Nel vasto panorama cinematografico, spesso è il thriller psicologico a catturare l’immaginazione degli spettatori, offrendo un viaggio emozionante attraverso i misteri della mente umana. In questo contesto, Mother’s Instinct, adesso al cinema, emerge come un film straordinario, pronto a immergere il pubblico in un’esperienza coinvolgente e riflessiva. Diretto da Benoît Delhomme, noto per il suo talento come direttore della fotografia e ora debuttante come regista, il film offre una rivisitazione americana del celebre film belga Duelles del 2018. 

Ambientato negli idilliaci sobborghi degli anni ’60, la storia ruota intorno a due migliori amiche, Alice e Celine, interpretate con maestria da Jessica Chastain e Anne Hathaway. La loro vita apparentemente perfetta viene sconvolta da un tragico incidente, dando il via a una catena di eventi che mette alla prova il loro legame e la loro sanità mentale.

Il film non solo esplora la tensione crescente tra le due donne, permeata da sensi di colpa e sospetti, ma getta anche uno sguardo profondo sulle pressioni sociali e culturali che influenzano le loro vite. Delhomme si distingue per la sua abilità nel dipingere un quadro accurato della società americana dell’epoca, evidenziando le aspettative imposte alle donne e l’impatto devastante che queste possono avere sul loro benessere emotivo.

Ciò che rende Mother’s Instinct ancora più coinvolgente è il legame reale tra le due protagoniste, Chastain e Hathaway, che hanno stretto una forte amicizia sul set di Interstellar dieci anni fa. Questo legame si riflette nel loro lavoro sullo schermo, aggiungendo un livello di autenticità e profondità alle loro interpretazioni.

Il film si snoda attraverso una serie di eventi incalzanti e suspense, mantenendo gli spettatori sul bordo del proprio sedile con una combinazione perfetta di tensione e fascino visivo. I costumi dai toni pastello e le ambientazioni del sogno americano dei primi anni ’60 aggiungono ulteriore profondità alla narrazione, creando un contrasto affascinante con il caos emotivo che si svolge sullo schermo.

Mother’s Instinct non è solo un thriller psicologico avvincente, ma anche una profonda esplorazione dell’identità femminile e dei legami materni. È un viaggio emozionante attraverso i segreti più oscuri della mente umana, lasciando gli spettatori a riflettere sul potere dell’amore e della tragedia nel plasmare le nostre vite.

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Nei panni di Tammy Faye

A vederla indossare trucco pesante e unghie lunghe e colorate si fatica a riconoscerla; eppure è lei, Jessica Chastain, che si spoglia dell’innata eleganza per calarsi nel mondo patinato e stroboscopico dell’imprenditrice e cantante Tammy Faye, che, insieme al marito Jim Bakker, ha dato vita al programma televisivo evangelico di grande successo negli Stati Uniti durante gli anni Settanta e Ottanta, The PTL (Praise The Lord) Club.

Nella biopic “Gli occhi di Tammy Faye” traspare il cuore pulsante del programma, ovvero l’anima pura di Tammy, donna dotata di una fede forte e buoni propositi, capace in qualche modo di smascherare una certa ipocrisia del settore; un esempio è l’intervista, durante la rubrica da lei gestita all’interno dello show, ad un omosessuale colpito dall’AIDS, che interroga sulla propria sessualità, il coming out e l’infelice diagnosi, e ammonendo se stessa e tutti cristiani per non essere in grado di prendersi cura di questi pazienti per semplice paura, non riuscendo a mostrare loro un po’ d’amore.

Un talento che merita l’Oscar

È il 2004 quando la carriera di Jessica Chastain debutta in tv, con “Dark Shadows” e in diverse serie, quali “E.R. – Medici in prima linea”, “Veronica Mars”, “Law & Order – Il verdetto”, mentre prosegue in parallelo il lavoro in teatro, sua primissima passione. Il suo primo ruolo da protagonista al cinema arriva nel 2008 con il film “Jolene”, diretto da Dan Ireland e ispirato all’omonima canzone di Dolly Parton.

Tre anni più tardi, recita in “Take Shelter” e “The Tree of Life”; le pellicole sono presentate al Festival di Cannes e la seconda, diretta da Terrence Malick, vince la Palma d’Oro. Passano alcuni mesi e al Festival di Venezia riceve il premio Gucci Award for Women in Cinema 2011, nato proprio quell’anno. Nel frattempo negli Stati Uniti esce “The Help”, dove l’attrice recita accanto ad Emma Stone, Viola Davis e Octavia Spencer. Per il suo ruolo ottiene la prima candidatura all’Oscar come miglior attrice non protagonista, premio vinto, poi, dalla collega Octavia Spencer.

