Dalla freschezza del campo da tennis al silenzio sospeso dello spogliatoio: per la Primavera/Estate 2026, Lacoste porta la sua tradizione sportiva in una nuova dimensione sensoriale. Nella Hall Eiffel del Lycée Carnot, a Parigi, Pelagia Kolotouros ha firmato una sfilata che è stata al tempo stesso installazione, performance e dichiarazione d’identità. Piastrelle bianche, vetri appannati, tende da doccia e pile di asciugamani al posto delle sedute: tutto evocava l’atmosfera di un locker room in cui lo sport incontra la vita reale, la pelle incontra il vapore, e la moda riscopre la sua parte più intima.

Tra campo e realtà

Kolotouros ha costruito un racconto sul momento che precede o segue la competizione, quando l’adrenalina lascia spazio alla calma. Il risultato è una collezione che unisce il mondo atletico all’eleganza quotidiana, fatta di silhouette rilassate e proporzioni fluide. Le polo si fanno trasparenti, le gonne sembrano asciugamani annodati in vita, i trench diventano vestaglie con slogan come “Tennis for Everyone”. È un dialogo continuo tra corpo e abito, funzionalità e desiderio, sport e sensualità.

Il codice Lacoste si rinnova

La maison del coccodrillo, fondata sulla disciplina del tennis, si lascia contaminare da un linguaggio più contemporaneo e urbano. I tessuti tecnici incontrano materiali morbidi e fluidi; il piqué iconico si alterna a nylon effetto bagnato e terry spugnosi. La palette cromatica richiama le superfici di gioco, verde prato, terracotta, blu e bianco gesso, ma li declina con sofisticazione. Kolotouros lavora sul contrasto tra performance e comfort, tra precisione sartoriale e libertà di movimento: un equilibrio perfetto tra heritage e innovazione.

Una nuova sensualità sportiva

Nello spazio avvolto dal suono delle docce e dalla luce filtrata, i modelli si muovevano come atleti dopo una partita. I loro gesti lenti, quasi meditativi, raccontavano una nuova idea di seduzione: naturale, spontanea, intrisa di energia fisica. Le trasparenze, i tagli aperti, le stratificazioni leggere non cercano provocazione, ma autenticità. Kolotouros cattura l’essenza dello sport come stato d’animo: vulnerabile, umano, vero. Una visione di modernità che restituisce allo sportswear una dimensione emotiva e raffinata.

Heritage con visione

Con questa collezione, Lacoste conferma il suo ruolo di ponte tra passato e futuro. L’eredità di René Lacoste, fatta di rigore e movimento, trova qui una nuova forma di libertà. L’approccio di Kolotouros è quello di una designer che conosce le regole, ma sceglie di riscriverle con eleganza. La sfilata diventa così un momento di introspezione collettiva: un invito a rallentare, ad ascoltare il respiro dopo la corsa, a riscoprire la bellezza che nasce dal gesto più semplice, indossare qualcosa che ci fa stare bene.

L'articolo Lacoste SS26: il fascino dello spogliatoio si trasforma in eleganza urbana proviene da Gilt Magazine.

Lacoste ha recentemente festeggiato il lancio della sua Runway Collection Primavera-Estate 2025 in collaborazione con LuisaViaRoma con un esclusivo pranzo a Milano, all’interno dello spazio suggestivo di Cavoli a Merenda. L’evento ha segnato l’inizio di un nuovo capitolo per la maison francese, dando il via a una stagione all’insegna di comfort, libertà e stile senza tempo.

Un omaggio al tempo libero e allo spirito di René Lacoste

La collezione Primavera-Estate 2025, firmata dalla direttrice creativa Pelagia Kolotouros, è un omaggio al fondatore del brand, René Lacoste, e al suo spirito di libertà e svago. La seconda collezione di Kolotouros si ispira a fotografie d’archivio che ritraggono Lacoste in vacanza con amici sulle spiagge del sud-ovest della Francia. Questi scatti catturano l’allegria e la spensieratezza del tempo libero, lontano dal campo da gioco, e si riflettono nei capi della nuova linea.

Versatilità e un perfetto equilibrio tra sport e eleganza

Il guardaroba della collezione si distingue per la sua versatilità, passando con eleganza dal campo da gioco alla spiaggia, fino ai party estivi. Un perfetto equilibrio tra formalwear e casual, sport e tempo libero. Tra i capi più iconici, il blazer, un elemento imprescindibile del guardaroba maschile, si fa moderno grazie alle ampie spalle e alla possibilità di abbinarlo a pantaloncini ad alte prestazioni. Le silhouette femminili sono un mix di sportività e sensualità, caratterizzate da plissé, tagli cut-out e dettagli in stile lingerie. Un must-have della collezione è la borsa porta-racchette, perfetta per il weekend.

