Margot Robbie è Harley Quinn: dalle opere d’autore al cinecomics

Il mondo cinematografico comprende indubbiamente un vastissimo insieme di generi: dal thriller alla commedia, dall’horror al film sentimentale, dall’autobiografico al drammatico. Come dimenticare però i film sui supereroi, nati per adattare al grande schermo il mondo dei fumetti, di cui indubbiamente Harley Quinn, interpretata per la prima volta da Margot Robbie, rappresenta uno dei personaggi fumettistici più iconici degli ultimi anni. L’attrice australiana è passata infatti da opere di autore, di cui ricordiamo “Once Upon a Time in Hollywood”, del grande maestro Quentin Tarantino, al mondo più spregiudicato dei cinecomics. Il ritorno di Harley Quinn avviene dopo quattro anni dall’uscita di “Suicide Squad”, di David Ayer, e vede la protagonista in piena crisi sentimentale dopo la rottura con Joker.

L’anti-eroina di Gotham City

Codini multicolore, mazza da baseball e pattini a rotelle sono i tre elementi immancabili del look di una anti-eroina, folle e irriverente come Harley Quinn. Con il cuore spezzato si trova a Gotham per la prima volta senza Joker, ma non è sola: presto farà squadra con donne che sono l’opposto del convenzionale. Renee Montoya (Rosie Perez) è una detective, Huntress (Mary Elizabeth Winstead) è un’eccellente combattente e vendicatrice armata di balestra, e Black Canary (Jurnee Smollett-Bell) è dotata di un potente urlo ultrasuono. Il gioco del destino e l’ingresso in scena di Cass Cain (personaggio che segna il debutto di Ella Jay Basco) unirà le “fantastiche 4” nella lotta contro il criminale Black Mask, ottimo rimedio per annegare il dispiacere dopo la separazione dall’antagonista di Batman dai capelli verdi.

La rivincita del femminismo

Perfetto per una serata tra amiche o per un incontro romantico alternativo, Birds of Prey è una celebrazione del femminismo che unisce in modo sconvolgente e impertinente più generi, tra cui troviamo la rom com e l’action. Proietta su schermo la rivincita di una donna che vuole dimenticare l’ex e imparare a bastarsi da sola in piena libertà e indipendenza. Al cinema dal 6 febbraio 2020, Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn celebra il girl power in modo del tutto anticonformista.

di Alice Arosio

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Oscar 2020. Los Angeles, 10 febbraio. Dal trionfo di Parasite con quattro statuette ai grandi nomi che hanno incantato il palco: Joaquin Phoenix, Renée Zellweger e Brad Pitt. Tutti per celebrare il cinema, la più nobile forma di rappresentazione della realtà

Per chi vive di emozioni e di immaginazione, per chi crede che i film non siano semplici pellicole ma vere storie raccontate. Per chi sa immergersi e trarne un vero e proprio insegnamento lungo il corso della vita. Ai film che lasciano un’impronta, che diventano dei veri e propri modelli di ispirazione. A simboleggiare e tenere alto questo messaggio è proprio la notte degli Oscar, la notte hollywoodiana più glamour e imprevedibile dell’anno che con la sua 92esima, anche in questo 2020 è giunta al termine.

La cerimonia è iniziata quando in Italia erano le due, con l’ingresso degli attori lungo il consueto red carpet, una sfilata di sfarzo e di bellezza sul celebre tappeto rosso che inaugura i commenti e le attenzioni riguardo a registi, attori, musicisti, sceneggiatori e ospiti vari, con i fotografi che li rincorrono da un lato all’altro. Molto apprezzato Spike Lee, che si è presentato in uno smoking viola e giallo in omaggio al campione dei Lakers Kobe Bryant e alla figlia Gianna. A stretto giro di posa una Margot Robbie in nero mozzafiato, e una Scarlett Johansson in bianco panna, praticamente perfetta. In mancanza di un vero presentatore, formula che probabilmente proseguirà nei prossimi anni, l’apertura grintosa, fastosa e raffinata, si è tenuta sotto la musica di Janelle Monae.

Parasite: il miglior film – la dedica del miglior regista al Maestro Scorsese

Ad incoronare il sogno hollywoodiano e scalare la cima è Parasite, film sudcoreano di Bong Joon-ho che ha vinto anche l’Oscar per la miglior regia, per il miglior film internazionale e per la miglior sceneggiatura originale. Con quattro premi totali è stato il film più premiato della cerimonia. Parasite, che è un thriller, ma anche una satira sociale, con momenti alternati comici e drammatici, racconta scene di lotta di classe in Corea del Sud, l’incontro tra due famiglie di diverso rango sociale. Una collisione tra ricchezza e povertà che ha colpito spettatori di tutto il mondo.

Il discorso dei vincitori, da quello ambientalista di Joaquin Phoenix alle parole passionali di Laura Dern

È stato poi il momento di Joker con Joaquin Phoenix, per lui è la prima vittoria e la quarta nomination. Il film, diretto da Todd Phillips, principale avversario di Batman, era in concorso con ben 11 nomination e ha ricevuto il premio per il miglior attore protagonista, interprete di Arthur Fleck/Joker, e quello per la migliore colonna sonora originale con la compositrice islandese Hildur Guðnadóttir. Durante il suo discorso, Phoenix ha lanciato un appello a lottare a favore dei diritti contro “le diseguaglianze di genere, il razzismo e  la discriminazione Lgbt”. “Siamo così disconnessi dalla natura, con un punto di vista egocentrico che andiamo nella natura e la distruggiamo”, ha commentato l’attore,  “Commettiamo crimini contro gli animali. Abbiamo paura dell’idea di cambiare, ma dovremmo usare l’amore e la compassione come principi di guida”.

