Al cinema in “Die My Love”

Sebbene sia stata davanti a una telecamera già da giovanissima, Jennifer Lawrence compie quest’anno un anniversario importante; il 2010, infatti, è stato l’anno della svolta per la sua carriera. Il suo ultimo successo, però, è ora al cinema.

Dopo essere diventata madre e più consapevole della sua vita privata e professionale, l’attrice torna sugli schermi con un progetto più personale e intenso dei precedenti. “Die My Love”, diretto da Lynne Ramsay, è un dramma psicologico che la vede nel ruolo di Grace, una giovane madre che lotta contro una grave depressione post-partum vivendo in una casa isolata nel Montana. Il film è stato presentato al Festival di Cannes 2025 e distribuito nei cinema italiani dal 27 novembre.

2010 – 2025: gioie e dolori di una carriera in ascesa

Il 2010, come già detto, segna una svolta decisiva per Jennifer Lawrence: con “Winter’s Bone”, diretto da Debra Granik, interpreta Ree Dolly, una ragazza costretta a cercare suo padre scomparso per salvare la sua famiglia. Il film ottiene grande attenzione da critica e pubblico e, soprattutto, la performance di Lawrence le vale la prima candidatura all’Oscar come Migliore Attrice protagonista all’età di soli 20 anni. 

Negli anni seguenti, Jennifer alterna piccoli film drammatici e ruoli in grandi produzioni. Nel 2011 recita in “X-Men: First Class”, segnando l’inizio della sua partecipazione a franchise di successo, nei panni di Mystica.

Il 2012 è, però, l’anno della definitiva consacrazione: con “The Hunger Games” diventa il volto della giovane Katniss Everdeen, catapultata nel fenomeno mondiale tratto dalla saga letteraria Young Adult, firmata da Suzanne Collins. Lo stesso anno dà prova del suo talento drammatico con “Il lato positivo – Silver Linings Playbook”, per cui vince l’Oscar come Migliore Attrice.

Dopo il successo globale di “The Hunger Games”, Jennifer continua a bilanciare franchise commerciali e film più ambiziosi. Nel 2013 prende parte a “American Hustle”, nel 2015 a “Joy”, e fa ritorno nell’universo X-Men con “X-Men: Days of Future Past” e successivamente “X-Men: Apocalypse”. Tra i ruoli più controversi e audaci c’è quello dell’horror psicologico “Madre!”, un’esperienza intensa che per l’attrice fu anche emotivamente provante. 

Nel 2019, dopo “Dark Phoenix”, ultimo film della saga X-Men con lei, Lawrence annuncia una pausa per prendersi del tempo lontano dai riflettori. Dopo questo periodo, nel 2021 è nel cast di “Don’t Look Up”, un film satirico-catastrofico distribuito da Netflix.

In questi primi quindici anni di carriera Lawrence ha saputo spostarsi con disinvoltura tra i generi, dimostrando coraggio e versatilità. Oggi, con “Die My Love”, sembra pronta a ridefinire se stessa anche come interprete adulta, vulnerabile e complessa, mostrando che il suo percorso non si è affatto fermato, ma sta entrando in una fase nuova e forse ancora più significativa.

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Jennifer Lawrence è irriconoscibile, esplosiva, ferita e furiosa in “Die My Love”, il film in concorso al Festival di Cannes 2025 che affronta uno dei tabù più resistenti della società contemporanea: la depressione post-partum. Al suo fianco Robert Pattinson, in un dramma psicologico che deflagra scena dopo scena, firmato dalla regista britannica Lynne Ramsay, già nota per le sue narrazioni cupe e spietate (…e ora parliamo di Kevin, A Beautiful Day).

Un amore malato, una maternità che devasta

Tratto dal romanzo omonimo di Ariana Harwicz, Die My Love racconta l’apparente idillio di una giovane coppia che si trasferisce in campagna per costruire una famiglia, ma finisce per affondare nei propri disastri interiori. Grace (Lawrence) è un’ex aspirante scrittrice, seducente, inquieta, che smette di scrivere e di vivere. Jackson (Pattinson) è un compagno assente, precario e impotente di fronte alla frattura emotiva che si apre nella donna dopo il parto.

