Cinema e moda hanno sempre avuto molto in comune, l’ispirazione reciproca ha influenzato l’intera storia della moda.

Protagonista indiscusso nella storia del cinema è il tailleur: elegante, androgino, irriverente, sensuale, femminile, il must have per eccellenza da tenere nel guardaroba

La storia di questo capo icona inizia agli albori dell’Ottocento, quando viene confezionato per la prima volta nel 1885 dal sarto inglese John Redfern per la principessa del Galles. Il tailleur realizzato da Redfern era tutt’altro che un capo comodo, ma sicuramente è stato il primo passo verso l’emancipazione femminile.

Negli anni Venti fu Coco Chanel a ricreare il tailleur in un tessuto più morbido, il jersey, con gonna al ginocchio. Lo riproporrà nel 1954 in tweed, senza collo e impreziosito da bottoni dorati. Nel 1957 Dior creò il tailleur bar, caratterizzato da gonna plissè e stringivita. Nel 1966 Yves Saint Laurent propose un tailleur pantalone e lo trasformò nel primo smoking da donna, immortalato indosso ad una modella intenta a fumare una sigaretta in un vicolo nel famoso scatto di Helmut Newton nel 1975.

Il tailleur e la sua consacrazione nel cinema come indumento audace e sexy

Dive del cinema e personaggi pubblici del calibro di Grace Kelly, Marlene Dietrich, Jackie Kennedy, Ingrid Bergman hanno consacrato il tailleur come indumento audace e sexy al tempo stesso. Il tailleur è presente nei film Casablanca, Black Dahlia, Attrazione fatale e Una donna in carriera. Il tailleur è stato poi rivisitato negli anni Settanta in chiave minimalista da Giorgio Armani, con la figura della donna in carriera.

Le tendenze moda per l’estate 2019 prevedono il tailleur con giacca sciancrata, in lino e pantaloni culotte. Max Mara, Elisabetta Franchi, Etro, Giorgio Armani, Tod’s e Versace propongono un tailleur colorato, leggero e super glamour.

Torna puntuale anche a Settembre l’appuntamento con lo shopping on line dal tocco Gilt, e per rimanere al passo con le ultime tendenze e i must have del momento vi consigliamo di consultare i siti:

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di Alessandra Capasso

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Pantaloni capri: espressione perfetta di relax, comfort e stile

Tempo d’estate, tempo di relax. In vista delle tanto attese vacanze, occorre non dimenticare le ultime commissioni a prova di lancetta, ma soprattutto a prova di valigia. Dilemma per chi deve partire a breve e non sa cosa mettere in valigia: praticità oppure eleganza?

Dipende dalle mete scelte, attenzione però, non dimentichiamo che la moda non è solo lusso, bensì anche comodità. Il capo che rappresenta al meglio il concetto di relax sono i pantaloni capri; Vediamo l’evoluzione stilistica che hanno subito dal passato a oggi.

L’evoluzione stilistica dei pantaloni capri

Negli anni Cinquanta e Sessanta i pantaloni capri erano un must have. Attrici e personaggi pubblici del calibro di Audrey Hepburn e Jackie Kennedy lanciarono la moda dei pantaloni capri, che si presentavano come un capo versatile, comodo e chic.

Abbinabili a ballerine, mocassini, stringate e sandali gioiello, sono il miglior compromesso tra i pantaloni palazzo e quelli a sigaretta; dal taglio morbido che slancia le gambe. Ma, come abbinare i pantaloni capri? Semplice, basta una camicia in lino oppure in organza, oppure un crop top che lascia le spalle scoperte per un tocco sexy. L’accessorio perfetto ad accompagnare l’outfit è la shopping bag classica, d’estate rigorosamente in paglia e con dettagli etnici e boho chic.

Tendenze Estate 2019

Le tendenze per quest’estate appena iniziata prevedono colori pastello, pantaloni plissè leggerissimi e glamour, pantaloni capri e mini dress a portafoglio. Elisabetta Franchi e Marella sono alcuni dei brand di alta gamma che hanno rivisitato i pantaloni capri.

