Dopo la morte di Karl Lagerfeld, volto iconico e intramontabile della casa di moda Chanel, si è posta la questione riguardante il luogo della sfilata Cruise 2020. Alla fine, è sotto l’eterna navata dell’emblematico palazzo espositivo di Parigi che è avvenuto il fashion show firmato Chanel. Il 3 maggio infatti, la maison francese ha presentato la sua collezione nel Grand Palais.

Le Sfilate Cruise, ai quattro angoli del mondo

Le sfilate Cruise sono iniziate il 29 Aprile con Dior in Marrakech. Quasi un mese di sfilate delle grandi maison di Haute Couture nel mondo: Louis Vuitton a New York, Gucci a Roma, Chloé a Shanghai. Questo evento fashion è nato negli anni Venti per soddisfare la clientela ricca delle navi americane, presentando appunto una collezione nominata “Cruise”. Ad oggi, l’obiettivo è quello di raggiungere e puntare ad una nuova clientela, ossia chi non prende parte alle tradizionali Fashion Week. Costituisce inoltre un mezzo per portare un po’ di freschezza alle collezioni dei grandi marchi. Chanel ha dunque presentato la sua collezione per la terza volta consecutiva in un luogo per cui nutre un legame speciale: il Grand Palais.

Destination Chanel, immersione in una stazione immaginaria

Dopo essere saliti sulla nave da crociera “La Pausa” l’anno scorso, è a bordo di un treno che Chanel ha deciso di farci viaggiare per la sua Cruise 2020. Il Grand Palais è stato trasformato in una imponente stazione molto chic, di stile Beaux-Arts. Diverse le fermate: Saint-Tropez, Edimburgo, Roma, e tante altre. Tutte a rappresentare un Métier d’Art della maison francese. Allo stesso tempo, è stato un tributo al luogo di incontro di Coco Chanel e il suo grande amore, “Boy” Capel. Ad essere presenti, un arredamento straordinario e degli ospiti molto importanti. Tra gli invitati, Vanessa Paradis e sua figlia Lily Rose Depp, Claudia Schiffer, Keira Knightley e altre celebrità, in prima linea ad occupare il first raw.

Una collezione omaggio a Coco Chanel

Riguardo alla collezione Cruise Summer 2020, sono stati presentati ottanta look ispirati alla moda dei primi anni Venti. Questa collezione riflette un’idea originale di Coco Chanel, ossia il tema del viaggio proposto come vera arte di vivere. Tale spirito si ritrova nei pezzi presentati con tweed, ruches romantici, monocromatico. Immancabile l’iconica giacca di tailleur, rivisitata per l’occasione in vari colori e materiali. Attraverso Cruise Summer 2020, Virginie Viard segue l’orientamento di Karl Lagerfeld, che ha sempre voluto far perdurare la passione della fondatrice del marchio.

Una sfida più che riuscita per Virginie Viard, che ha mostrato la sua capacità di essere la perfetta testimone del patrimonio Chanel. Con questa messinscena spettacolare, la maison francese ha trasportato i suoi ospiti in un’altra dimensione. Un viaggio nel tempo raffinato, firmato Chanel.

di Léa Voirin

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Colette, simbolo dell’anticonformismo e dell’emancipazione femminile

Uscirà nelle sale italiane giovedì 6 dicembre il biopic Colette del regista Wash Westmoreland; il film narra la storia di Sidonie-Gabrielle Colette, prolifica scrittrice e attrice teatrale francese, simbolo dell’anticonformismo e dell’emancipazione femminile, che ha aiutato a superare alcuni tabù nel periodo della Belle Époque.

Colette è interpretata da Keira Knightley, che ripercorre la vita della protagonista dall’arrivo a Parigi accompagnata dal marito Henri Gauthier-Villars, Willy, aristocratico e impresario letterario. Colette, durante gli anni di studio, aveva scritto alcuni racconti, che ora Willy decide di pubblicare; la protagonista di queste storie è Claudine, che rappresenta nella sua figura la libertà femminile.