Prima vittoria anche per Renée Zellweger, che ottiene la statuetta per la sua interpretazione come Judy Garland in Judy. L’attrice ha parlato di questo film come una delle esperienze più speciali della sua carriera. Ha dedicato il premio ai suoi genitori, immigrati arrivati negli Usa senza nulla se non il “sogno americano” da realizzare. Ha raccontato inoltre che quest’ultimo anno in cui si è celebrato Judy Garland è stato un modo bello per ricordarci che ci sono eroine a cui ci ispiriamo e a cui ci uniamo, che ci fanno pensare che sono tante le cose che ci accomunano e chi spingono spesso a prendere la stessa direzione.

Anche Brad Pitt, il bello di Hollywood, ha continuato la sua gara verso la vetta, aggiudicandosi invece l’Oscar come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione in C’era una volta Hollywood. Per Pitt è il secondo Oscar della carriera, ma il primo come attore. Anche Laura Dern conquista il suo premio come migliore attrice non protagonista per il ruolo di avvocatessa grintosa e priva di scrupoli in Storia di un matrimonio. Dopo i ringraziamenti di rito, l’attrice alla sua prima statuetta ha detto: “Noah ha scritto un film che parla d’amore, tutti i ponti possibili che si possono costruire per tenere insieme una famiglia e anche questo nostro pianeta”. Un messaggio che fa riflettere, un messaggio che trasmette al pubblico il vero valore della costruzione, del mantenere sempre solido qualcosa in cui si crede.

Per gli amanti dell’animazione e del cartone, ecco Toy Story 4, candidato e vincitore come miglior film d’animazione e alla portata di tutte le famiglie. Il quarto episodio dell’amatissima saga Pixar è riuscito a sbaragliare la concorrenza aggiudicandosi il premio dell’anno. Mentre a bocca asciutta rimane mestamente The Irishman di Martin Scorsese, che in mezzo a tutta la compagnia di giro degli altri nominati e vincitori è parso improvvisamente un film vecchissimo e imbalsamato.

Un Oscar da musica, quella che corona ogni sogno

Questa lunga e appassionata notte è stata colorata anche a suon di musica, ma che musica. Sulle note di I’m Gonna Love Me Again, dalla colonna sonora di Rocketman il meraviglioso Elton John, che sul coloratissimo palco ha riscaldato e commosso tutti gli animi. Per lui il secondo Oscar della carriera, il primo vinto nel 1995 per il pezzo Can You Feel the Love Tonight dal film The Lion King. A sorpresa, poi,  a risvegliare la platea del Dolby Theater, facendo ballare Brad Pitt e Leonardo DiCaprio ci ha pensato Eminem, esordendo con il brano Lose Yourself con cui vinse l’Oscar proprio nel 2003.

di Elena Strappa

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Il film più atteso di questa edizione del Festival del Cinema di Venezia è stato un vero e proprio successo: Joker di Todd Phillips non è il film che vi aspettereste di vedere, e noi di Gilt Magazine cercheremo di darvi le giuste motivazioni per andarlo a guardare il prossimo 3 ottobre.

La trama

La pellicola, un dramma grottesco e angoscioso, parla di Arthur, un clown di Gotham City con il sogno di diventare uno stand-up comedian, che vive la sua esistenza occupandosi della madre malata. Il film si apre mostrando quello che il pagliaccio deve subire nella sua quotidianità, sevizie e abusi, mentre la società in cui vive lo rigetta senza alcuna sensibilità. Happy (soprannome datogli dalla madre) è affetto da una sindrome davvero anomala: la risata patologica.

La magistrale  interpretazione di Joaquin Phoenix nella parte del Joker comincia proprio da quella risata incontrollabile, che esplode nei momenti più inopportuni. Una risata estranea, penetrante, e drammatica, che conserva al suo interno un dolore straziante. L’esegesi di Phoenix è strabiliante, anche un suo solo sguardo riesce a spezzare il cuore dello spettatore, rendendo l’acerrimo nemico di Batman un uomo con cui immedesimarsi e per cui provare una tenerezza incontrollabile.

Un dramma contemporaneo

La regia di Todd Phillips sceglie un registro costantemente al limite tra il grottesco e il noir, intriso di humor, nonostante quello di Phoenix rimanga il più pragmatico dei Joker. Un’opera cinematografica che può dirsi a pieno titolo una tragedia contemporanea, proprio in virtù della sua straordinaria sensibilità umana, dal forte substrato di denuncia sociale in riferimento all’America odierna, in cui un uomo può scivolare nei recessi più oscuri di una malattia psichiatrica senza alcuna assistenza medica.

Il film che riscrive la storia di un personaggio incarnato già da attori del calibro di Heath Ledger e Jack Nicholson, è in pole position per il Leone d’Oro, e ciò di cui noi siamo certi è che Joaquin Phoenix vincerà per questo ruolo un Academy Award.

di Emanuela Bruschi

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