Il discusso adattamento di “Cime Tempestose”

Margot Robbie continua a dimostrare di essere molto più di una star: è un’artista capace di muoversi con intelligenza tra interpretazione e produzione, scegliendo progetti che raccontano un’idea precisa di cinema contemporaneo. Il 2025 e il 2026 la vedono protagonista davanti alla macchina da presa ma anche sempre più influente dietro le quinte, attraverso la sua casa di produzione LuckyChap.

Tra i titoli più attesi c’è, sicuramente, “Wuthering Heights” (“Cime Tempestose” in italiano), nuova trasposizione del classico di Emily Brontë. Un romanzo fatto di passioni estreme, ossessioni e tormenti, che offre a Robbie l’occasione di confrontarsi con un personaggio femminile intenso e stratificato. In un racconto dominato da relazioni distruttive e atmosfere gotiche, la sua presenza nei panni di Catherine promette di restituire una figura complessa, sospesa tra vulnerabilità e forza primordiale. È una scelta che conferma il suo interesse per ruoli iconici ma da rileggere con sensibilità contemporanea.

La pellicola ha fatto parlare molto di sé, soprattutto dall’uscita delle prime immagini; gli amanti del classico l’hanno trovato da subito un riadattamento un po’ troppo personale da parte della regista Emerald Fennel, soprattutto per la scelta dei costumi e dell’interpretazione della relazione tra Catherine e Heathcliff (interpretato da Jacob Elordi), più complessa di quanto non lasciasse trasparire il trailer. L’uscita del film, avvenuta in Italia il 12 febbraio, ha confermato queste perplessità, ma è stata molto apprezzata la fotografia.

Non solo davanti alla telecamera

Di tono diverso è “A Big Bold Beautiful Journey”, progetto evocativo già dal titolo, che suggerisce un viaggio – fisico o emotivo – capace di trasformare i suoi protagonisti. Qui Margot Robbie, insieme a Colin Farrell, si inserisce in una narrazione che punta sull’introspezione e sulla scoperta; il magico incontro e percorso affrontato dai due li porta a confrontarsi con le scelte prese nella vita e i loro sogni per il futuro.

Parallelamente, il suo lavoro come produttrice sta ridefinendo il panorama hollywoodiano. Con “Barbie”, l’attrice non solo ha interpretato un’icona globale, ma ha contribuito a trasformarla in un fenomeno culturale capace di mescolare intrattenimento e riflessione sociale. Con “Saltburn” ha sostenuto un progetto più provocatorio e autoriale, dimostrando coraggio nella scelta di storie meno convenzionali. “My Old Ass” ha invece puntato su una narrazione generazionale fresca e originale, mentre “Borderline” rappresenta un ulteriore passo nella volontà di investire in racconti capaci di sorprendere e spiazzare il pubblico.

Attrice magnetica e produttrice lungimirante, Margot Robbie sta costruendo un percorso coerente: un equilibrio tra grandi classici reinterpretati, viaggi emotivi e una produzione attenta a voci nuove e prospettive femminili. Più che inseguire il successo, sembra volerlo modellare, scegliendo storie che parlano al presente e contribuiscono a ridefinire l’immaginario collettivo.

L'articolo Margot Robbie: il successo di un’attrice e producer proviene da Gilt Magazine.

Dimenticatevi la versione impolverata letta nei libri di scuola. Cime Tempestose torna al cinema — dal 12 febbraio — e lo fa con il vento in faccia, il rossetto sbavato e il cuore che scalpita.
Margot Robbie e Jacob Elordi diventano Catherine e Heathcliff in una rilettura che promette di essere tutto tranne che rassicurante: passioni che bruciano, sguardi che fanno male e un romanticismo che sa più di ossessione che di favola.

È il classico di Emily Brontë, sì, ma filtrato attraverso uno sguardo contemporaneo, estetico, un po’ dark e decisamente pop. Adatto a chi non ha bisogno della solita storia d’amore, ma di una tempesta vera di passione.

