Alla Milano Fashion Week, Jimmy Choo presenta la collezione Autunno/Inverno 2026-2027 come un’esplorazione del glamour contemporaneo. Sotto la direzione creativa di Sandra Choi, la stagione celebra l’energia della donna Jimmy Choo: sicura di sé, dinamica e profondamente legata all’eleganza del brand. La collezione nasce dall’incontro tra esperienza e spirito giovane, tra heritage e innovazione, trasformando la calzatura in un elemento capace di ridefinire la postura e l’attitudine di chi la indossa.

Il potere dello stivale

Il punto di partenza della collezione è una riflessione precisa: vestire la gamba, estendere la tela su cui costruire il design. Gli stivali diventano così il fulcro creativo della stagione, simbolo di sicurezza e libertà di movimento.

La proposta spazia tra modelli biker in pelle robusta, stivali al ginocchio dalle linee pulite e silhouette ispirate al mondo western. Ogni versione mantiene un equilibrio tra praticità e sensualità, esprimendo un glamour deciso ma sempre elegante. La scelta dei materiali – tra pelle liscia, suede vellutato e tonalità profonde come marrone e nero – rafforza l’identità sofisticata del marchio.

Tra heritage e nuove silhouette

Accanto agli stivali, la collezione introduce reinterpretazioni di modelli iconici della maison. Il sandalo Scarlett ritorna in versioni rinnovate in pizzo o nappa, mentre nuove proposte come slingback eleganti e pumps da sera arricchiscono il guardaroba con una dimensione più sofisticata.

L’estetica complessiva della collezione si muove tra dinamismo e raffinatezza. Silhouette essenziali e costruzioni precise testimoniano la volontà di celebrare i trent’anni del brand mantenendo viva la sua energia originaria: una moda capace di essere al tempo stesso glamour e contemporanea.

Accessori e identità contemporanea

Il racconto si completa con una selezione di borse e accessori che riflettono lo stesso equilibrio tra praticità e stile. Modelli come la Cinch Bag e nuove borse da giorno introducono texture e pattern distintivi, tra cui stampe snake e dettagli metallici.

La collezione conferma così la filosofia che ha reso Jimmy Choo uno dei marchi più riconoscibili nel panorama del lusso: un design che unisce artigianalità, femminilità e spirito audace, capace di accompagnare la donna contemporanea in ogni contesto.

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Jimmy Choo e The Devil Wears Prada

Lo stilista malese che ha fondato la Maison nel 1928, (idolatrato e reso icona ne Il Diavolo Veste Prada), torna a farci sognare nel bel mezzo della Milano Fashion Week. Di certo non si può dire che lo stilista non si sia dato da fare per questa stagione SS25, data la qualità dei prodotti realizzati. La presentazione della nuova collezione è avvenuta, infatti, il 20 settembre in Via Palermo 11, a Milano, dalle ore 10:00 fino alle 17:00, dello stesso giorno. 

Brand Ambassador e atmosfera

La location prediletta si veste di bianco, caratterizzata da pannelli circolari sui quali vengono esposte, ed esibite, le nuove calzature di casa Choo: iconica è (a dir poco) l’intera parete adornata da decine di sneakers bianche che primeggia tra tutte le altre. A presenziare all’evento glamour, poi, è perfino il nuovo Global Brand Ambassador Wang Yibo, proprio per dare il via al debutto della nuova linea; famosa è infatti la sua collaborazione con la Diamond Tote, dalle linee morbide e sinuose. Anche se, è proprio la scarpa Diamond Light, in questo caso, a fare da protagonista in questa giornata così speciale per il brand.

Per concludere, le nuove frontiere della moda cambiano rapidamente e sono in costante evoluzione, ma casa Choo sa bene come mantenersi a galla e cavalcare ogni difficoltà grazie alle sue nuove scarpe. 