I libri, firmati con il nome Willy, diventano presto un successo; allo stesso tempo, cresce la consapevolezza di Colette del proprio valore di scrittrice e donna, e per questo decide di intraprendere il percorso del divorzio e di emancipazione, reclamando inoltre i diritti sulle proprie opere.

La vera storia di Sidonie-Gabrielle Colette

Nella sua vita Colette è stata non solo una scrittrice, ma anche una attrice di music-hall, oltre a giornalista, caporedattrice, critica teatrale e sceneggiatrice. Ha dato spesso scandalo soprattutto per le sue relazioni sia etero che omosessuali. La sua figura e i suoi scritti hanno dato voce alla necessità di rompere alcune restrizioni della società nei confronti delle donne.

“Scappata” dalla campagna francese, entra in contatto con la società libertina parigina e ne diventa il simbolo; ma attenzione a non definirla una femminista dell’epoca, dato che lei stessa odiava le femministe. Ha lottato, però, molto per i suoi diritti di donna e scrittrice, e per questo ha ricevuto numerose onorificenze e, infine, i funerali di Stato; fu la prima donna della storia francese.

Nel cast, oltre a Keira Knightley, Dominic West, nei panni di Willy, Eleanor Tomlinson (Georgie Raoul-Duval), Fiona Shaw, come la madre Sido, e Denise Gough, nel ruolo di Missy. Il film assomiglia più a un’ambientazione in costume inglese che ad una rappresentazione della Belle Époque. È comunque una pellicola interessante, che però non si lascia andare al carattere fortemente spregiudicato di Colette e del mondo in cui viveva.

di Maria Giulia Gatti

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Torna la magia firmata Walt Disney con una nuova avventura nelle sale italiane dal 31 ottobre: Lo schiaccianoci e i Quattro Regni. Regia di Lasse Hallström e Joe Johnston, l’attesissima pellicola porta sul grande schermo mondi fatati e atmosfere natalizie suggestive: soldati di pan di zenzero, un esercito di topi, ballerine, fiocchi di neve e tanto altro.

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni: il trailer ufficiale e il cast stellare

Le anticipazioni de Lo schiaccianoci e i Quattro Regni rivelano il cast eccezionale da cui è circondata la protagonista, interpretata da Mackenzie Foy: Clara è alla ricerca di una chiave in grado di aprire la scatola che racchiude un dono inestimabile della sua defunta madre. Il padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman) le affida un filo d’oro con cui raggiungere la chiave, svanita misteriosamente in un mondo parallelo. Qui Clara incontra i reggenti di tre Regni: la Terra dei Fiocchi di Neve, la Terra dei Fiori e la Terra dei Dolci. Insieme al soldato Phillip (Jayden Fowora-Knight) si avventura nel minaccioso Quarto Regno, in cui vive la malvagia Madre Cicogna (Helen Mirren). La missione? Recuperare la chiave di Clara e riportare l’armonia nell’instabile mondo. Il film live action si arricchisce inoltre della partecipazione di Keira Knightley nel ruolo della Fata Confetto, preziosa alleata della fanciulla.

Un classico senza tempo

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni trae ispirazione dalla famosa ed intramontabile opera del tedesco E.T.A. Hoffmann del 1816. Una versione del tutto nuova che rievoca l’adattamento di Alexandre Dumas padre e le musiche del balletto natalizio in una speciale performance di Misty Copeland: l’étoile dell’American Ballet Theatre danzerà, infatti, sulle celebri note di Čajkovskij. I titoli di coda saranno accompagnati invece da “Fall on me”, il duetto di Andrea Bocelli con il figlio Matteo, al suo debutto nella musica.

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni è un must di quest’autunno e si preannuncia già un grande successo. Siete pronti a viaggiare nei regni incantati?

#LoSchiaccianociIT

di Giulia Minonne

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Anna Karenina, nuovo ciak. La protagonista del capolavoro letterario di Leo Tolstoj torna dunque sul grande schermo con una nuova interprete.
Già Sophie Marceau e, prima ancora, la divina Greta Garbo, avevano dato un volto e una personale interpretazione della Karenina e, a seconda dei gusti, avevano riscosso un successo più o meno meritato.
Ora è arrivato il momento di Keira Knightley, diretta dal regista Joe Wright (lo stesso di “Espiazione” e “Orgoglio e pregiudizio”).

