Jones esordisce come couturier e onora la storia. Sulle parole di “Orlando” sfilano i volti del presente e del passato.

Fendi tra le stelle

Un anno fa, Fendi Couture sfilava sotto il cielo stellato di Roma con la maestosità del Colosseo alle spalle. Quest’anno, la Maison ha portato le stelle direttamente in passerella. Una stanza nera e cupa si illumina nello zigzagare di cubi trasparenti, ornati da piante, alberi e librerie antiche. Il riferimento è ricercato: Kim Jones omaggia Virginia Woolf, che con “Orlando” ha firmato la dichiarazione d’indipendenza della moda genderless. Colei che nel 1928 normalizzava lo stile androgino, recita le sue stesse parole nella stanza del Palais Brongniart mentre tutto prende vita. La falcata di Demi Moore dà inizio alle danze. L’attrice si muove sinuosa nel labirinto di cristallo, confermando ancora, dopo la campagna Fenty Beauty in cui ha fatto da modella, che l’età è solo un numero.

Le parole d’ordine sono “passato” e “ricordi”, e Fendi ha regalato una dolce memoria a tutti gli amanti della moda. In ordine Kate Moss, accompagnata dalla figlia Lila, Christy Turlington e l’amazzone delle passerelle Naomi Campbell buttano giù tutti i limiti. Non c’è più un’età, un genere o un modo per dettare moda. Nell’anno in cui il mondo si è adattato alla distanza, si è ribellato alle disparità, la moda ha abbattuto tutti i muri. Donne e uomini sfilano insieme indossando lunghi vestiti e labbra tinte di rosso rubino. Neanche le taglie o gli anni fanno più paura: gli anta non sono mai stati così invidiabili. Un manifesto di inclusione storico ed esaltante quello di Fendi Couture, costruito sulle parole di una donna rivoluzionaria.

Un viaggio nella storia

Bianco e nero si inseguono sulla passerella al ritmo di una melodia rinascimentale. Il riferimento alla storia passata è in ogni particolare. Lunghi orecchini opulenti che adornano il volto e ricadono lungo le spalle. Capelli ornati da delicate coroncine, scolli a barca e mantelle lunghe come lo strascico di una sposa. Fendi Couture conferma che è sempre tutto un gioco di accessori e trasparenze. Abiti stretch avvolti da tulle trasparenti che aggiungono mistero all’eleganza. Suits imponenti con larghi pantaloni palazzo e giacche in tinta, nere ma anche a fiori, perfettamente abbinati all’occhio ipnotico di Cara Delevingne.

Abiti sinuosi con scollo all’americana abbinati ad una furente pelliccia fatta di rose e un fiore magnetico sul capo che fa tanto Grande Gatsby. Ma c’è anche l’innovazione: un po’ di giochi geometrici fanno l’occhiolino alla tradizione. Giacche che scoprono solo una spalla, lasciando l’altra alla danza del vedo non vedo. Piccole pochette e alti stivali in pelle completano il quadro genderless d’ispirazione vittoriana. Quando ogni modella ha raggiunto una “Stanza tutta per sé”, ecco che Kim Jones spunta timido a suggellare il suo esordio in Haute Couture.

di Annastella Versace

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Presentato lo scorso febbraio al 69esimo Festival del Cinema di Berlino, arriva anche in Italia, in occasione del Fashion Film Festival, il documentario su Peter Lindbergh. Il fotografo di moda che sdoganò gli anni Ottanta e segnò gli Anni Novanta, raccontato dalla voce del regista francese Jean-Michel Vecchiet.

La presentazione al Palazzo del Cinema di Milano

Ad introdurre il film nella Sala Astra del Palazzo Anteo di Milano sarà però Costanza Cavalli Etro, fondatrice del Fashion Film Festival, giunto alla sesta edizione. Insieme a Carla Sozzani, sorella della defunta Franca, Paolo Roversi, fotografo amico e di Lindbergh, e lo speciale intervento di un’emozionatissima Nicoletta Santoro, creative director. Questi ultimi hanno ricordato con grande affetto ed emozione l’amico Peter, scomparso lo scorso 3 settembre. Una persona piena di gioia e spensieratezza, caratteristiche tangibili nelle riprese del lungometraggio, anche durante le ore di shooting.