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Le creature dei monti Sibillini incontrano i prodotti Santoni

È all’insegna della magia e del simbolismo la nuova collezione AI 2024-2025 di Santoni, che si è ispirato al mondo incantato abitato da creature fantastiche. Ecco la sua nuova linea di scarpe, di gran lusso e di materiali preziosi, con la pelliccia e il cashmere per evocare il filo conduttore della sfilata “magic mountains”. La prestigiosa Maison italiana è il simbolo dell’eccellenza nell’artigianato e dell’eleganza che non conosce epoca. La cura e la passione creano scarpe che sono quasi un’opera d’arte da indossare. Gioielli, cristalli e glitter fanno bella mostra di sé sulle nuove ballerine, mentre deliziano gli occhi i modelli con il pelo e i pom pom abbinati alla borsetta secchiello. 

La pietra di luna di Pasquale Bruni 

Oro bianco e giallo risplendono nella nuova collezione di Pasquale Bruni: quasi un sogno per tutte le donne, l’alta gioielleria fatta di pezzi unici. Nelle creazioni “Bouquet Lunaire” i gioielli sono in pietra di luna con la missione di rappresentare la saggezza interiore e lo spirito della fortuna. I riflessi delicati all’interno della pietra sono paragonabili alla luce della luna, che illumina le emozioni, dà potere alle donne ed emana un senso di armonia. Sono considerati un portafortuna il bianco, il grigio, il marrone, il blu e l’arcobaleno, i colori della pietra di luna trionfano negli orecchini, nei bracciali e nelle collane. 

Il fiore di cardo accende la nuova collezione di Loro Piana 

Loro Piana ci accoglie con l’esclusiva lana della Pecora Nera e con il nobile cashmere da sempre segno distintivo del brand, materiali pregiati usati dagli abiti alle borse. Spiccano i dettagli particolari e gli abbinamenti unici, come la spilla a forma di cardo: un simbolo che fa parte dell’iconico coat of arms della Maison dal 1951 e che è stato tradizionalmente utilizzato per la lavorazione del cashmere. 

Bulgari, serpenti d’estate 

Bulgari rinnova la sua collezione con borse di tutte le dimensioni con due tipi di intreccio lavorati a mano. La bag top handle di serpenti è in pelle di vitello intrecciato come fosse paglia. Ma non mancano le novità anche per gli accessori, come i nuovi modelli di occhiali per donna e uomo. Grandi e squadrati, sono un must have per tutte le età e per qualsiasi look. 

È tutta festa e scintillio con René Caovilla

La nuova collezione racconta l’universo scintillante della Maison. I 1200 strass che avvolgono la silhouette e le décolleté di Renè Caovilla vengono applicati a mano dai maestri artigiani con la massima cura e passione. In primo piano i sandali dal tacco altissimo, per donne che vogliono conquistare la scena perché, si sa, i momenti più belli della vita sono luccicanti. 

A Los Angeles con Mario Valentino 

Colpiscono per eleganza e raffinatezza le creazioni di Mario Valentino. L’ispirazione arriva da lontano, dagli anni Sessanta e Settanta americani. Predominano i colori accesi e come materiale la vernice lucida; scarpe perfette per chi ama l’allegria senza rinunciare alla femminilità. Quasi tutte le calzature hanno il cinturino, a volte anche doppio, che dà un tocco di bellezza alla caviglia e veste il piede in maniera elegante. 

Tutto il glamour di Tom Ford

Anche le star hollywoodiane come Sharon Stone e Uma Thurman alla presentazione del nuovo guardaroba di Tom Ford. Una collezione, dice il direttore creativo Peter Hawangs, che è dedicata alle donne dal carattere deciso. Deciso come il colore predominante, il nero, che sfila sui blazer in pelle, sui pantaloni, sugli abiti lunghi e le tute. Gli occhiali sono maxi, ampi e squadrati, i tacchi alti e sottili. Ogni uscita dei modelli è un viaggio sensoriale. Un cinema insomma. Il resto solo glamour.