Materiali, colori e dettagli che raccontano la bellezza del mare

La collezione Primavera-Estate 2025 gioca con texture e rifiniture che richiamano la vivacità del mare. Dai tessuti bouclé e raso, che riflettono la lucentezza dell’acqua, ai ricami in pizzo e bordi in silicone, ogni dettaglio è pensato per garantire alte prestazioni senza rinunciare alla bellezza estetica. La palette di colori comprende tonalità nude, dal tan al caffè, che costituiscono una base neutra, sulla quale si mescolano sfumature brillanti di giallo e verde, insieme ai colori iconici del brand, come il mandorla e il verde erbaceo, per un look giovanile, solare e carico di energia.

L'articolo Lacoste e LuisaViaRoma celebrano la collezione SS2025 proviene da Gilt Magazine.

Il raffinato ritorno dello sportswear firmato anni ‘20

La passerella si trova all’interno di uno spazio industriale con mattoni a vista e riempita di sabbia. Al centro troviamo una scultura di Susie MacMurray, un tocco artistico decisamente inerente al concept della collezione, che vuole essere un omaggio anche a Suzanne Lenglen, grande tennista e amica di René Lacoste.

Vengono presentati abiti sui toni di una palette pastello: lunghi trench colorati, completi oversize, vestiti sportivi, lunghe canotte e stampe e accessori a tema tennis. Oltre agli elementi legati a uno sport tanto amato, troviamo le stampe dell’iconico simbolo su T-shirt oversize dalle maniche corte e coordinati basic e neutri, stile da sempre proposto dal brand francese. Ad adornare i look, sandali colorati in plastica e giocose sneakers in perfetto pendant con gli outfit presentati dalla stilista Pelagia Kolotouros.

Una fusione tra tradizione e spirito moderno

Il risultato è una collezione versatile; una combo perfetta tra sportività, eleganza e formalità. La stilista Kolotouros, mantenendo salde le radici del brand, dimostra una grande apertura a un pubblico giovane e moderno, donando un approccio giocoso e contemporaneo.

L'articolo Lacoste SS25: un dolce tuffo nel passato proviene da Gilt Magazine.

Il cantautore statunitense Bruno Mars collabora per la prima volta con il brand di sportswear Lacoste. Un connubio fatto di visioni creative ironiche ed esuberanti.

Chi è Bruno Mars nella moda? 

Cantautore, musicista, produttore discografico, intrattenitore e ora anche designer. L’artista Bruno Mars o meglio “Ricky Regal”, così come si fa chiamare in veste di designer, non si fa mancare nulla  debuttando anche nel fashion. È infatti la collaborazione con Lacoste a introdurlo nel mondo della moda. Dal pop al reggae, dall’hip hop all’R&B, alla musica hawaiana, al funk e alla disco. Dal suo gusto sporty chic eccentrico, dai suoi blazer ai suoi cappelli stravaganti, fino alle sue catene d’oro. La collezione diventa lo specchio di un modo di essere, quello del suo designer…Bruno Mars.

La collezione 

La moda, proprio come la musica, è fatta di melodie e detta i suoi ritmi con la ripetitività. Melodie  che si espandono contaminando gli spazi circostanti, sempre preservando la propria identità personale. Quella di bruno Mars è una melodia ben riconoscibile: esuberante, ironica, vivace. Una melodia dal ritmo incalzante, libero, autentico. La collezione, infatti, prende forma proprio da questa ricca varietà di generi e influenze musicali, riproposti in una veste nuova, ironica e contagiosa.  

Libertà e creatività 

Con la loro collaborazione, Bruno Mars e Louise Trotter, direttore creativo di Lacoste, hanno dato vita all’alter ego del cantautore statunitense: Ricky Regal. Uno stilista il cui stile incarna perfettamente la sua passione per outfit esuberanti e il suo amore per l’iconico coccodrillo. A guidare  lo spirito e il gusto dello stilista è stata la sua creatività, preservata con estrema libertà. 

“Ho avuto la grande fortuna di ricevere proposte di partecipazione a collaborazioni in passato, ma  erano sempre accompagnate da linee guida da seguire”, ha spiegato infatti Bruno Mars in  un’intervista. “Lacoste è stato il solo e unico brand che ha detto: Bruno puoi fare qualsiasi cosa tu  voglia. Il rispetto di questa libertà creativa proveniente da una maison di moda storica è stato un  onore”. 