Una passione che divide il web

Il nuovo Cime Tempestose non è quello che ti immagini se hai letto il libro: è più wild, più contemporaneo, più intenso — e sì, un po’ controverso sotto certi aspetti. Margot Robbie (Catherine Earnshaw) e Jacob Elordi (Heathcliff) portano sul grande schermo una relazione tossica, travolgente e… sexy, che ha già acceso dibattiti tra critici e fan online. Troppa chimica e tensione tra i due?

Emerald Fennell, regista già nota per il suo stile audace (dopo successi come Promising Young Woman e Saltburn), non si è certamente trattenuta nella sua rilettura del grande classico: una visione potente, rafforzata da atmosfere gotiche e scene che non hanno paura di essere esplicite.

Gotico contemporaneo: cosa aspettarsi?

Si parla di “gotico contemporaneo”, ma cosa significa davvero?
Dal trailer ufficiale e dalle prime immagini emergono scenari che sembrano usciti da un sogno fatto di pioggia e desiderio: brughiere avvolte dalla nebbia, sguardi intensi, abiti sontuosi e molte più vibrazioni “wild romance” di quanto ci si aspetterebbe da un classico vittoriano. Il film punta tutto sul surreale e sul simbolico, con una colonna sonora rumorosamente cool e una regia che si destreggia nel mixare passato e presente.

Da grande classico a pop moment

La storia di Catherine e Heathcliff è sempre stata un’icona letteraria di amore e autodistruzione. Questa volta, però, è più intrigante, più cupa e sembra voler diventare anche un pop moment.

Tra meme, giudizi spietati, hype che cresce e reazioni che vanno dal “È noioso” al “È geniale”, Cime Tempestose diventa un evento social prima ancora che cinematografico. Più discusso, più atteso, più criticato, più cercato: dagli sguardi sul red carpet alla tensione palpabile sullo schermo, Margot e Jacob avvicinano generazioni diverse in modo, a tratti, irriverente.

Che tu sia fan del romanzo o curioso di scoprire cosa è nato da questo vortice di sensazioni ed emozioni, una cosa è certa: è un film che non passerà inosservato. E se ami il cinema che ti fa parlare davvero dopo la visione, questo titolo potrebbe essere la tua prossima grande spunta nella lista “da vedere”.

L'articolo Cime Tempestose, non la solita storia d’amore proviene da Gilt Magazine.

Un progetto che intreccia generazioni e linguaggi diversi: Duane Michals e Jacob Elordi danno vita a un racconto sospeso tra sogno, simboli e memorie, dove il bianco e nero diventa luce che svela e ombra che custodisce. Un capitolo inedito nell’universo creativo di Bottega Veneta, che si espande con una delicatezza rara, rinnovando il linguaggio visivo del brand e trasformando la visione in un’esperienza poetica.

Un cortometraggio che trasforma la visione

Girato nella casa di Michals a New York, What are Dreams è un passaggio dentro l’immaginario dell’artista. La scelta del bianco e nero aggiunge una patina senza tempo a una narrazione composta da piccoli segni — una tenda che si muove da sola, un piedistallo inclinato, uno specchio che cambia prospettiva. Accanto al maestro, Jacob Elordi — Brand Ambassador dal 2024 — si muove come una presenza silenziosa e istintiva, completamente immersa nell’atmosfera sospesa che definisce il lavoro di Michals. Un incontro creativo che, con rara delicatezza, amplia l’universo di Bottega Veneta e traduce il sogno in racconto visivo.

Il testo come parte dell’immagine 

Il cuore del progetto è la poesia What are Dreams, scritta da Michals e pubblicata nel 2001. Elordi la interpreta con un tono che non vuole spiegare, ma evocare. I versi compaiono anche sugli scatti, annotati a mano dall’artista, come se fossero pensieri comparsi all’improvviso su una pagina già vissuta. Michals rinnova così uno dei tratti più riconoscibili del suo linguaggio: la fusione tra parola e immagine, che qui diventa ancora più intima e diretta. 