Sì dunque a pantaloni capri dalle linee fluide, sia monocolore che a fantasia, a vita alta, con bottoni sul davanti oppure aperti lateralmente alle caviglie. La versione odierna dei pantaloni capri è sicuramente molto più informale rispetto al passato, adatta per ogni tipologia di femminilità.

Infine, come ogni mese, puntuale è l’arrivo dell’appuntamento con lo shopping dal tocco Gilt. Per scoprire e restare al passo con le ultime tendenze estive, vi consigliamo di visitare i siti di shop online

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di Alessandra Capasso

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La maison Gucci, che da qualche anno sta facendo impazzire i fanatici di moda grazie alle sue collezioni sempre più “must have”, è lieta di presentare una nuova linea di orologi ispirata alle forme e al design vintage.

Guccio Gucci: le origini di un mito

È il 1921 quando, a Firenze, Guccio Gucci fonda la casa di moda italiana Gucci, dopo aver lavorato per anni tra Londra e Parigi a stretto contatto con l’alta borghesia europea. Al suo ritorno in Italia, l’idea geniale: aprire una serie di negozi di pelletteria, soprattutto per l’equitazione. Ecco svelato il perché dell’inconfondibile marchio Gucci, il morsetto.

Da qui una scalata continua, dal foulard per Grace Kelly nel 1966 a collezioni create appositamente per star del calibro di Audrey Hepburn, Jackie Kennedy e Maria Callas. Fino ad arrivare al 2015, quando Alessandro Michele viene nominato nuovo direttore creativo.

Sarà lui a riportare il marchio Gucci agli albori di un tempo, tanto da essere il marchio più venduto dopo Louis Vuitton. Gucci oggi fa parte del Gruppo Kering, il leader mondiale dell’abbigliamento e degli accessori, che sviluppa numerosi importanti marchi dei settori del lusso e dello Sport & Lifestyle, come Saint Laurent, Bottega Veneta, Pomellato.

Gucci Timepieces, tempo scandito a ritmo di moda

Gucci Timepieces è uno dei brand orologieri del settore moda più affidabili e coerenti, con un chiaro approccio al design e al posizionamento. Il marchio progetta, sviluppa e realizza iconici orologi Gucci sin dai primi anni ’70. Gli orologi Gucci, rigorosamente Swiss made, sono noti per il loro design contemporaneo e innovativo, per la qualità e l’artigianalità. I pezzi Timepieces sono distribuiti in tutto il mondo attraverso l’esclusiva rete di boutique Gucci a gestione diretta e tramite distributori di orologi selezionati.

La nuova campagna Timepieces & Jewelry è stata lanciata a maggio 2018 e ha visto come guest star Tippi Hedren, il volto femminile dei film di Alfred Hitchcock. È sempre Alessandro Michele ad ideare la nuova campagna, nella quale la Hedren interpreta una cartomante che, indossando gioielli e orologi rigorosamente Gucci, insegna ai suoi apprendisti le arti oscure, maneggiando la sua sfera di cristallo.

Gucci Dive, quando la personalità veste Gucci

Gucci amplia la sua collezione di orologi subacquei con una gamma da 40 e 45 mm. Ogni modello di Gucci Dive fonde un grande classico con uno dei nuovi simboli animalier della Maison. Con il motivo testa di felino o kingsnake, il design del quadrante è inconfondibilmente Gucci. E non dimentichiamo la versione con uno dei simboli principali della maison italiana: l’ape dorata.

Elementi tipici dell’orologeria subacquea, come la lunetta girevole unidirezionale, donano un look sportivo e moderno. È inoltre disponibile una gamma di cinturini intercambiabili che offrono infinite possibilità di personalizzazione e di abbinamento. I cinturini sono realizzati in alligatore bianco, blu, marrone o in pelle Ayers, oltre al Nylon. Con un movimento al quarzo ETA, tutti e cinque gli orologi sono resistenti all’acqua fino a 200 m (20 ATM).