Le visioni ironiche di Ricky Legal 

La collezione Lacoste x Ricky Regal si compone di capi d’abbigliamento ready-to-wear. Si declina in camicie fluide, tute, shorts, polo, t-shirt, pantaloni, ciabatte da piscina, calze e un iconico paio di occhiali da sole aviator. Tutto in una dimensione perfettamente streetwear, sia per quanto riguarda le vestibilità dal fit relaxed, che per il suo appeal. Ogni capo è infatti concepito con bande a contrasto, stampe optical anni ’60, manipolazioni tie-dye o in colori sgargianti. La palette scelta dallo stilista spazia dal giallo senape al verde petrolio, al viola melanzana, fino al rosso corallo. I tessuti scelti, invece, sono perlopiù velluto e seta, che ricreano un mood fluido. Ricky Legal ha ripreso anche il tessuto cardine di René Lacoste, il Petit Piqué, in felpe e maglie dal finish estremamente lucente. 

La moda è il Modo di stare al mondo 

La moda, come forma di espressione simbolica, si ripropone, ancora una volta, come mezzo  privilegiato per l’espressione del sé. Un sé che è frutto del contesto sociale in cui viviamo, così  multiculturale ed eterogeneo. Proprio come diceva l’architetto e designer francese Charlotte  Perriand: “La moda è il Modo di stare al mondo” e la collezione “Lacoste x Ricky Regal” ne è un  esempio indiscutibile.

di Isotta Canapieri

L'articolo Lacoste x Ricky Regal: una dimensione streetwear proviene da Gilt Magazine.

Al via la Paris Fashion Week; secondo quanto comunicato dalla Chambre syndicale de la mode féminine e dalla Fédération de la haute couture et de la mode, dal 25 febbraio al 5 marzo faranno da protagonisti i grandi nomi tradizionali, così come saranno numerosi i debutti. Archiviate le sfilate dedicate al menswear e all’haute couture di gennaio scorso, la prossima edizione della Settimana della Moda parigina riserverà anche molte new entry.

Paris Fashion Week: Jacquemus, Chanel, Miu Miu, Louis Vuitton e tanti altri

La Paris Fashion Week si apre dunque a Parigi il 25 febbraio pomeriggio con le sfilate di Rokh, Ottolinger e Jacquemus, che daranno il via ad altri sette giorni intensi, fino all’appuntamento conclusivo del 5 marzo con le passerelle di Chanel, Miu Miu e Louis Vuitton.

Martedì 26 febbraio vedranno calcare il front row griffe come Christian Dior e Saint Laurent, per proseguire il giorno successivo con i marchi Kenzo e Maison Margiela. Da giovedì 28 febbraio si susseguiranno Chloe, Paco Rabanne, Off-White, Balmain, Celine, Elie Saab, Hermès, Balenciaga, Valentino, Givenchy, Stella McCartney, Alexander McQueen e molti altri.

Nuove direzioni creative e debutti

Molteplici sono le nuove direzioni e i debutti previsti per questa nuova edizione della Paris Fashion Week, Cominciando da Lanvin, che tornerà sulle passerelle mercoledì 27 febbraio alle 9:30 con una nuova direzione creativa dopo la nomina di Bruno Sialelli, ex designer di Loewe e Acne studios, facendo slittare lo show di Mugler. Si preparano per il nuovo lancio anche Rushemy Botter e Lisi Herrebrugh, nuovi stilisti di Nina Ricci, che presenteranno la loro prima collezione per il brand il 1° marzo alle 14:30.

Alle 16:30 del giorno di chiusura della Paris Fashion Week sarà invece il turno di Lacoste, che sfilerà con la prima linea disegnata dal nuovo direttore creativo Louise Trotter. Già nel settembre 2017 il marchio sportivo francese aveva lasciato la New York Fashion Week per dirigersi verso Ville lumière, seppure al di fuori del calendario ufficiale.

Tra gli esordi presenti alla Settimana della Moda di Parigi Donna troviamo anche le maison Faith connexion, Gauchère, Karim Adduchi, Kimhekim, Kristina Fidelskaya, Kwaidan Editions, Mame Kurogouchi, Moohong, Unravel Project, Walk of shame, Cukovy, Maison Mai, Magda Butrym e Savoar Fer.

di Caterina Pregnolato

L'articolo Paris Fashion Week: pronti a ripartire con 78 maisons proviene da Gilt Magazine.

Disney e Lacoste, un binomio inedito

Una collaborazione inedita per due anniversari imperdibili: il topolino più famoso del mondo e lo sportivo coccodrillo di design condividono per l’occasione lo spazio di t-shirt, felpe e sneakers. È così che Disney e Lacoste hanno deciso di soffiare le candeline per i loro longevi compleanni.