Dodici fotografie che costruiscono un mondo

La serie fotografica che accompagna il cortometraggio è un percorso attraverso simboli e rimandi. Ogni immagine suggerisce una storia che non viene mai detta del tutto: atmosfere che ricordano Magritte e de Chirico, ma filtrate dallo sguardo personale che ha reso Michals un riferimento dagli anni ’60 a oggi. Elordi appare come figura in trasformazione, parte di una narrazione che resta volutamente aperta. Le fotografie non cercano una risposta: invitano piuttosto a restare nella domanda.

Un ponte tra passato e presente

What are Dreams non è solo un’esplorazione visiva, ma un capitolo che riafferma l’identità culturale di Bottega Veneta. La Maison recupera un filo storico — Michals aveva già firmato una campagna nel 1985 — e lo intreccia con lo sguardo del suo presente, incarnato da Elordi.

Il risultato è un manifesto di creatività condivisa, un terreno in cui la moda diventa linguaggio, memoria e immaginazione. Un luogo in cui il Brand continua a esplorare, rischiare e mettere in dialogo discipline diverse senza perdere la propria eleganza essenziale.

Un progetto che lascia una traccia — e continua a muoversi

What are Dreams non si limita a mostrarsi: chiede di essere attraversato con calma, come un frammento di sogno che rimane addosso anche dopo essersi dissolto. Per chi segue il percorso culturale di Bottega Veneta, questo lavoro conferma la volontà della Maison di spingersi oltre la moda, costruendo immaginari che dialogano con la fotografia, il cinema e la poesia.

Ed è proprio in questa intersezione che il progetto trova la sua forza: non cerca effetti, ma profondità; non vuole spiegare, ma evocare. Quando le immagini si chiudono, ciò che resta è una domanda che continua a muoversi silenziosa — un richiamo a guardare un po’ oltre, a concedersi uno spazio di interpretazione. Una traccia lieve ma impossibile da ignorare, come quei sogni che non ricordiamo del tutto, ma che continuano a cambiarci.

L'articolo Bottega Veneta presenta “What are Dreams”: quando l’immaginazione prende voce proviene da Gilt Magazine.

La magia di un incontro sfiorato, il desiderio che si consuma nell’attesa, e la libertà di essere se stessi: tutto questo prende vita nel nuovo cortometraggio di Chanel N°5 diretto dal maestro Luca Guadagnino. Con Margot Robbie e Jacob Elordi protagonisti, lo spot trasforma l’iconica fragranza in una celebrazione di femminilità contemporanea e sognatrice. Scopri di più su questa avventura sensoriale che ti farà battere il cuore.

Un incontro sfiorato tra due anime, l’attesa del desiderio lungo la costa californiana

Con una durata inedita di due minuti e venti, il cortometraggio See You at 5 racconta una storia di amore e desiderio attraverso gli occhi di Margot Robbie e Jacob Elordi, in un incontro che non si realizza mai. Diretto dal visionario Luca Guadagnino, il film cattura l’essenza di Chanel N°5, che si distingue per la sua eleganza e sensualità, con una narrazione avvolgente e sottile.
Robbie, nuova ambasciatrice della fragranza, incarna una femminilità libera e consapevole: scalza e vestita di rosso, il suo profumo è il suo talismano, simbolo di un’energia intrinseca. Jacob Elordi, nella sua sella, rappresenta l’idea di un fascino selvaggio e inquieto. Eppure, la loro connessione sfuma tra le strade assolate di Big Sur, in California. Ognuno di loro si dirige verso la casa dell’altro, e proprio per questo malinteso non si incontrano mai.