Le versioni da 45 mm

La prima versione da 45 mm è proposta con cassa e bracciale in acciaio, oppure con cassa in PVD oro giallo e cinturino in caucciù nero. Il quadrante nero è corredato da indici circolari e dal motivo kingsnake in tonalità oro o argento, in base alla cassa. Sul fondello è inciso il logo Gucci. Un ulteriore modello da 45mm, ispirato al design degli orologi da sub, è quello che presenta l’ape dorata ricamata sul quadrante in tessuto rosso e verde, gli inconfondibili colori Gucci. Il Cinturino, in nylon, riporta la frase “L’Aveugle par Amour”.

Le versioni da 40 mm

Il motivo kingsnake riappare in una delle versioni da 40 mm e viene messo in risalto dalla cassa in acciaio, dal quadrante nero e dal cinturino in caucciù nero. Sul fondello ritroviamo ancora una volta il logo Gucci. Altri due modelli da 40 mm presentano il motivo testa di felino sul quadrante e sono proposti in bianco o in nero. Il primo ha cassa in acciaio, quadrante nero e cinturino in caucciù nero, il secondo una cassa in PVD oro giallo, quadrante bianco e cinturino in caucciù bianco. Sul fondello della variante in tonalità oro è incisa la testa di felino.

L’orologio è proposto anche in versione pendente, con una delicata maglia in acciaio e catena in argento abbinata. In alternativa, può essere indossato con un’altra collana o bracciale Gucci per creare un accessorio esclusivo e personalizzato. Per maggiori informazioni su Gucci Timepieces, visitare il sito www.gucci.com.

di Giulia Rizzi

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Piaget e la sua storia

Chi avrebbe mai pensato che un marchio nato nel 1874, in una fattoria di famiglia, nel villaggio di La Côte-aux-Fées, in uno dei cantoni svizzeri, avrebbe raggiunto un grado così alto di successo all’interno del campo dell’orologeria e della gioielleria di lusso? La famiglia Piaget ovviamente sì, ed è per questo che ha spinto il nome del proprio brand sempre più in alto, facendogli raggiungere vette mai immaginate.

Nel 1943 si decisero finalmente a registrare il nome dell’azienda all’interno del settore a cui erano più interessati e, pian piano, si ritrovarono ad esserne uno dei principali protagonisti. La Maison era partita con una particolare produzione di orologi da taschino che, lentamente, si venne ad ampliare sempre di più, e che al giorno d’oggi presenta delle collezioni, considerate tra le più prestigiose al mondo grazie anche ai suoi 140 anni di storia, molto più varie ed innovative, indossate per lo più da persone con grande eleganza e sofisticatezza.

Quest’anno Piaget cerca di entrare sempre più nelle case dei propri acquirenti creando pezzi di gioielleria ineguagliabili, che porteranno un tocco di brillantezza anche sotto l’albero. Quindi, perchè non mettere nella nostra lista dei desideri anche qualche lussuoso pezzo di questo marchio?

La nuova collezione Possession firmata Piaget e la sua testimonial d’eccezione

Possession, la nuova collezione firmata Piaget, sembra essere stata creata appositamente per le donne che vivono al giorno d’oggi, che sono sempre in movimento e che vogliono cercare di affermare in ogni modo la propria indipendenza.

Piaget vuole riprodurre delle movenze virtuali che si scatenano attraverso l’utilizzo di colori sgargianti e vivaci come il rosso corniola, il verde brillante malachite o il blu lapislazzulo. Colori che riescono ad emergere particolarmente perché utilizzati nella fabbricazione dei diversi cinturini di alligatore, insieme al quadrante dell’orologio, circondato da diamanti, ai vari bracciali e pendenti che fanno diventare un articolo di gioielleria, una vera e propria opera d’arte.

Per rappresentare al meglio questi carismatici gioielli, è stata scelta come testimonial la bellissima modella Doutzen Kroes, che incarna perfettamente il modello di donna Piaget. Sempre in movimento perché continuamente impegnata per lavoro, incarna perfettamente il prototipo della donna costretta a sostenere un ritmo di vita decisamente frenetico ma che certo non vuole rinunciare alla propria eleganza e al carisma.