Jimmy Choo, opere d’arte in collezione

La nuova collezione del brand inglese è ispirata agli anni ‘90. Come sempre le calzature sono audaci e d’effetto, a partire dalle iconiche décolleté. Anche gli stivaletti in nappa colorata con tacco a goccia sono la novità di questa stagione insieme alla Diamond tote bag, frutto dell’amore per il glamour. La suggestione comincia già dalla scelta della location della presentazione, una galleria d’arte nel cuore di Milano, perché, dice il direttore creativo Sandra Choi, “le nostre creazioni sono opere d’arte”.

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Un concept leggero, dai colori chiari e pastello che vogliono mandare un messaggio di serenità. Così si presenta la nuova collezione di Jimmy Choo a Milano per la Fashion Week di settembre, sotto un cielo plumbeo della capitale della moda italiana si erge una box argento e azzurra come i colori di un cielo terso e limpido. La collezione presenta piccole borse morbide adornate da strass o dai tessuti chiari, décolleté Saeda e i sabot Bing sui toni del lilla impreziositi da fascette di strass. 

Leggerezza e armonia

Uso del bianco per una scarpa chiusa dal tacco importante; non mancano accessori dorati per rinnovare il tocco luminoso. Troviamo anche la presenza di uno stivale importante di jeans alto fino al ginocchio e abbinato a una minibag con il monogramma JC della casa di moda. Tra i vari giochi di specchi spiccano le sneakers Diamond Light Maxi, nei colori neon giallo e rosa; questi colori vengono ripresi nei sandali in tessuto intrecciato, proposti anche nella versione total black.

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Tra lusso e innovazione

In occasione del Salone del Mobile, Jimmy Choo ospita il brand spagnolo di design  3D Nagami e presenta due esclusive creazioni realizzate ad hoc per celebrare la Milano Design Week. Le creazioni fanno parte della collezione Liquid Gold di Nagami x Jimmy Choo e sono esposte al pubblico a partire da domenica 5 settembre presso la boutique in Via Sant’Andrea 1/A. Per il Salone del Mobile di Milano, Nagami ha collaborato con il marchio di fama mondiale Jimmy Choo per sviluppare questa collezione di mobili originale e lussuosa.

I designer e fondatori sono stati presenti in boutique dalle 11 alle 18 nella giornata di domenica per presentare le loro creazioni dal design 3D, sostenibili e realizzate con materiali plastici di recupero e l’aiuto di bracci robotici. Il marchio di lusso Jimmy Choo e l’innovativo marchio di design Nagami si sono uniti per presentare  una collezione di due esclusivi complementi di arredo al Salone del Mobile di Milano, fiera internazionale di arte, design e arredamento con espositori provenienti da ogni parte del mondo.

La collezione prevede un tavolino basso e una vetrina, interamente dorati e creati utilizzando la stampa 3D su larga scala. Questi elementi dimostrano come l’impiego della stampa 3D stia rivoluzionando il mondo dell’interior design.

La collezione

Nagami è un marchio spagnolo la cui mission è esplorare il futuro del design del  prodotto in quella che è la nuova Era Tecnologica. Fondato da Manuel Jiménez García, Ignacio Viguera Ochoa, Miguel Ángel Jiménez García, il team Nagami mira a trasformare la stampa 3D e le sue applicazioni di produzione robotica in prodotti di grande formato, con un alto livello di personalizzazione.

Attraverso il progetto, entrambe le società dimostrano il potenziale della ricerca e dell’innovazione nella progettazione e nello sviluppo di opere su larga scala. Per sviluppare l’assortimento Liquid Gold, Nagami ha utilizzato il suo know-how di stampa 3D basato su braccio robotico. 

Per quanto riguarda le forniture, è stata utilizzata quasi al 100%  plastica riciclata, dimostrando l’attenzione dell’azienda all’ambiente, oltre al significato dell’unione tra design, know-how e sostenibilità.

La caratteristica tonalità dorata dei mobili è un tributo all’estetica glamour di Jimmy Choo; si passa da una finitura stabile e lucida a una chiara ed eterea, creando così un ambiente continuamente abbagliante. La superficie del tavolino da caffè riflette il costante movimento e l’evoluzione della natura. Questa ispirazione si ritrova anche nella vetrina, costruita su due superfici a forma di liquido che sembrano plasmate dal vento.