Due protagonisti, due storie, due icone. Due mondi unici: l’uno creato dalla visionaria prospettiva di Walt Disney, 90 anni fa, che ha animato le nostre vite portando un po’ di magia nelle nostre case, e, soprattutto, incantando i nostri cuori. L’altro, tutto francese, porta il nome del suo fondatore, il brillante tennista René Lacoste, che 85 anni fa ha guardato al futuro e ha innovato indiscutibilmente il concetto di sportswear. E l’ha fatto attraverso l’iconica polo, che in occasione di questo evento senza precedenti, grazie ad un pizzico di polvere magica, diventa parte di una capsule collection che celebra la magia.

Disney e Lacoste: la capsule collection che celebra la magia

Per l’occasione, Topolino e Minnie diventano tennisti, nell’unico e solo stile “True Original”. La storia e i valori portanti dei due brand prendono vita, infatti, in un evento sportivo pronto a ispirare le nostre giornate e a farci sognare. L’universo Disney, visto da Lacoste, è declinato in trenta pezzi di design, progettati e disegnati non soltanto per uomo e donna, ma anche per bambini. Una capsule collection commemorativa e al tempo stesso innovativa, che unisce emozioni e nuove tecnologie: così, il coccodrillo prende nuova vita su t-shirt, polo, sneakers e pezzi di pelletteria.

Sono stampe 3D e applicazioni piquè a materializzare i protagonisti della capsule sui capi, e lo fanno negli storici toni del blu navy, del bianco e del rosa, accostati a saturi rossi e azzurri celebrativi. Se, da un lato, le stampe dal tocco vintage e retrò suonano nostalgiche, le silhouettes dei capi non lo sono affatto. Un match vinto in partenza, grazie ad abitini-felpa oversize e zaini con stampe all over, capaci di portare allegria e spensieratezza nella vita quotidiana di chi le indossa.

di Alessandra Nuzzo

L'articolo Disney e Lacoste, una collaborazione inedita e imperdibile proviene da Gilt Magazine.

Una cornice incantevole, il Bosforo. Un Paese effervescente, grande attrazione di talenti ed energie. Una città dai due volti, vetrina strategica per il mercato dei colossi dell’est in via d’espansione. La  mostra “Modernity? Perspectives from France and Turkey”, al museo Istanbul Modern, il più importante spazio d’arte contemporanea affacciato sul Bosforo. Il lusso
d’Oltralpe.

In due sole parole “Festival Colbert”. Dal 16 al 22 febbraio il luxury world francese è sbarcato in Turchia, esponendo installazioni visive d’effetto e creazioni artistiche realizzate proprio per l’evento, presentando collaborazioni con artisti locali e internazionali (tra cui i francesi Pierre Huyghe e Chris Marker e i turchi come Sarkis), mettendo in scena grandi eventi sul tema della modernità, ospitando quelle griffe che nel Paese non hanno ancora affondato le proprie radici: così Cartier ha esposto Rémy Martin, Christian Dior il Plaza Athénée, Chanel ed Eres hanno presentato Sèvres-Città della ceramica, Louis Vuitton Baccarat e Hermès Pierre Hermé.
Prima tappa di questa “luxury adventure” è stato il Centro commerciale del lusso, l’Istinye Park. Il “tour” ha poi raggiunto il quartiere di Nisantasi, dove si trovano le boutique più “in” di Istanbul.  Tra i promotori dell’iniziativa il detentore dello scettro della fabbrica dei sogni deluxe made in France, ovvero il Comité Colbert, la massima istituzione del lusso transalpino fondata nel 1954, che oggi raggruppa 75 firme del lusso Made in France, tra cui Louis Vuitton, Cartier, Hermes, Baccarat, Chanel, Dior e Lacoste.
“È importante mostrare che il settore del lusso in Francia è un settore di creazione – ha spiegato all’Ansa Elisabeth Ponsolle, amministratore delegato del Comité Colbert -. C’è uno stretto legame tra il processo di creazione delle grandi firme e quello degli artisti”.
L’iniziativa, ha proseguito la Ponsolle, si inserisce all’interno della strategia internazionale dei marchi francesi di dirigersi, anche organizzando eventi, verso le grandi economie emergenti, dove c’è una crescita forte, come Cina, India, Russia, Medioriente, Brasile o appunto Turchia. Dove nell’ultimo anno le case del lusso francesi hanno aumentato del 30% il loro fatturato.
“Francia e Turchia sono storicamente legate, fin dal Medioevo, e oggi il Comité Colbert vuole proseguire questa collaborazione parlando della storia comune tra i due Paesi, ma anche della modernità che ci unisce: questo è il tema della mostra che presentiamo all’Istanbul Modern e anche quello del Festival Colbert, un percorso nel cuore della modernità del lusso francese”.

A rendere ancora più importante la kermesse modaiola sono l’80esimo compleanno di Lacoste e i 125 anni di Bernardaud.

Il lusso d’Oltralpe è servito…

L'articolo Il luxury world francese è sbarcato in Turchia proviene da Gilt Magazine.