Storie di donne

Ad accompagnare le riprese d’archivio di Vecchiet, le testimonianze delle donne della sua vita. Storie di donne, a cui lui, ha rivoluzionato la vita. Ex mogli, la sorella, collaboratrici e modelle che sono state travolte dall’uragano Lindbergh, che ballava e scherzava per metterle a proprio agio. Come faceva con una giovane e impertinente Naomi Campbell, che non voleva buttarsi in acqua per uno scatto. Ha tirato fuori il bello di loro, delle top model Christy Turlington, Kate Moss, Linda Evangelista, Eva Herzigová, Cindy Crawford, Stephanie Seymour e molte altre. Mettendole a nudo o vestendole da uomo, mostrando chi erano veramente, sedute su quell’amata sedia, traendo ispirazione dall’artista concettuale Joseph Kosuth. Elementi come la sedia e i pannelli neri inquadrati nei suoi scatti, testimoniano la sua ricerca di verità. Insieme a quella ricerca di bellezza e di innocenza in ogni donna, volutamente poco truccata e pettinata sul set.

La vita e il lavoro in un unico racconto

Come uno stream of consciousness del regista, la fotografia del documentario racconta e alterna momenti salienti della vita privata e professionale del fotografo tedesco. Come una grande similitudine della sua vita, molti dei suoi servizi più famosi vengono spiegati dal mix di polaroid, parole e ricordi che si susseguono. Ricordi di un’infanzia difficile, durante la Seconda Guerra Mondiale, di un padre generale e invasore della Polonia. Quella Polonia a cui chiederà scusa e a cui sembra essere dedicata la serie di scatti denominata Invasori. Una delle serie dove le modelle diventeranno per la prima volta nella storia della moda anche attrici.

Tante rivelazioni ma anche tanti dubbi, come ogni film, lascia questo documentario dal protagonista pragmatico, che non svelerà il perché della domanda iniziale del regista. Come mai un fotografo di moda nel 2013 decide di andare a ritrarre i condannati a morte della Prigione di Marion in Florida?

Chissà se Peter avrebbe evitato anche questa domanda, rispondendo: It’s Fun!

di Pamela Romano

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Chanel: una pubblicazione che celebra Karl Lagerfeld

Guida della Maison di rue Cambon dal 1983, lo stilista rivoluzionario Karl Lagerfeld è stato il primo a creare personalmente le campagne fotografiche di una casa di moda. Per commemorarne i trentacinque anni di brillante carriera, nonché il suo spiccato talento fotografico, Chanel, in collaborazione con lo stesso Lagerfeld, ha creato una pubblicazione imperdibile volta a celebrare il suo direttore creativo.

Introdotto da un saggio di Patrick Mauriès ed edito da L’Ippocampo Edizioni, Chanel – Le campagne di Karl Lagerfeld è una collezione di 600 scatti che immortalano abiti e modelle straordinarie, da Ines de la Fressange, Claudia Schiffer, Kate Moss e Cara Delevingne, a Kristen Stewart e Lily Rose Depp, facendo rivivere attraverso l’obiettivo di Karl Lagerfeld la direzione creativa più lunga della storia.

“Ha l’attenzione di un regista per il dettaglio, la storia e il fascino, ed è questo che lo rende uno stilista geniale.”

Lo stilista

Kaiser Karl nasce da una ricca famiglia di banchieri ad Amburgo, Germania, per poi emigrare a Parigi con la madre negli anni ’50.  È proprio in questo periodo che scopre la passione per la moda, andando a vedere la sua prima sfilata di Dior.

Due anni dopo il suo arrivo a Parigi vince un concorso del Segretario Internazionale della Lana e inizia a lavorare nell’atelier di Pierre Balmain, fondatore dell’omonima casa di moda, per il quale disegna due collezioni. In seguito, vince un altro concorso, stavolta sponsorizzato da Yves Saint Laurent, e tre anni dopo inizia la sua collaborazione con Jean Patou, stilista e profumiere, dove arricchisce la sua formazione nel settore dell’Haute Couture.