Data  l’importanza di abbracciare nuove scienze applicate per creare prodotti innovativi, entrambi i brand hanno spinto i limiti della propria creatività in territori inesplorati in precedenza. La collezione unica Nagami x Jimmy Choo è esposta presso lo store Jimmy Choo di Milano, situato nel cuore del quadrilatero della moda.

di Virginia Scarano

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Sottile e dalla punta a spillo, lo stiletto (o tacco a spillo) è l’alleato di ogni donna, complice quell’inconfondibile mix di design e seduzione senza tempo.

Sinonimo di femminilità

Catalizzatore di sguardi, sconfinata ossessione delle donne ed indiscusso capolavoro di design. Medio, alto o altissimo e battezzato con il nome di un pugnale, lo stiletto punta i riflettori sulla sensualità di ognuna, anche la più nascosta. Nativo europeo, venne concepito negli anni ’50 quando l’utilizzo dell’alluminio e dello stampaggio a iniezione rese possibile allungare e alzare i tacchi.

Femminile, sexy, audace ma non propriamente sinonimo di comodità con quell’altezza vertiginosa che spostava il peso sull’avampiede, rendendo la calzatura inadatta alla camminata. Ma dopo anni di sacrifici e privazioni, le donne furono finalmente pronte ad una moda che incarnasse nuovi ideali: sex appeal, status e lusso sconfinato.

Quei sinuosi tacchi alti rivendicavano quella femminilità ormai perduta, e lo stiletto diveniva il “capriccio” più desiderato di ogni aristocratica del tempo. D’altronde solo una donna con la mente lontana dal lavoro e dal sostentamento poteva trovare il tempo per indossare un paio di scarpe scomode.

Il tocco di Vivier e Ferragamo

Il New Look di Dior si dimostrò ben presto influente: le vite si strinsero, gli orli scesero, le gonne divennero ampie e i tacchi affusolati. Nel 1955 una sfera di strass amovibile illuminò la punta del tacco, che si assottigliò sino a divenire uno spillo. Fu la geniale visione di Roger Vivier per la maison Dior, che incarnò le caratteristiche dello stiletto di oggi.

Ma se Vivier ne fu il pioniere, accaparrandosi il soprannome di “Fabergè delle calzature”, fu Salvatore Ferragamo a conferirne la comodità. Lo stiletto Ferragamo conferì un nuovo equilibrio invece di ostacolarlo, e nel 1956, grazie a Marilyn Monroe, divenne status symbol. Il tacco a spillo Ferragamo esprimeva sicurezza in se stesse, successo e sensualità nell’andatura in ogni donna che lo indossava.

Una storia di amore e odio

Gli anni ’60 lasciarono il posto a modelli di stiletto più accessibili, e quella conclamata patina hollywoodiana lo rese un vero oggetto del desiderio. La controcultura degli anni ’70, però, ne provocò il declino, trovandoli scomodi e poco adatti al movimento. Ma ben presto il power dressing femminile degli anni ’80 li rese nuovamente indispensabili per affermare il successo e il potere della donna in carriera.

Ormai lo stiletto aveva conquistato il podio in termini di seduzione. Quella bizzarra struttura aveva il potere di allungare le gambe, spingere il busto in avanti e il fondoschiena all’indietro, accentuando la sensualità delle curve. Con gli anni ’90 il tacco a spillo divenne irrinunciabile evergreen, rimanendo sino ad oggi al fianco di ogni donna.

Da Manolo Blahnik a Jimmy Choo, sino alle fiammanti suole rosse di Christian Louboutin, con lo stiletto la moda non è mai stata così sensuale!

di Eleonora Formicola

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Milano Moda Uomo e le collezioni Primavera/Estate 2020

Milano torna protagonista degli eventi di moda con una Fashion Week dedicata alle collezioni moda uomo Primavera/Estate 2020, in programma dal 14 al 17 giugno 2019, con un ricco calendario di sfilate.