Piaget Rose

Una serie di monili preziosi che hanno come protagonista una bellissima rosa. Una rosa dal significato molto importante, un chiaro richiamo e soprattutto dedica ad Yves Piaget, uno dei padri fondatori di questo marchio, che nutriva una grandissima passione per i fiori e in particolare per la rosa, che definiva “il fiore per eccellenza”. La collana cerca proprio di esaltare ed elogiare la natura attraverso i fiori e l’utilizzo dei diamanti nella sua elaborazione, facendola diventare il marchio di fabbrica di Piaget per eccellenza.

Limelight Gala, Piaget Altiplano, Extremely Lady e Piaget Polo

Quest’anno Piaget ha presentato diverse collezioni da cui ognuno di noi può trarre ispirazione. Per le donne che si sentono in grado di sedurre, che sono sempre pronte ad indossare la loro femminilità ovunque, sono stati creati gli orologi della linea Limelight Gala, che con la loro cascata di diamanti non possono fare altro che essere osservati – e quasi adorati – per la loro estrema bellezza. Per chi invece è di spirito più classico ma vuole pur sempre mantenere la sua eleganza ed il suo stile, la linea Altiplano regala una nota di sofisticatezza che viene mantenuta attraverso l’utilizzo di linee semplici e pulite a cui fare riferimento.

Per le signore che vogliono poter esprimere nel migliore dei modi la loro dose di libertà è stata creata la linea Extremely Lady, che tramite l’utilizzo di materiali innovativi, gemme preziose e molto oro, risaltano appieno queste caratteristiche così comunemente ricercate. Personaggi noti come Jackie Kennedy o Andy Warhol hanno portato ispirazione per la realizzazione di alcuni dei modelli maggiormente lavorati, e sicuramente innovativi, di questa collezione. E ancora, per chi desidera avere un look molto più semplice, adatto ad ogni occasione, è stata ideata la linea Polo che, come dice il nome stesso, riprende le caratteristiche del Polo grazie alle sue linee sportive e molto più adatte alla quotidianità e al movimento.

Con la nascita di tutte le nuove collezioni, sarebbe stato impossibile che non ne emergesse una con chiaro riferimento al lusso intrecciato all’orologeria antica; Piaget High jewelry serve proprio a ricordare in che modo gli artigiani degli anni passati riuscivano a lavorare con tanta minuziosità alla realizzazione di questi orologi. E per far capire appieno cosa s’intende con la frase “il tempo è prezioso”, in questi numerosi modelli si intrecciano i vecchi ingranaggi con una cascata di diamanti, che non passano inosservati.

Sun: per non smettere di brillare

Una collezione decisamente luminosa rispetto alle altre è sicuramente Sun. Progettata da Piaget per chi, non ancora stanco dei momenti bui e frenetici della quotidianità, si prepara a brillare in qualunque momento proprio come insegna il brand. In oro e diamanti, audaci e solari creazioni cercano di catturare la bellezza del sole e di trasmetterla a chiunque le indossi e le osservi. Un regalo sicuramente caloroso come la donna che sarà pronto a riceverlo. I colori più sgargianti sapranno racchiudere in meravigliosi pendenti tutto il calore che soltanto il sole riesce a trasmettere.

Quindi, a conclusione di queste splendide realizzazioni che portano la firma di Piaget, perchè non scegliere di brillare anche sotto l’albero? A voi la scelta!

di Luciana Losada

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Kennedy Confidential: un’imperdibile rassegna fotografica tra moda e politica

Dato il successo riscontrato con la precedente esposizione The Kennedy Years (unica tappa italiana tenutasi a Milano ad Ottobre), a partire dal 1° Dicembre l’Institut Francais Milano ospiterà una nuova rassegna fotografica in onore della Royal Family: Kennedy Confidential. 200 scatti visitabili sino al 20 Febbraio 2019.