La sua prima collezione non ha particolare successo, ma lo stilista inizia a essere sempre più richiesto da famose case di moda quali Tiziani, Chloé e Curiel. Il salto della sua carriera avviene nel 1965 quando intraprende una collaborazione freelance con Fendi, per cui disegnava pellicce, vestiti e accessori. L’incontro con le sorelle Fendi era destinato a cambiare la sua vita, tanto che Karl Lagerfeld ne è oggi direttore creativo insieme a Silvia Venturini Fendi.

Nel 1982 viene nominato da Alain Wertheimer direttore artistico e responsabile del prêt-à-porter, dell’alta moda e delle linee di accessori di Chanel. Oltre alla direzione di Fendi e Chanel, è direttore creativo del proprio brand ed è conosciuto in tutto il mondo come una delle figure più eccentriche e controverse del mondo della moda.

“Sono la caricatura di me stesso, e lo adoro. È come indossare una maschera e per me il Carnevale di Venezia dura tutto l’anno.”

di Ginevra Bonina

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Moda e Musica, binomio perfetto

La moda ci emoziona attraverso gli occhi e la musica attraverso le orecchie. Ma insieme hanno da sempre creato un mix eccezionale che ha fissato nelle nostre menti i binomi che hanno fatto la storia. David Bowie e lo Ziggy dress di Ossie Clark, Grace Jones e i cappelli Philip Treacy, Madonna e il corsetto Jean Paul Gaultier,  Beyoncè e gli abiti Gucci, Lady Gaga e i costumi di Nicola Formichetti.

L’influenza della musica nella moda

La moda oggi viene dettata innanzitutto dalle sfilate dei grandi marchi e in seguito dalla loro interpretazione da parte degli influencer. Ma chi sono gli influencer? È definito influencer colui che possiede un vasto pubblico sui social, influenzando, con carisma e autorevolezza, i comportamenti di acquisto. In fondo è quello che le grandi icone della musica facevano già negli anni ‘60/‘70/‘80 conquistando migliaia di fan con i loro look e le loro canzoni.

Il mondo della moda e il mondo musicale hanno da sempre dialogato. L’esempio più forte è la stilista Vivienne Westwood, definita la fondatrice dello stile Punk; fino ad arrivare a Victoria Beckham, che dal mondo della musica è passata a quello della moda con un enorme successo. Passando per le modelle Naomi Campbell e Kate Moss, con le loro apparizioni nei video musicali, e Carla Bruni con la sua indimenticabile Quelqu’un m’a dit.

Chi veste Chi

Madonna e Jean Paul Gaultier, Beyoncé e Gucci, Lady Gaga e Nicola Formichetti. Cantanti e stilisti, l’uno contribuisce al successo dell’altro. Credo che la moda e la musica vadano di pari passo e così dovrebbero. Il lavoro dell’artista è creare l’immaginario che armonizza la musica. Parole di Lady Gaga. A differenza delle icone musicali del passato, che dettavano tendenza pur non avendone l’intenzione (come Kurt Cobain e la sua camicia a quadri), alcuni cantanti oggi si affidano allo stilista che più rispecchia ed esalta il loro stile, diventandone testimonial d’eccezione.

È quello che succede tutti gli anni al Festival di Sanremo e durante le Fashion Week, dove si può captare guardando tra gli ospiti seduti in first row chi veste chi. Oppure eccezionalmente, come quest’anno nel caso del fashion show Emporio Armani SS 19, assistere ad un incredibile concerto di Robbie Williams! Inoltre, quest’anno Vogue America celebra le più grandi Star del panorama musicale che nei 126 anni della rivista hanno posato per le sue copertine. Madonna, David Bowie, Kendrick Lamar, Patti Smith e molti altri, fotografati da Annie Leibovitz e Richard Avedon in Vogue X Music edito da Harry N Abrams Inc.

