Un viaggio che unisce sound e spirito, tradizione e innovazione. Dopo il successo della prima edizione, che ha conquistato oltre 3.000 persone tra live, talk e studio experience, Jameson Distilled Sounds torna con un nuovo capitolo ancora più ambizioso. Da ottobre 2025 a maggio 2026, cinque città italiane, Palermo, Bologna, Milano, Roma e Napoli, si trasformano in palcoscenici d’eccezione per un calendario di eventi che mescola talenti affermati e nuove promesse, offrendo esperienze immersive tra musica e cultura.

Un tour che profuma di autenticità

Cinque tappe, cinque anime diverse, un unico filo conduttore: la voglia di condividere emozioni autentiche. Ogni città diventa protagonista di un’esperienza unica, dove la musica si intreccia con l’identità del luogo, trasformando i club in spazi di sperimentazione e connessione. A Palermo, la magia prende vita tra le mura de I Candelai, per poi spostarsi al Locomotive Club di Bologna, cuore pulsante della scena indipendente. Milano ospiterà il terzo appuntamento in una venue ancora da svelare, Roma accoglierà il pubblico con l’energia dei suoi spazi urbani, mentre Napoli chiuderà il cerchio con un evento memorabile al GAAARDEN by Audioteca. Ogni tappa è pensata per raccontare una storia diversa, ma tutte unite dal linguaggio universale della musica.

Una lineup che fa vibrare

Il cast di questa seconda edizione è un mix perfetto di ritorni attesi e debutti sorprendenti, capace di conquistare pubblici diversi e di parlare a più generazioni. Willie Peyote e Mecna tornano sul palco confermando la loro sintonia con lo spirito libero e inclusivo di Jameson Distilled Sounds, mentre Mara Sattei debutta con la sua voce intensa e versatile che ha già conquistato il panorama pop italiano. A rendere il viaggio ancora più eclettico ci penseranno Coca Puma, capace di fondere elettronica e atmosfere oniriche, Rossella Essence, DJ e producer raffinata che porta in consolle un sound sofisticato, e il duo milanese Eternal Love, che con la loro cifra stilistica sospesa tra deep house e retrò, trasportano il pubblico in una dimensione senza tempo. Una lineup che non è solo intrattenimento, ma una vera dichiarazione d’intenti.

Oltre il live: l’anima culturale

Jameson Distilled Sounds non si limita a offrire concerti, ma propone un’esperienza completa, dove musica e cultura si incontrano per dare vita a nuove prospettive. I Talk, previsti a Milano e Roma, diventano spazi privilegiati di confronto tra artisti, addetti ai lavori e appassionati: dibattiti, workshop e incontri pensati per svelare le dinamiche che animano la scena musicale contemporanea. È un’occasione unica per chi vuole andare oltre il semplice ascolto e immergersi nei processi creativi, nei linguaggi emergenti e nelle contaminazioni che stanno plasmando il futuro della musica. Un format che rende il progetto non solo un evento da vivere, ma un’esperienza da ricordare e portare con sé.

Un’esperienza senza confini

Nato in Irlanda e cresciuto in un contesto internazionale, Jameson Distilled Sounds si conferma un laboratorio sonoro globale che abbatte le barriere culturali e geografiche. L’edizione precedente ha visto artisti italiani collaborare con talenti provenienti da ogni parte del mondo, culminando nell’incontro con Anderson .Paak, che ha definito questa esperienza “un’opportunità per connettersi e imparare gli uni dagli altri, mettendo il cuore prima di tutto”. Questo approccio, basato su autenticità e condivisione, è ciò che distingue il progetto e lo rende speciale. Ogni evento diventa così un’occasione per abbattere i confini, dare spazio a nuove voci e alimentare una community che vive di musica, inclusione e creatività. Jameson Distilled Sounds non è solo un festival: è una dichiarazione culturale che guarda al futuro, restando fedele alle proprie radici.