Frédéric Lecomte-Dieu: una visione diversa dalla stampa

Frédéric Lecomte-Dieu, importante biografo della famiglia Kennedy, con il sostegno dell’American Business Club di Milano e da Atout France, ha cercato di raccontarci, attraverso la fotografia, la complicità che alimentava la storia d’amore della coppia più iconica d’America, oltre che alcuni loro vezzi. Il suo intento è quello di trasportare i visitatori negli anni Cinquanta e dimostrare che spesso tutto ciò che appare nelle copertine è la tramutata versione della realtà.

Mr. John Fitzgerald Kennedy e la sua Lady Jackie

John Fitzgerald Kennedy proveniva da una facoltosa famiglia americana; dopo il conseguimento della Laurea e vari approfondimenti in materia economica, decise di intraprendere la carriera politica, inizialmente come senatore, sino ad essere eletto Presidente degli Stati Uniti (35° Presidente), senza mai abbandonare la sua dedizione all’umanità. Importante per Kennedy fu l’incontro con Jackie L. Bouvier, colei che divenne sua moglie e maggiore sostenitrice. Insieme hanno rivoluzionato le mentalità di quegli anni, una coppia giovane e carismatica in grado di sedurre la massa, sempre tenendo d’occhio la moda (tanto da ispirare la collezione A/I 2018-19 di Jeremy Scott x Moschino).

La mostra Kennedy Confidential

Nel ripercorrere la loro vita privata, Frédéric Lecomte-Dieu ha scelto di partire con la foto del funerale di Kennedy. Triste quanto toccante, stando alla risposta che un uomo diede ad un bambino al suo voler conoscere il motivo della morte. Prostrandosi rispose : “Ti racconterò come ha vissuto JFK”.
Perlustrando questa mostra-omaggio, si scoprono numerosi vezzi dei coniugi Kennedy, alcuni impensabili, in grado però di dimostrare che si può essere monarchi senza rinunciare ai veri valori. Per arricchire il percorso visivo si ritrovano anche oggetti personali facenti parte della loro vita, dei loro viaggi, proprio come la sacca da golf di Joseph Kennedy (padre di John) a cui era legatissimo o, ancora, un documentario dedicato a Jackie.
Ricordando la sensibilità del Presidente, si può acquistare il catalogo della mostra, il cui ricavato verrà devoluto alla fondazione Special Olympics Italia, fondata dalla sorella di JFK, per diffondere il messaggio che essere atleti è un potere di tutti (prezzo del catalogo €50).
Informazioni utili:
https://www.institutfrancais.it/milano/kennedy-confidential
di Agnese Pasquinelli

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Dopo aver conquistato New York, Toronto, Singapore e Los Angeles, il Carré Club firmato Hermès ha finalmente aperto le sue porte anche a Milano. Dal 23 al 25 novembre Palazzo Bovara ha ospitato questo esclusivo evento itinerante, offrendo al pubblico un’esperienza all’insegna del bello e del luxury.

Il Club firmato Hermès: “be there or be square”

Bali Barret, Direttore Artistico delle collezioni donna Hermès, ha concepito il Carré Club come omaggio al carré declinato in tutte le sue forme, colori e motivi, interpretandolo in modalità sorprendenti. In questo luogo, che evoca alla mente un club, un appartamento privato e un atelier, è stato possibile immergersi in un percorso libero all’insegna della convivialità e dell’evasione. Sono state predisposte diverse esperienze interattive ispirate all’arte, artigianalità ed heritage, un’armoniosa alchimia che contraddistingue la maison Hermès fin dalle sue origini.

Dopo il check-in alla reception, gli ospiti si sono mossi tra sale raffinatamente decorate, dove è stato divertente mettersi in posa per uno scatto, giocare a flipper e cantare al karaoke in una piccola sala di registrazione ricoperta di seta presso il Carré-OK. Nel Carré Stories, alzando la cornetta telefonica della girl-room, è stato possibile origliare segreti e aneddoti del carré e, dopo un break al Carré Café, passare al Carré Studio, il centro artistico del Club. Qui designer e artisti hanno lavorato in tempo reale realizzando timbri personalizzati, ritratti, piccoli oggetti con ritagli di seta e animazioni di disegni.