Personaggio difficile da capire, amare e soprattutto interpretare, Anna Karenina. È un crogiuolo di sentimenti, un groviglio di emozioni che la portano ad amare un giovane e affascinante ufficiale dell’esercito, al di là del vincolo matrimoniale e sfidare così, attraverso l’adulterio, la società cristallizzata e bigotta della Russia di fine Ottocento. Di questa irrefrenabile passione, Anna è responsabile e vittima al tempo stesso. Coraggio e paura muovono le azioni della bella protagonista, mentre lei, morbida e raffinata, fasciata in bellissimi abiti di seta e in calde pellicce, tra lo sfarzo di collane preziose e spille rilucenti, sceglie la passione alla noia, la morte alla vita.

La nuova soluzione cinematografica di Anna Karenina, scelta da Wright, è una visionaria opera d’arte, a metà strada tra il cinema e il teatro. È un’esaltazione del bello e della raffinatezza attraverso una bizzarra scenografia che sostituisce le ville dell’aristocrazia russa con gli interni di un immaginifico teatro, che di volta in volta si tramutano in sala da ballo, in fabbrica o in alcova.
Anche i costumi appaiono superbi, così come l’interpretazione di Keira Knightley, divina nel ruolo del personaggio di Tolstoj. L’attrice inglese ancora una volta conferma il suo talento nei film in costume e propone un’originale e complessa soluzione interpretativa del suo personaggio.

Lo sfoggio e la cura maniacale dei particolari (ndr. elemento comune dei film di Wright), i dialoghi a volte ampollosi e l’eccessiva importanza che il regista dà ai rappresentanti di un’aristocrazia decadente e degenerata (ndr. poco credibile è la reazione della “buona società” al “fallo” di Anna) sembrano essere le uniche pecche di un film comunque riuscito.

La pellicola in Italia, sempre con grande ritardo, sarà distribuita nei primi mesi del 2013. Considerando i tempi lunghi, una brillante soluzione potrebbe essere quella di riprendere in mano il vecchio Tolstoj e scoprire, attraverso la lettura, quanto Anna Karenina sia ancora di moda. Provare ad amarla, detestarla o solamente tentare di capire, a dispetto della tragica fine, il segreto della sua immortalità.
(di Rosa Gioffrè)

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“Anche i costumi recitano la loro parte nei film” narra lo storico della moda Kevin Jones, “Sono la prima cosa che parla al pubblico”. Mise leggendarie che aleggiano utopisticamente nei nostri ricordi. Indimenticabile il tubino nero ideato da Givenchy per la dea della raffinatezza, Audrey Hepburn, in “Colazione da Tiffany”. Come, d’altro canto,  traspare inattuabile, non restare folgorati e magnetizzati, dal fluire inesorabile di candidi ondeggianti plissè di William Travilla, soffocati soavemente dall’ormai celebre Marilyn Monroe in “Quando la moglie va in vacanza”. Scene implementate indelebilmente nella mente di ognuno di noi. La storia della moda s’intreccia con il cinema per costituire all’unisono rappresentazioni d’arte imperiture. “Re” Giorgio Armani, è divenuto tale nel mondo anche  grazie a Richard Gere che, in “American gigolò”, compose accostamenti di stile tra giacche e cravatte balzate fuori dall’ingegno creativo nostrano. Perfezione recente di distinta maestria è apparsa in “Espiazione”, concretizzandosi in una Keira Knightley che risplende con disinvoltura nel lungo abito di seta verde di Jacquelie Durran.
Lo scorrere della pellicola cinematografica ci conduce verso spiagge del film “ 007- Licenza di uccidere”, dove  l’intramontabile bikini perlato ritraeva tra le onde assolate, l’irripetibile Ursula Anderss. Nessuno escluso.
Lo stesso Dior è stato il costumista di plurime attrici come Ava Gadner, Mirna Loy, Olivia De Havilland.
Un turbinio di linee e tagli sartoriali, che ornano gli schermi e alimentano la brama, dei nostri armadi sconfinati, dicustodirli fatalmente al loro interno.

Chiara Melani

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