La sua carriera non conosce arresto; seguono altri film, tra cui “Le paludi della morte”, “Lawless”, “Zero Dark Thirty”, “Tar”, “La madre”, “La scomparsa di Eleanor Rigby”, “Miss Julie” e nel 2014 è nel cast di “Interstellar” di Christopher Nolan e l’anno seguente in “Sopravvissuto – The Martian” (Ridley Scott).

Arriviamo al presente: dal 3 febbraio nelle sale italiane possiamo vederla, dunque, ne “Gli occhi di Tammy Faye”, per cui la Chastain è candidata agli Oscar come migliore attrice, la cui premiazione si terrà il prossimo 27 marzo. Attendiamo invece la data di uscita per “The 355”, film in cui l’attrice interpreta un’agente della CIA che si allea con altri agenti internazionali per recuperare un’arma top secret caduta nelle mani di un pericoloso mercenario. Accanto a lei, tra gli altri, Lupita Nyong’o, Diane Kruger e Penélope Cruz.

Come riassumere, quindi, Jessica Chastain? La bellezza, l’eleganza, ma soprattutto la bravura e la tenacia, con cui studia ogni personaggio e si avvicina il più possibile a imitarne i talenti, preparandosi con costanza. E poi i suoi occhi, magnetici e profondi. Quasi unici.

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Ralph Lauren e il suo lato umano

Ralph Lifschitz, questo l’originario nome dell’uomo meglio conosciuto come Ralph Lauren, e titolo dell’omonimo documentario “Very Ralph” firmato HBO, diretto dall’indefettibile Susan Lacy. Presentato in anteprima al Festival del Cinema di Roma e in uscita il 16 Novembre per Sky Arte, il docufilm promette di testimoniare l’uomo prima, per svelarne il successo imprenditoriale solo poi, al fine ultimo di poterne comprendere meglio i primi passi.

Al rapporto con il documentario cinematografico la regista racconta di esservi giunta per caso: è giovane e sogna di fare la giornalista, inizia a lavorare nel mondo dei media americani e qui decide di documentare e disegnare cinematograficamente le vite degli altri. Con fare magnetico, subisce il fascino di coloro che creano, coloro che, per la grande necessità interiore di creare e comunicare superano ostacoli, forzature culturali, e ancora, demoni personali per la pura esigenza di esternare.

Rientra così nei margini tracciati da queste linee guida Ralph Lauren, nato nel Bronx nel 1939, figlio di immigrati ebrei della Bielorussia, che attraverso l’ispirazione cinematografica decide di cambiare il suo avvenire creando capi di abbigliamento. Non sono i successi di per sé ad interessare Susan Lacy, quanto il collegamento diretto con il lato umano, la forza motoria intrinseca nell’uomo che consente di arrivare alla riuscita: “I am a humanistic filmaker” dichiara Lacy, “sono interessata nel tracciare un ritratto umano di chi ho difronte e per farlo ho bisogno di totale fiducia e libertà”.

L’ambizioso romantico progetto di Ralph Lauren

Durante la proiezione viene sviscerato ogni lato della personalità imprenditoriale di Ralph Lauren, il quale crede così fermamente nel suo progetto da pensare di poter rispondere “no” ad importanti proposte di collaborazione, economicamente remunerative. Ralph Lauren scombina inaspettatamente il rigido approccio della moda maschile di quegli anni; emerge il lato più controverso e pionieristico di un uomo che diventa designer in un’industria del fashion, con rigidi canoni stilistici e commerciali, dove solo la donna si rivolge ai designer e l’uomo ancora cura il suo guardaroba rigorosamente dal sarto. Very Ralph espone la coerenza estetica di un precario essere umano che mette su stoffa tutte le sue ambizioni, e ispirato dal cinema Hollywoodiano riversa nelle sue creazioni tutta un’epoca e un’intera nazione.

Simbolo primordiale di questo processo creativo, le sue ampie cravatte: esageratamente più larghe (di centimetri) rispetto alle più comuni e allungate dell’epoca, atipiche per la selezione di colori pastello, insuete per i materiali arricchiti e flamboyant, decretano il successo di un uomo che cambierà la percezione dell’abbigliamento e racconterà una storia intrinsecamente americana. Per farlo, sceglie immagini reali, quotidiane, evocative del bello, molto spesso giocate sul concetto dell’anti-fashion. Decide di parlare di garbo ed eleganza, diventando così “il porto sicuro nel mondo della moda”.