Cantanti o Stilisti?

Un fenomeno che ha preso piede negli ultimi anni è quello delle collaborazioni tra i brand e gli artisti musicali. Dalle periodiche capsule collection alla nascita di nuovi brand come Yeezy di Kanye West e Adidas, e Fenty di Rihanna e Puma. Successo assicurato. Tra le più recenti collaborazioni quella tra Fedez e Nicki Minaj insieme a Diesel, che ha dato vita alla Hate Couture. Gioco di parole tra haute e hate voluto appositamente per sfruttare i cattivi commenti degli haters che insultano su Instagram.

Renzo Rosso vuole dimostrare che è possibile sconfiggere l’odio con l’ironia e l’aiuto della moda, magari stampando il peggiore commento ricevuto proprio su una t-shirt. Messaggi d’amore, invece, quelli di Sfera Ebbasta sulle t-shirt create in collaborazione con Twinset, presentate durante l’apertura del nuovo store di Corso Vittorio Emanuele a Milano. Infine, presso H&M arrivano CD e personaggi Disney in veste di Dj e cantanti come protagonisti della nuova collaborazione con Moschino. Mtv Moschino è in arrivo l’8 Novembre on-line e presso gli store aderenti.

Cambiano gli stilisti, cambiano le collaborazioni, e di certo anche la musica non è mai la stessa!

di Pamela Romano

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Plein interpreta la donna dell’ a/i 2012 2013 come contornata da una giungla animale, può essere la metropoli frenetica oppure la vita di ognuna di noi: una vera e propria fashion jungle. Gli animali in questione sono il pitone rouge, coccodrillo dalle tonalità terra, non può mancare ovviamente l’avvolgente volpe e il più classico visone. I capi sono altamente rock, intrisi di teschi e paillettes sfavillanti e scintillanti, borchie che animano il tutto e la pelle che rende il tubino più classico di Audrey un vero e proprio oggetto del desiderio alla Kate Moss. Non smentiscono il modo le scarpe, tronchetti con Swarovsky elements , tacchi platform e fur boots che sembrano urlare PLEASE, LOOK AT ME. Insomma un vero e proprio party -fashion show sotto tutti i punti di vista.

Benedetta Gandini.

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Mango, il popolare brand spagnolo di abbigliamento, non poteva che scegliere Kate Moss come testimonial d’eccezione per la prima campagna televisiva e web internazionale. La top model, dopo aver terminato la sua collaborazione con Top-shop, oltre a prestare la sua immagine, parteciperà anche alla creazione della nuova collezione. “The  Great Escape” è lo short movie di 30 minuti  realizzato da Terry Richardson per Mango.
Mette in scena la fuga di due rapinatori, Kate&Terry, mascherati da Terry Richardson. Su un furgoncino bianco attraversano i posti più emblematici di Parigi: Mini Palais, la Place de la Concorde, la Place de l’Alma, le Centre Pompidou e i magici Champs Elysèes.
Dopo aver svaligiato un Mango store approdano al Centre Pompidou, nel quale, il 17 maggio 2011, si è tenuta la sfilata del brand spagnolo. La fine del film, infatti, è stata girata in diretta in presenza di tutti i gli invitati all’evento.

Lei, celebre top model inglese, vera icona di moda, stile e femminilità, incarna infatti perfettamente la donna di Mango: cool, sofisticata e trend-setter. Lui, fotografo statunitense e  figlio d’arte del famoso fotografo Bob Richardson, è il creatore di numerose campagne censurate del fashion system. Da questa collaborazione nasce un video trasgressivo che sponsorizza la nuova collezione AI 2012 in modo inaspettato.
Kate ha così commentato questa esperienza: “Collaborare con Mango è stato incredibile, così come lavorare con Terry Richardson. È stato fantastico realizzare con lui questo e trovarci entrambi davanti alla telecamera: una sensazione completamente differente. Il fatto di non essere sola, di avere un’altra persona con cui condividere idee, mi è piaciuto moltissimo”.

Mara Bizzoco

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