Il film segue un lento ma inesorabile crollo. Il bambino diventa un’entità silenziosa e incompresa, quasi un corpo estraneo in una casa sempre più disordinata e claustrofobica. La maternità, anziché redimere, annienta.

Grace: oltre il limite della sopportazione

L’esperienza psicotica di Grace è una spirale disturbante resa viva da una regia invasiva, fatta di rumori assordanti, musica disturbante, lamenti, urla, graffi sulle pareti e porte sfondate. Il dolore mentale si fa fisico, animale. Ogni gesto della protagonista è un grido di aiuto che nessuno è disposto a riconoscere. La sua è una rabbia contro il corpo, contro il ruolo di madre, contro il mondo che pretende che tutto sia “normale”.

Il film non cerca di edulcorare, ma al contrario porta lo spettatore in un territorio scomodo e crudo. L’interpretazione di Lawrence è radicale: si taglia, si colpisce, esplode. Nessuna scena è gratuita, ogni dolore ha un peso. È un’esperienza viscerale, che lascia senza respiro.

Un cinema che osa: la maternità senza filtri

Die My Love non parla solo di una donna. Parla del fallimento collettivo nel riconoscere la sofferenza femminile, nel comprendere che esistono forme di dolore che non possono essere curate con una passeggiata o con l’attesa. Ramsay ci mostra che esistono madri che non ce la fanno, che crollano, che non trovano più la loro voce. E ci chiede di guardarle, senza giudizio.

Questo film è una dichiarazione di guerra ai cliché sulla maternità, e un atto politico. In un panorama spesso anestetizzato da storie rassicuranti, Ramsay firma una pellicola ruvida, incandescente, necessaria.

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Lynsey (Jennifer Lawrence), ingegnere dell’esercito degli Stati Uniti, è tornata  dall’Afghanistan con una lesione cerebrale. Nelle scene iniziali di Causeway, della regista Lila Neugebauer, la vediamo mentre è affidata alle cure di una gentile assistente sociale (Jayne Houdyshell), mentre cerca di camminare, di scrivere il proprio nome e di tenere in  mano un bicchiere d’acqua. I dettagli della trama emergono lentamente; ad esempio, apprendiamo che il veicolo di Lynsey è stato colpito da un ordigno esplosivo improvvisato e che è stata mandata a casa, a New Orleans, per riprendersi dal trauma subito. In breve tempo si rimette in piedi e Causeway, che inizia in una statica oscurità, acquista un ritmo veloce e inesorabile. 

Desiderosa di essere riassegnata, e quindi di sentirsi di nuovo utile, Lynsey freme d’inquietudine. Con l’estate della Louisiana in pieno fermento, trova lavoro come pulitrice di piscine: un espediente, forse un po’ truccato, che si rivela ideale per incorniciare Lynsey in scatole di un profondo blu solitario. Lo scenografo Jack Fisk si rifà all’atmosfera drogata che aveva evocato per la Los Angeles di Mulholland Drive. Per quel film ha evocato una luminosità tropicale all’esterno e ha ricoperto gli interni di un cupezza torbida. Qui lo stato d’animo iniziale è di intorpidimento e isolamento, da cui i primi piani prolungati dell’ombra di Lynsey sull’asfalto e, più tardi, la luce colorata dell’acqua, prima che lei si metta al lavoro. 

Con Causeway, la Neugebauer si accosta a una tradizione di film che raccontano i traumi  delle truppe al ritorno dalle zone di guerra. Prima di lei, Sam Mendes ha sondato questa zona nel suo adattamento di Jarhead di Anthony Swofford, in cui il personaggio di Jake Gyllenhaal, tornato dalla Guerra del Golfo, guardava dalla finestra del suo soggiorno e sognava il deserto. E Kathryn Bigelow ne è stata attratta in The Hurt Locker, isolando il sergente Jeremy Renner nella corsia dei cereali di un supermercato, dopo il suo ritorno dall’Iraq. Ma la storia di Lynsey non è proprio la stessa: la sceneggiatura della pellicola, scritta da Ottessa Moshfegh, Luke Goebel ed Elizabeth Sanders, implica che la sua dislocazione sia iniziata molto prima del suo periodo in Afghanistan.