Ralph Lauren, folle da pensare che l’immagine di un evocativo countryside americano sarebbe bastata come campagna pubblicitaria, e senza errore: una campagna pubblicitaria di abbigliamento, dove l’abbigliamento non è compreso, è il modo in cui lo stilista rischia tutto per raccontare non la tendenza di quell’anno, bensì uno stile di vita, un modo di vivere l’abbigliamento. Sceglie modelli e modelle di colore quando ancora le passerelle e le pagine di moda erano bianchissime; democratizza l’idea di ciò che era di tendenza e dichiara egli stesso l’impegno “nell’aver donato romanticismo ai vestiti”.

Affiora la più personale storia di uno tra i più ricchi e possidenti uomini del mondo, che non smette di pensare alle sue umili origini, quando nel Bronx osservava suo padre dipingere. Così i colori della tavolozza del padre vengono convertiti in chiavi cromatiche necessarie per la lettura dello stile nazionale, country ma allo stesso tempo elegante e impeccabile. In un’esistenza assegnata dal destino, dove non possedeva nulla, sono i film ad aprire a Ralph Lauren una finestra sulla vita che avrebbe voluto e potuto avere. Il cinema gli insegna come vivere un mondo in cui non era cresciuto, a cui non apparteneva ma che aveva il proposito di conoscere e ridisegnare.

L’intima regia di Susan Lacy

La regia riesce a raccontare le ambizioni, i successi ma anche le paure, gli azzardi e le cadute di colui che “è salito su questo treno (l’industria della moda) molti anni fa e non ha nessuna intenzione di scendere” (Anna Wintour). Un uomo che concorre nel mondo della moda da più di sessant’anni, da cui però rifugge allo stesso tempo. Descritto come isolato dal fashion system, sfuggente e schivo, riservato alla sua vita di uomo, marito, padre e nonno, così diserta le feste hollywoodiane per mangiare e ridere con la famiglia, e interpretando Sinatra canta per i corridoi di casa con un mestolo in mano.

La fotografia è documentaristica, caratterizzata dall’alternarsi di immagini di repertorio e interviste più recenti. La struttura temporale è in continuo movimento tra l’oggi e l’ieri, con un piano emotivo in continuo up and down tra il personale e il professionale. Un documentario che di statico non ha nulla, e che stilisticamente riesce nel mostrare la parte forse più vulnerabile, ma anche la più autentica, del designer americano.

La regia sceglie di raccontare Ralph Lauren nell’intimo con le voci della moglie, dei figli e dei fratelli; nel professionale con gli elogi e i pensieri celebrativi dei colleghi del fashion system. Commuove ritrovare i volti e le voci di Weber e Lagerfeld, ancora la Wintour e i colleghi del giornalismo americano come André Leon Talley, insieme a Jason Wu, Naomi Campbell, Martha Stewart, Calvin Klein, Diane von Furstenberg, Tyson Beckford, Tina Brown, Jessica Chastain, Vanessa Friedman, Paul Goldberger e persino Hillary Clinton.

Nonostante tutto, non sono tanto gli aspetti inediti e rivelati del film a colpire, quanto come Ralph Lauren sia riuscito nell’impresa titanica di creare due imperi: il suo brand Polo Ralph Lauren, dove sono racchiuse le ambizioni e i sogni di un imprenditore, e ancora più importante, il grande impero della famiglia, dove è custodito “tutto quello che conta per un uomo, con tutto, ma proprio tutto, quello di cui ho bisogno” (Ralph Lauren).

di Camilla Stella

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È il primo appuntamento dell’anno dedicato al cinema e alla televisione, la cerimonia che apre la stagione dei premi cinematografici: sono i Golden Globes Awards, giunti alla 76° edizione e assegnati questa notte dalla Hollywood Foreign Press Association al Beverly Hilton Hotel di Los Angeles. Ecco tutte le categorie, i vincitori e le curiosità della prima festa hollywoodiana, attesissima dal grande pubblico.

Golden Globes 2019: i presentatori

I padroni di casa quest’anno? Una coppia frizzante e vincente, quella formata da Andy Samberg e Sandra Oh, che avevamo già visto insieme durante le premiazioni degli scorsi Emmy Awards. Lui celebre per gli sketch del Saturday Night Live e per il suo ruolo di Jake Peralta nella serie televisiva Brooklyn Nine-Nine. Lei conosciuta in tutto il mondo come Cristina Yang in Grey’s Anatomy e candidata per il suo ruolo in Killing Eve.

È la prima presentatrice dei Golden Globes di origini asiatiche e, per questo, complimentatasi scherzosamente con i candidati presenti, ha chiuso con una nota emotiva: “Ho detto sì alla paura di essere su questo palco stasera perché volevo essere qui per guardare questo pubblico e assistere a questo momento di cambiamento. E non mi sto prendendo in giro. Questo momento è reale. Perché vi vedo e vedo tutte questi volti del cambiamento”.