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Willie Peyote, pseudonimo di Guglielmo Bruno, è una delle voci più originali e innovative della scena musicale italiana. Nato a Torino nel 1985, ha saputo distinguersi grazie alla sua capacità di mescolare rap, cantautorato, ironia e critica sociale. Dopo una formazione che ha spaziato tra generi diversi, tra cui rock e punk, ha trovato nel rap il terreno ideale per esprimere il suo stile unico, fatto di testi taglienti, sarcasmo e una profonda riflessione sulla società. Dai primi album come Il manuale del giovane nichilista (2011) a successi più recenti come Pornostalgia (2022), Willie ha dimostrato una continua evoluzione musicale, mantenendo sempre un approccio sincero e coerente con le sue idee. Vincitore del Premio della Critica Mia Martini al Festival di Sanremo 2021 con il brano Mai dire mai (la locura), ha partecipato a numerosi progetti di grande rilevanza. A questo proposito, sarà uno dei protagonisti del Jameson Distilled Sounds, un nuovo format che arriverà a breve in Italia con 3 grandi appuntamenti live a Roma, Milano e Torino.

Nel corso della tua carriera hai esplorato tanti generi e collaborazioni molto differenti tra loro. C’è un filo conduttore che lega tutto ciò che fai nella musica?

Secondo me sì. È vero che ho sperimentato molti generi diversi e collaborato con artisti molto distanti tra loro, ma il filo conduttore è sempre stato cercare di fare qualcosa che piacesse a me e alle persone con cui lavoro. Penso che la sincerità sia fondamentale: ciò che faccio, dai testi alla musica, deve essere autentico e coerente con quello che sono.

Partendo da Torino, sei diventato uno degli artisti più originali della scena italiana. Come vedi il tuo percorso finora?

Non è mai facile vedere se stessi e raccontarsi. Preferisco che siano gli altri a definire il mio percorso. Quello che cerco di fare, e che spero di essere riuscito a fare, è mantenere una coerenza rispetto a ciò che volevo realizzare quando ho iniziato. È una domanda che mi pongo spesso: sto rimanendo fedele a quello che volevo essere?

Sei noto per mescolare ironia e critica sociale. Hai mai avuto il timore che il tuo messaggio potesse essere frainteso?

Succede spesso che i messaggi vengano fraintesi, soprattutto oggi, dove si tende a decontestualizzare le frasi. Credo però che spetti a noi artisti fare il possibile per essere chiari. Ogni tanto succederà lo stesso, non deve diventare un’ansia o una paura, ma un impegno. Certo, può capitare che qualcosa venga frainteso, ma cerco di lavorare per evitarlo, dipende anche da noi. 

Hai detto che la musica autentica nasce dall’incontro vero tra artisti. Credi che il contesto digitale abbia cambiato questa dinamica?

Probabilmente sì, ma io sono di una generazione precedente all’era digitale. Sono abituato a costruire rapporti basandomi sulle sensazioni a pelle, sulla conoscenza e stima reciproca che si sviluppa lavorando insieme. Non ho mai avuto grossi problemi nel rapportarmi con gli altri, sia nell’ambito lavorativo che non. Il mio approccio resta molto analogico, personalmente non mi sento particolarmente cambiato dall’avvento del digitale. 

Jameson Distilled Sounds arriverà a breve anche in Italia. Puoi spiegare di cosa si tratta a chi non conosce il progetto e raccontarci cosa ti aspetti da questa esperienza?

È un progetto molto interessante e ambizioso. L’ho conosciuto partecipando a una settimana di lavoro a Cork, in Irlanda, insieme ad altri artisti da tutto il mondo. L’ambasciatore del progetto è Anderson .Paak, uno dei miei artisti preferiti, e il concept ruota attorno alla creazione musicale, con un focus particolare sia i processi creativi che i live. Jameson parla di “distillazione del suono”, un’idea che unisce l’arte della musica a quella della preparazione del whiskey. Per me è stata un’esperienza formativa e stimolante, che mi ha permesso di confrontarmi con artisti di culture e background diversi. Ora porteremo questa energia in Italia, a partire dal live del 5 dicembre a Roma. Per me, il live è sempre il luogo più naturale, dove mi sento più a mio agio.

Guardando al futuro, ci sono nuovi progetti musicali o collaborazioni che puoi anticipare?

Progetti ce ne sono sempre. Ora siamo concentrati sul completamento del disco Sulla riva del fiume,  che è uscito con i primi sei pezzi ad aprile, altri due a ottobre, e a breve concluderemo questo progetto che abbiamo deciso di comporre in maniera modulare. Per quanto riguarda collaborazioni o nuove idee, preferisco lasciare un po’ di mistero. Posso dire che ci sono tante cose in cantiere, ma non voglio spoilerare troppo.

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