Sua madre, Gloria (Linda Emond), che non è andata a prenderla il giorno del suo ritorno dall’Afghanistan, è una presenza  incostante nella sua vita. Torna a casa tardi, annebbiata dall’alcol, e suona musica ad alto volume fino a notte fonda. Il fratello di Lynsey, nel frattempo, è in prigione. Questo non significa che sia una storia di abusi: Causeway parla di legami, del modo in cui le vite delle persone sono legate tra loro dalle circostanze, e al dolore che può trapelare quando questi legami vengono spezzati.

Quando una mattina il camion di Lynsey si rompe, lei lo porta in un’officina e incontra James (Brian Tyree Henry), un ragazzo con lo sguardo profondo e una protesi alla gamba che presagisce un passato pieno di dolore. Con i suoi occhi tristi e il suo atteggiamento rassicurante, sembra proprio il tipo di persona in grado di rallentare  Lynsey, e ci si chiede se la storia d’amore sia nel loro destino. Lynsey e James stringono  un legame e New Orleans sembra alleggerirsi. Passeggiano insieme sotto il sole, mangiano il gelato e bevono in un bar la sera. Il tono di queste scene ricorda quello di Prima dell’alba di Richard Linklater, anche se la regista si muove in un territorio più oscuro in Causeway. Nel film di Linklater, Ethan Hawke e Julie Delpy sembravano carichi di Vienna, in quanto la profondità della sua storia forniva la possibilità vuota del loro futuro. Lynsey e James, invece, devono fare pace con New Orleans, liberarsi del suo bagaglio e  iniziare a guardare avanti.  

Le scene chiave, mentre il film si avvia alla conclusione, si svolgono tutte in acqua. Abbiamo una lotta tra Lynsey e James, in una delle piscine luminose del suo cliente, con il vapore che sale nella notte e James che rivela, a lei e allo spettatore, la causa del suo arto mancante. Henry offre un’interpretazione straordinaria, inondata da profonde riserve di senso di colpa, e ci si rende conto che James è, a suo modo, altrettanto sofferente e traumatizzato. La Lawrence, nel frattempo, ricorda allo spettatore cosa può fare con una sceneggiatura essenziale e lunghi momenti di silenzio, che ricordano il suo lavoro di svolta in Winter’s Bone di Debra Granik. Si noti, mentre Lynsey siede con la madre in una piscina  per bambini, l’assenza di una grande riconciliazione. Invece ridono e si percepisce un’intesa sollevata tra queste anime distanti. 

Alla fine, Causeway mostra Lynsey in una piscina pubblica affollata di genitori e bambini che si agitano. È pronta a rientrare nel gregge umano? È una metafora facile in un film che si concentra sulle difficoltà, ed è merito della Lawrence e di Henry se ciò che rimane è l’incertezza dei loro personaggi. Si desidera sapere cosa succederà a Lynsey e James e se potranno mai tornare a casa.

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Il film vede protagonista una schiera di attori di fama affermata e grande bravura, basti solo pensare che i primi quattro nomi della cast list contano innumerevoli nomination agli Oscar e ben 5 statuette in 4. Nel cast compaiono tra i protagonisti Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, oltre a Jonah Hill, Meryl Streep, Timothée Chalamet, Cate Blanchett, Ron Perlman, Tyler Perry, Melanie Lynskey, Rob Morgan, Mark Rylance, Ariana Grande, Matthew Perry e Chris Evans.

La trama 

Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), una studentessa di astronomia, e il suo professore, il dottor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) scoprono una cometa in orbita all’interno del sistema solare. Si prevede una collisione diretta con la Terra. Il vero problema? Sembra che a nessuno importi. A soli sei mesi dall’impatto della cometa, gestire il ciclo di notizie 24 ore su 24 e attirare l’attenzione del pubblico ossessionato dai social media prima che sia troppo tardi, si dimostra sorprendentemente comico: cosa ci vorrà per far sì che il mondo guardi in alto?