Nell’annunciare i vincitori la Oh e Samberg si sono circondati di numerose star tra cui Lady Gaga, Bradley Cooper, Emily Blunt e Dick Van Dyke. E ancora, Anne Hathaway, Harrison Ford, Halle Berry, Ben Stiller, Catherine Zeta-Jones, Felicity Huffman, William H. Macy, Jamie Lee Curtis, Jessica Chastain e Gina Rodriguez.

Tutti i vincitori del cinema dei Golden Globes 2019

I premi più ambiti della serata se li aggiudicano due pellicole contro tutti i pronostici: Bohemian Rhapsody, il film che segue i primi anni dei Queen fino al concerto Live Aid del 1985, è il miglior film drammatico; Green Book di Peter Farrelly, sull’amicizia tra un buttafuori italo-americano e un pianista afroamericano nell’America negli anni Sessanta, è la miglior “comedy o musical”.

Il Freddie Mercury di Rami Malek gli vale il Golden Globe per il miglior attore in un film drammatico, mentre il miglior attore non protagonista è Mahershala Ali per Green Book, film che vince anche la migliore sceneggiatura. Il premio come “Miglior regista” va invece ad Alfonso Cuarón per Roma, film vincitore anche nella categoria “Miglior film straniero”.

Nonostante fosse tra i favoriti, A Star Is Born deve accontentarsi di un solo premio, “Miglior canzone originale” per il brano Shallow, scritta a otto mani da Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando e Andrew Wyatt. Lady Gaga, attrice di talento oltre che icona della musica, cede il premio alla migliore attrice in un film drammatico a Glenn Close (The Wife).

Delusione anche per Il ritorno di Mary Poppins e Black Panther, che non ricevono nessun premio. Anche Vice – l’uomo nell’ombra, con ben 6 nomination, vince poco: Christian Bale nei panni di Dick Cheney è il migliore attore protagonista in un film commedia o musicale. Non è la prima volta che l’attore dimostra un impegno e una bravura eccezionali: Bale si riconferma un artista versatile, particolarmente adatto ai ruoli drammatici come ha dato modo di mostrare in L’uomo senza sonno, L’alba della libertà, The Fighter e American  Hustle.

Tra le attrici premiate Olivia Colman ne La Favorita è la migliore attrice in un film commedia o musicale; Regina King riceve invece il suo primo Golden Globe come migliore attrice non protagonista per Se la strada potesse parlare, e fa una promessa: schierandosi contro la disparità e gli abusi di potere, si assume l’impegno di produrre film con un cast composto per metà da donne e invita i colleghi a fare altrettanto.

Il Golden Globe per la migliore colonna sonora originale va a Justin Hurwitz per First Man; Spider-Man: Into the Spider-Verse riceve il Golden Globe per il miglior film d’animazione. Infine, il Cecil B. de Mille Award premio alla carriera è stato assegnato a Jeff Bridges, protagonista di film come The Big Lebowski, True Grit e Crazy Heart.

I premi per la televisione ai Golden Globes

È stato il primo globo d’oro della serata: ora è nelle mani di Michael Douglas, “Miglior attore in una serie comedy o in un musical” per The Kominsky Method; la serie porta a casa anche il premio come “Miglior serie comedy o musical”. L’attore, al suo quarto Golden Globe, ha dedicato la vittoria al padre, che ha compiuto 102 anni lo scorso dicembre.

American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace è la “Miglior miniserie o film per la tv”; Darren Criss per la sua interpretazione dell’assassino del noto stilista italiano si aggiudica il premio “Miglior attore in una miniserie o film per la tv”. The Americans, conclusa lo scorso anno con la sesta e ultima stagione, è la “Miglior serie drammatica”. Richard Madden ottiene, invece, il Golden Globe per il miglior attore in una serie drammatica, ossia The Bodyguard. Il miglior attore non protagonista in una serie è Ben Whishaw in A Very English Scandal.

Patricia Arquette vince con Escape at Dannemora il Golden Globe per la miglior attrice in una miniserie o film per la televisione; Sandra Oh, che interpreta Eve Polastri in Killing Eve, ottiene incredula il premio come miglior attrice in una serie drammatica. Il Golden Globe per la miglior attrice in una serie commedia o musicale è vinto da Rachel Brosnahan per The Marvelous Mrs. Maisel.

Patricia Clarkson in Sharp Objects si aggiudica il Golden Globe per la miglior attrice non protagonista in una serie. Carol Burnett vince, infine, il primissimo Golden Globe Carol Burnett Award per gli straordinari successi televisivi raggiunti con The Carol Burnett Show.

Applausi e fiumi di champagne…si concludono così i 76esimi Golden Globes, che hanno celebrato con una vera festa il meglio del cinema e della televisione.

di Giulia Minonne

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