Torna Milano Moda Uomo, l’atteso appuntamento del prêt-à-porter maschile italiano e internazionale

52 collezioni e 25 sfilate: la Milano Moda Uomo 2019 porta in passerella brand storici e griffe emergenti, richiamando da tutto il mondo decine di migliaia fra giornalisti, buyer, blogger e star del fashion system. Il ricco calendario di questa edizione di Milano Moda Uomo risponde alle sfide poste dalla dimensione fluida e globalizzata della moda. Affianco alle collezioni uomo infatti, saranno presenti anche molte collezioni femminili, brand internazionali, brand emergenti e moltissimi eventi. Il tutto a testimoniare la centralità di Milano nel panorama delle fashion week.

I fashionisti potranno seguire la Fashion Week milanese in diretta streaming sul sito cameramoda.it  e sui suoi profili social di Twitter, Instagram e Facebook. Video delle sfilate e contenuti speciali saranno trasmessi anche sul maxischermo in Piazza San Babila. Non mancheranno, inoltre, inaugurazioni, mostre, cene e afterparty.

Milano Moda Uomo: il calendario di giugno 2019

Non solo moda uomo, ma anche alcune collezioni co-ed (maschili e femminili insieme), come quelle di Dsquared2, Philipp Plein e Marcelo Burlon. Di nuovo sarà Ermenegildo Zegna a debuttare con la sua collezione venerdì 14 giugno. Venerdì, inoltre, tornerà in calendario per la seconda volta Stella McCartney, che presenterà le collezioni uomo e donna S/S 2020.

Seguiranno, il giorno successivo, Jimmy Choo, Trussardi, Giuseppe Zanotti, Brioni, Brunello Cucinelli, Kiton, Emporio Armani, Marni, Versace, Canali e Philipp Plein. Domenica 16 sarà la volta, tra gli altri, di Missoni, MSGM, Prada, Dsquared2 ed Etro, che torna dopo due anni di assenza sotto la direzione creativa di Kean Etro.

Niente défilé per Prada, che sarà però presente con un evento musicale live nell’esclusiva cornice di Fondazione Prada. A chiudere la kermesse Lunedì 17 Fendi, Pal Zileri e Giorgio Armani, con una sfilata nella sua sede storica (e location finora inesplorata) di Palazzo Orsini, in via Borgonuovo.

di Sara Baschirotto

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Jimmy Choo, in occasione della Milano Fashion Week,ritorna all’interno dell’Atelier  di design Henge per presentare la nuova collezione Autunno/Inverno 2019-2020.

Jimmy Choo e il nuovo monogramma JC

Rivelata in anteprima su Instagram una collezione di abbigliamento in edizione limitata, è il tempo delle borse e scarpe Jimmy Choo. I nuovi accessori e alcune calzature esibiscono il primo monogramma del marchio, arrivato dopo più di vent’anni: le iniziali JC ad incastro impreziosiscono la borsa Varenne, disponibile in colori caldi come l’arancio e anche in tonalità più fredde. Simile a un gioiello, il nuovo logo Jimmy Choo decora anche décolleté come i “Love heels”, sandali, tronchetti, stivali alti sopra al ginocchio.

Nella collezione grande spazio è lasciato anche alle sneakers Jimmy Choo, su cui il brand sta puntando in modo particolare: in questa stagione infatti, il marchio ha svelato look ispirati agli escursionisti e gli aggiornamenti della linea Diamond, già indossata da Katy Perry e Dua Lipa.

La donna ispiratrice di Jimmy Choo Milano

In showroom anche l’attrice Victoria Song, primissima ambasciatrice cinese del brand e chiave della sua espansione nel mercato asiatico. Con lei posa la direttrice creativa, Sandra Choi, che rivela la donna a cui si ispira la collezione: è una donna grintosa, piena di ambizione e passione, qualità che definiscono l’eroina moderna per il brand. Le figure femminili che si celano dietro alla visione del brand sono la Regina Elisabetta II, così regale e forte, e Lady Gaga, che la Choi definisce “un vero talento e dalla grande forza interiore”.