Una celebrazione della femminilità e della libertà

In questo cortometraggio, Margot Robbie non è solo una protagonista: è una dedica vivente a tutte le donne che rifiutano i cliché e abbracciano una femminilità autentica. Dopo l’incontro mancato, Robbie si immerge in una nuova dimensione, trasformandosi in una sirena, simbolo di libertà e indipendenza. Qui, il messaggio è chiaro: la vera soddisfazione arriva dal vivere il presente, senza bisogno di approvazione esterna.
Guadagnino, girando in 35 mm, cattura ogni sfumatura delle emozioni dei personaggi, offrendo un’esperienza sensoriale che trascende la semplice visione di uno spot pubblicitario. La pellicola diventa una poesia visiva, amplificata dalle note dei Daft Punk, in cui l’attesa diventa essa stessa il piacere.

Il potere dell’anticipazione

Nel cuore della narrazione c’è l’idea che l’attesa e l’anticipazione possano essere più potenti dell’incontro stesso. Guadagnino gioca magistralmente con il concetto di desiderio irraggiungibile, trasformando l’assenza di un contatto fisico in una forza emotiva dirompente. Margot Robbie e Jacob Elordi si sfiorano solo con lo sguardo, senza mai arrivare a una conclusione. È qui che risiede la magia: nel mancato incontro, nella tensione che rimane sospesa.

Una dedica a chi osa essere libero

Con See You at 5, Luca Guadagnino ci regala un inno alla libertà di essere se stessi. I due protagonisti di questa storia senza tempo, incarnano l’essenza di un amore sfiorato, che non ha bisogno di completarsi per esistere. In questo, Chanel celebra non solo una fragranza iconica, ma anche un modo di vivere autentico e senza compromessi.

L'articolo Margot Robbie e Jacob Elordi nel nuovo cortometraggio di Chanel N°5 di Luca Guadagnino proviene da Gilt Magazine.

Nei panni di Elvis Presley in Priscilla

Presentata in concorso all’80ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia e distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 3 novembre 2023, è arrivata anche in Italia (dal 27 marzo) Priscilla, la nona opera da regista di Sofia Coppola.

Il film si basa sul libro di memorie scritto da Priscilla Presley insieme a Sandra Harmon dal titolo Elvis and Me (1985); la storia parte dal loro incontro nel 1959 in Germania. Elvis sta facendo il servizio militare, lei è la giovanissima figlia di un ufficiale (i due hanno dieci anni di differenza, rispettivamente ventiquattro e quattordici anni). Il cantante riesce poi a convincere la famiglia di Priscilla a lasciarla andare negli Stati Uniti e a vivere con lui e suo padre Vernon (che diviene una specie di tutore legale per la ragazza ancora minorenne) nella famosa residenza di Graceland a Memphis. I due si sposano nel 1967 e l’anno seguente nasce la loro unica figlia, Lisa Marie, ma i continui tradimenti di Elvis portano presto la loro relazione al capolinea.

Veste i panni di Priscilla, Cailee Spaeny, che si è aggiudicata la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile all’ultima edizione della Mostra del cinema di Venezia. Nel ruolo, invece, del re del rock’n’roll, Jacob Elordi, che interpreta un Elvis cupo, un vero e proprio burattinaio con la mente e l’aspetto della compagna.

Finite anche le riprese di una nuova miniserie

Nel futuro dell’attore di Euphoria e Saltburn, c’è ora una nuova serie tv, anch’essa basata su un romanzo. Si tratta di The Narrow Road to the Deep North di Richard Flanagan, vincitore del Booker Prize nel 2014.

Nella miniserie, divisa in cinque parti, seguiamo la vita di un medico australiano, Dorrigo Evans, tormentato dai ricordi di una storia d’amore con la moglie di suo zio, oltre che dall’esperienza di prigioniero di guerra durante la costruzione della Ferrovia della Birmania, nel pieno della Seconda Guerra Mondiale. Divenuto in seguito famoso come veterano, non riesce a godersi il suo status di persona pubblica, sentendosi colpevole e un fallito.

Non c’è dubbio che Jacob Elordi stia cercando di acquisire ruoli sempre più seri e adulti, un modo forse per dimostrare che, oltre a un fascino da bad boy, c’è qualcosa di più.

L'articolo Jacob Elordi: il nuovo Re del Rock’n’roll proviene da Gilt Magazine.