I riferimenti all’attualità sono parecchi e la presa di posizione politica molto forte. I toni di questa dark comedy puntano a essere brillanti, ma sotto la sceneggiatura ironica e cinica. Il cast completo è perfettamente all’altezza per dimostrare una denuncia al sistema: Meryl Streep, la tanto agognata Presidente donna americana, è una donna che pensa ai suoi affari, non a quelli del popolo. Ariana Grande è una star che ha messo se stessa al centro e poco altro. 

La critica

Il 19 febbraio 2020, Netflix ha acquistato il film dalla Paramount. Le prime reazioni della critica statunitense sono state positive, soprattutto per il cast: IndieWire definisce il film “brillante e divertente”, elogiando l’interpretazione di Leonardo DiCaprio; Erik Davis di Fandango promuove la “divertente satira sull’Apocalisse”; Scott Feinberg del The Hollywood Reporter elogia “le performance di uno dei miglior cast di sempre”; anche Jazz Tangay di Variety elogia il cast e pone il film tra i favoriti ai Premi Oscar 2022; secondo Scott Menzel di We Live Entertainment è “il film più divertente dell’anno”, augurando la candidatura agli Oscar per la canzone Just Look Up di Ariana Grande. Per partecipare al film, Leonardo DiCaprio ha percepito un compenso di 30 milioni di dollari, mentre Jennifer Lawrence di 25.

Del suo lavoro con la Streep e Jonah Hill, entrambi sue co-star in passato, DiCaprio ha affermato che è stato bellissimo riunirsi sul set di questo film: “Non lavoravo con Meryl dai miei 18 anni (sul set di “La stanza di Marvin” nel 1996), ed è stato bellissimo vederla alle prese con un monologo fondamentale durante una scena del film. Vederla all’opera, come attore, è davvero un dono”. Dal canto suo, Jennifer Lawrence ha detto di aver sempre voluto lavorare con Adam McKay e che la sua sceneggiatura è una delle più divertenti che abbia mai letto.

Il regista Mckay (già premio Oscar per “L’uomo nell’ombra” e “La grande scommessa”) spiega: “Sorprendentemente, le prime bozze di Don’t Look Up non erano comiche! All’inizio ho giocato con l’idea di fare un dramma diretto o un piccolo studio intimo del personaggio, ma a un certo punto ho capito che dovevo fare una commedia, perché mi sembrava che dopo questi ultimi anni avessimo davvero, davvero bisogno di ridere”.

Le riprese del film sarebbero dovute iniziare nell’aprile 2020, ma furono rimandate a causa della pandemia COVID-19 al 18 novembre 2020, a Boston. L’ispirazione del regista proviene da un libro letto nel 2019 intitolato The Uninhabitable Earth. Descrive i modi in cui il riscaldamento globale provocherà il caos sul Pianeta se non si fa nulla per combattere la crisi climatica.

“Noi tutti sappiamo come reagire – continua Mckay – quando c’è un killer con un’ascia, o quando la tua casa è in fiamme, ma cosa l’autore David Wallace-Wells stava scrivendo era un milione di volte peggio. Quanto deve essere vicino a noi quel pericolo per avere paura? Ho sentito il bisogno di scrivere questo copione, è come se una cometa stesse per colpire la Terra e a nessuno importasse”.

Curiosità

Leonardo DiCaprio ha proposto così di alleggerire il monologo con qualche frase per far ridere il pubblico, e così, insieme a Adam McKay, ha riscritto la scena per 15 volte, fino a ottenere il risultato sperato. Per rendere più realistiche alcune scene, Jennifer Lawrence ha fumato marijuana durante le riprese di Don’t Look Up.

Non resta che attendere l’uscita di questo film presentato come “una storia vera mai accaduta” a un pubblico che non vede l’ora di goderselo, viste le premesse, al cinema dall’8 dicembre 2021, o su Netflix, comodamente sul divano, la Vigilia di Natale.

di Flaminia Eboli

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