Gli stivali Lyja presentano gioielli e diamanti e si ispirano proprio alla Famiglia Reale; i borchiati come i Bryndis rossi, neri e bianchi, a una donna forte e decisa; gli stivali Maruxa combinano cristalli e punte quadrate; la linea di stivaletti con tacco basso e cinturini rimovibili con fibbia è un’altra sorpresa. È chiaro: l’autunno/inverno 2019-2020 sarà la stagione degli stivali!

Borse preziose, scarpe gioiello, una linea di abbigliamento in esclusiva: Jimmy Choo non smette di esplorare e stupire.

di Giulia Minonne

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Lo scorso 2 dicembre gli uomini e le donne Versace sono sbarcati per la prima volta a New York travolgendola con il loro inconfondibile stile audace e glamour. Ad accogliere i suoi ospiti nelle sale dell’American Stock Exchange, nel cuore di Wall Street, una replica della fiaccola della Libertà con un “touch of gold” in puro stile Versace: simbolo della città ma anche emblema di una femminilità esemplare, forte e tenace.

Versace tra ricordi iconici e ode al futuro

A 20 anni dalla scomparsa di Gianni Versace, Donatella ha deciso di compiere un passo decisivo: affrontare le creazioni inarrivabili che negli anni Novanta hanno reso il marchio un fenomeno mondiale. Mantenere un legame con il passato con uno sguardo sempre rivolto al futuro. Questo “state of mind” contraddistingue da sempre Versace e la sua rilettura insolita ed impertinente della mitologia greca e dell’estetica barocca, in un’ottica sempre attuale e cosmopolita.

E così, durante la Milano Fashion Week 2018, Donatella ha celebrato il fratello portando in passerella i suoi abiti più iconici indossati dalle top model Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford e Helena Christensen, realizzando uno show diventato un vero e proprio fenomeno mediatico.

Nella serata del 2 dicembre, giorno in cui Gianni avrebbe compiuto settantadue anni, gli archivi della Maison sono stati riaperti per dare nuova vita ad abiti, stampe e colori del miglior Gianni Versace, reinterpretandoli in modo del tutto inedito, tra richiami sartoriali del Made in Italy e accenti pop ispirati all’energia e dinamicità di Manhattan. Moltissime le star nel front-row di questo evento unico: da Blake Lively a Uma Thurman, da Mary J Blige a Kim Kardashian e il marito Kanye West.

La collezione

Come da consuetudine, la pre-collezione consiste in una declinazione wearable dei capi più celebri e rappresentativi del patrimonio stilistico di un marchio.

Anche in questa collezione prêt-à-porter, maschile e femminile, Versace ci ha regalato le sue tipiche combinazioni coraggiose: tonalità autunnali, colori fluo, ricami preziosi, ornamenti greci, seta, pelle, vinile, denim, animalier, “Voyage Barocco”, “Stars&Stripes”, spacchi profondissimi e look metropolitano. Un sorprendente mix di toni, materiali, stampati e fonti di ispirazioni: un dialogo tra opposti che contraddistingue il suo DNA più autentico.

Si sono susseguiti in passerella riferimenti ai più grandi successi della casa di moda: i vestiti barocchi dell’Autunno 1991, i colori caramella della Primavera 1992 e il motivo a cuori della Primavera 1997 ispirato alle opere di Jim Dine per decorare la casa newyorkese di Gianni.

Proprio la stampa “Love Versace” è diventata protagonista di una delle più famose creazioni, il “JLo Dress“: leggerissimo abito in chiffon dalla scollatura vertiginosa reso immortale da Jennifer Lopez sul tappeto rosso dei Grammy Awards del 2000. Ed è stata una rielaborazione di questo capo indossata da Amber Valletta ad aver chiuso la Pre-Fall 2019.