Fiore all’occhiello del Club, il Carré Cut: salone di bellezza dove giocare con il proprio look grazie a manicure, tattoos e parrucche. Percorrendo i corridoi, chi voleva ha lasciato il proprio segno dando il nome a uno dei 75.000 colori presenti sulle pareti, tante sono le sfumature utilizzate da Hermès dalla sua nascita. Possibile, infine, acquistare i foulard edizione limitata della capsule collection Hermès Carré Club presso il gift-shop Carrémania.

Carré, un’icona in seta

Tra un accessorio e un’opera d’arte, il foulard di Hermès vanta il fascino di una storia lontana e antica: la storia dei carré Hermès è storia della moda. Nel 1937 Robert Dumas e il socio e genero Emile Maurice Hermès ebbero l’intuizione di far personalizzare le loro sciarpe a due illustratori di ineguagliabile talento per l’epoca: Philippe Ledoux e Hugo Grygkar. Nacque così il primo modello di carré intitolato “Jeau des Omnibus et Dames Blanches”, richiamo ad un gioco da tavola diffuso nella seconda metà dell’800.

Progressivamente, questi quadrati in seta, come preziose tele bianche, iniziano ad animarsi con motivi equestri, imprese militari, importanti avvenimenti storici e scene di vita parigina. Ma il successo vero e proprio per questo nuovo accessorio arriva negli anni Quaranta, quando Emile Hermès inizia a collaborare con Marcel Gandit, abile tessitore che inventa il quadro a stampa. Grazie a questo metodo, si creano composizioni cromatiche sempre più complesse ed elaborate, ricche di preziosi dettagli e sfumature.

A partire dagli anni Cinquanta, il carré inizia ad essere indossato come cult in ogni occasione dalle dive del jet set. Grace Kelly come benda per sorreggere il braccio fratturato, Jackie Kennedy legato intorno al viso, Audrey Hepburn sul cappello in ‘Colazione da Tiffany’ e Brigitte Bardot annodato con grazia. In tempi più recenti, la Regina Elisabetta II lo porta legato al collo e Sarah Jessica Parker come bandana nella serie ‘Sex and the City’.

Lo si porta al collo, tra i capelli, legato alla borsa, come gonna o come top, continuando così ad essere un impalpabile oggetto del desiderio per icone di stile e donne comuni. Insomma, un mito intramontabile, insuperato ed insuperabile, il cui valore è rimasto intatto ora come allora continuando a sposare il gusto femminile.

Un accessorio senza tempo ma con dimensioni ben precise: 90 x 90!

di Sofia Balbino

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Ineguagliabile regina di stile, eleganza sublime e classe inimitabile, una bellezza raffinata e semplice. La ‘First lady’ per eccellenza nella politica mondiale è Jacqueline Bouvier Kennedy, detta Jackie (‘Jackie O’ durante il matrimonio con il ricco rubacuori Aristotele Onassis), che sin dalla prima uscita pubblica ha incantato tutti con il suo stile eterno e originale fatto di blazer scivolosi, pullover sportswear e maxi occhiali da diva. Ha reso leggenda il tailleur rosa doppio petto di lana bouclé con colletto blu di Chanel (Karl Lagerfeld ha confermato che non si tratta di una copia, ma un completo realizzato presso la casa di moda chez Ninon a New York) indossato nel più drammatico dei suoi giorni, durante il viaggio a Dallas nel 1963 con il marito John, allora presidente degli Stati Uniti.

Moglie di Onassis e una delle donne più ammirate per la classe e l’eleganza dei suoi abiti che hanno segnato un’epoca, Jackie aveva una grande passione per la moda europea: amava la sobrietà chic di mademoiselle Coco Chanel e la femminilità assoluta, sofisticata e bon ton di Dior, dai semplici abiti senza maniche, alle giacche, gonne, cappelli e pump impreziositi da perle o spille.

Una delle più grandi icone di stile della storia, fonte di ispirazione di intere generazioni che vede oggi, come unica vera erede, la sensuale ex modella Carla Bruni. Sarà lo charme, sarà l’allure francese, sarà la sottile silhouette… chissà! E’ la moglie di Nicolas Sarkozy a ottenere l’appellativo di ‘nuova Jackie’. Certo, da non dimenticare Michelle Obama con gli estrosi look da chemisier e tubini che richiamano la grazia di Mrs Kennedy.

Insomma, di sicuro è l’indimenticabile Jackie il simbolo di un’eleganza inarrivabile dotata di carisma e fascino tali da far innamorare i più ambiti degli uomini e dettare una moda senza tempo.

di Anna Rita Russo

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Unica e coerente con l’epoca storica del boom economico, quando l’Italia impazziva per Fellini, l’Europa era alle prese con la beat generation, Twiggy rappresentava l’icona femminile per eccellenza e Walt Disney affermava “Se puoi sognarlo, puoi farlo”.

Tutto questo è racchiuso nei cinque minuti di fashion show in cui la maison, guidata da Rossella Jardini, si riconferma un passo avanti a tutti. Elmetti abbinati al classico bianco e nero declinato in rigati e stampe optical, mini-abitini con applicazioni flower e ton sur ton pastello, dai profili bianchi, che ricordano tanto Jackie Kennedy Onassis per poi concludere con il pizzo sangallo decisamente paragonabile alla nostra “Dolce Vita”.

“Per questa stagione l’idea di partenza è venuta da una pellicola storica degli anni Sessanta, Due per la strada, con Audrey Hepburn“. Da lì, la Jardini ha detto aver ripreso le proporzioni rimpicciolite e aggiunge le righe. Righe come le mille che percorrono il tailleur pantalone, o con la piccola gonna very Mary Quant. Senza dimenticare lo spolverino a trapezio da indossare come un vestito: proprio come faceva fuori e dentro il set la nostra Audrey, abbinandolo al cap rigido e bombato.

(di Benedetta Gandini)

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Il 22 febbraio 1987, venticinque anni fa, scomparse Andy Warhol, il padre della Pop Art. Andrew Warhola, il suo vero nome, nacque a Pittsburgh, in Pennsylvania il 6 agosto 1928 da una famiglia d’immigrati di etnia rumena. Fin da giovane dimostrò la sua vocazione per  l’arte, dedicandosi, inizialmente, alla moda e alla pubblicità. Agli inizi della sua carriera, iniziò a lavorare per riviste di fama internazionale come Vogue e Glamour. Successivamente, nel 1960, cominciò a dipingere opere ispirate ai fumetti e alla pubblicità, che lo  consacrarono come l’ideatore della corrente inglese e americana della Pop Art. Poi, nel 1962, abbandonò la Pop Art per l’Underground: abbracciò il mondo della serigrafia, rivolse l’attenzione alle icone simbolo del suo tempo, come Marylin Monroe, Liz Taylor, Jackie Kennedy, Che Guevara e Mao Zedong. Inoltre, creò la sua Factory (uno spazio da lui fondato in cui giovani artisti newyorkesi potevano trovare un ambiente collettivo per creare) e una rivista, Interview, dedicata al cinema. Nel 1986 si dedicò anche alla rivisitazione di opere di grandi maestri del rinascimento, come Leonardo Da Vinci, Paolo Uccello, Piero della Francesca. La sua arte, vista come una provocazione continua, lasciò un’impronta indelebile su un’epoca intera. Andy Warhol seppe conquistare i suoi 15 minuti di notorietà, e non solo, infatti a 25 anni dalla sua scomparsa, sono numerose le mostre a lui dedicate sia in Italia che in tutto il mondo. Nel nostro Paese si terranno ad Aosta presso il centro Saint-Benin che ospiterà la mostra Dall’apparenza alla trascendenza fino all’11 marzo; a San Marino fino al 3 giugno l’esposizione Da Hopper a Warhol. Pittura americana del XX secolo e, infine, a Bologna l’allestimento All Tomorrow’s Parties – Andy Warhol, la Factor e i Velvet Underground.
Mara Bizzoco

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