Presentata anche una nuova versione del leggendario “Safety Pin Dress”, l’abito nero decorato con spille da balia indossato nel 2004 da Liz Hurley. Un’idea inizialmente sembrata assurda e poi divenuta un must su abiti ed accessori, un dettaglio dall’anima rock e sensuale. La spilla da balia torna quindi protagonista dell’intera collezione, valorizzando fin dal primo look le silhouette delle modelle più amate del momento tra cui Gigi Hadid, Irina Shayk, Kaia Gerber, Candice Swanepoel e Emily Ratajkowski.

Versace oltre oceano

L’America, terra dove Gianni Versace viveva e fu ucciso, e dove il marchio ha mosso i suoi primi passi al di fuori di Milano facendo sfilare la linea giovane Versus Versace nel 2014, è oggi anche luogo di appartenenza dell’azienda. Acquistata da Michael Kors lo scorso settembre, Versace è entrata a far parte di Capri Group (oggi composto da Versace, Michael Kors e Jimmy Choo).

Numerose sono state le critiche mosse verso Donatella, Santo e la nipote Allegra a seguito della vendita di una delle ultime Maison indipendenti della moda italiana. Ma Donatella, rimasta volto e direttrice creativa del marchio, garantisce che la prossima fase consentirà a Versace di raggiungere il suo pieno potenziale e un successo a lungo termine. Far parte del gruppo diretto da John Idol favorirà una maggiore stabilità e consentirà di mettere creatività e innovazione al centro per rimanere solidi nel panorama della moda e della cultura moderna, fermo restando il legame con la tradizione e l’Italia.

«Questo è solo l’inizio di un’emozionante nuova avventura, che spero vivrete insieme a me» dice Donatella, e noi ci vogliamo credere!

di Sofia Balbino

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Natura che accarezza invisibilmente la nostra pelle. Nella collezione Spring/Summer 2018-19 di Jimmy Choo, presentata nel corso della Milano Fashion Week, il sorgente tema che emerge dalle linee di scarpe, borse e occhiali è organico, e in alcuni casi esibisce una forma spigolosa. L’ambiente che ospita le principesse della natura è elegante, confortevole e rasserenante.

Jimmy Choo a Milano Fashion Week

Il grande stilista Jimmy Choo, attraverso questa new collection, trasmette il comfort e il benessere nell’indossare una scarpa o una borsa, e allo stesso tempo grande sicurezza. Le regine indiscusse della Milano Fashion Week sono state le Slingback, disponibili in tacco cinque e tacco due, arricciate sui lati in modo da ricreare un intreccio e dando vita ad un punto “nocciolina”; i Mule Sandals sono invece i classici sabot che lasciano scoperto il tallone e permettono una sinuosa e piacevole camminata, magari lungo le vie di giardini in fiore o nel caos frenetico della città; e ancora, l’iconica Mary Jane Pump, rivisitata per l’occasione: la parte posteriore è aperta e la punta della parte frontale è delicatamente più appuntita. Troviamo all’interno della linea altri modelli, come il Platform, il Wedge, il tipico sandalo a ciabatta, e gli immancabili stivaletti con tacco. Il materiale che regna sovrano nelle calzature è la pelle di pitone,  principali di queste magnificenze sono pelle di pitone,

Accessori

Parlando di accessori, come principali protagoniste del gruppo borse troviamo le Hobo Bags, con la catenella che funge da manico e ricoperte da un tessuto di paillettes, perfette per una notte tra musica e cocktails, in puro stile Milano Fashion Week; le Bucket Bags, realizzate in camoscio ed eco pelle, e contraddistinte da colori tenui, che ci avvicinano all’inizio della primavera; le Tote Bags, dai colori e tessuti più naturali, ben si paragonano agli immensi tronchi della Savana; infine, per una serata di pura eleganza, largo alle regine: le Minaudière. In pelle lucida o opaca, velluto liscio o rigato, in raso di cotone e canapa. La collezione firmata Jimmy Choo ci avvicina ad una sobria e rilassante Primavera/Estate.

di Irene Maio

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