La Coppa Davis torna ancora una volta nelle mani dell’Italia, scrivendo una pagina storica. Un trionfo che conferma la forza, la profondità e la maturità del tennis azzurro. Una festa intensa, resa ancora più iconica da un imprevisto che ha fatto il giro del mondo.

Un successo storico e senza precedenti

L’Italia conquista la sua terza Coppa Davis consecutiva, dopo i trionfi del 2023 e del 2024, raggiungendo un risultato mai realizzato prima dal team azzurro. Il successo in casa, a Bologna, completa un ciclo straordinario che porta a quattro i titoli totali nella storia del tennis italiano. La finale contro la Spagna si chiude 2-0 senza bisogno del doppio: un sigillo netto, arrivato nonostante l’assenza di due pilastri come Jannik Sinner e Lorenzo Musetti, che rende l’impresa ancora più clamorosa e significativa.

Le partite decisive e i protagonisti inattesi

A guidare il trionfo sono Matteo Berrettini e Flavio Cobolli, protagonisti di una finale sorprendente. Berrettini apre con una vittoria solida, mentre Cobolli firma la rimonta più emozionante della giornata: dopo aver perso il primo set 1-6, ribalta la partita con determinazione, aggiudicandosi secondo e terzo set. Una prestazione che consacra il suo talento e dimostra la straordinaria profondità del gruppo guidato dal capitano Filippo Volandri.

L’incidente che ha stupito il pubblico

Durante la cerimonia di premiazione, la gioia ha lasciato spazio per un attimo all’imprevisto: nel momento dell’alzata collettiva, la Coppa Davis si è danneggiata, separandosi in una delle sue parti. Un attimo di sorpresa, immortalato da telecamere e fotografi, ha rapidamente fatto il giro dei media internazionali. La coppa è stata sistemata prontamente e la festa è proseguita, ma l’episodio è diventato una delle immagini più commentate dell’edizione.

L’eredità di un trionfo destinato a durare

Questo successo non rappresenta soltanto un risultato sportivo: segna una nuova fase nella maturità del tennis italiano. La squadra ha dimostrato solidità, compattezza e capacità di reagire alle assenze, rivelando nuovi protagonisti pronti a raccogliere il testimone. La rottura della coppa resta un aneddoto curioso in un percorso che rimane epico e indelebile nella storia azzurra.

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Quando parliamo di gioco d’azzardo dobbiamo sempre misurarci con l’immensa popolarità del gioco digitale e con quanto siano cambiate le abitudini degli italiani rispetto a esso. Negli ultimi anni, il gioco è entrato nel quotidiano, diffondendosi ampiamente grazie a smartphone e computer. Anche gli operatori, ovviamente, si sono dovuti adeguare, e ora ci troviamo di fronte a una situazione molto interessante dove anche il più piccolo incentivo permette, all’utente, di scegliere tra centinaia di piattaforme disponibili in Italia. Ma come funzionano i tanto popolari codici bonus?

Cosa sono i codici bonus e quanto funzionano come incentivo

Abbiamo già capito che il gioco d’azzardo ha subito una radicale evoluzione nel digitale che ha cambiato le abitudini e l’approccio degli italiani rispetto al gioco. Dato che esistono tanti siti e tante opportunità, è bene comprendere come funziona il marketing degli operatori che, ultimamente, stanno utilizzando codici promozionali per attirare i clienti. I nuovi codici bonus per giocare al casinò sono un bell’incentivo per tutti quegli utenti che sono un po’ dubbiosi su quale piattaforma faccia al caso loro. Inserendo questi codici promozionali, l’utente riceve una somma di denaro virtuale o dei free spin che permettono di poter giocare a un titolo specifico senza dover intaccare il proprio budget.

Naturalmente, un codice promozionale fatto bene mette in riga anche coloro che sono meno avvezzi alla tecnologia, consentendo, senza grandi sforzi, di provare una piattaforma e scoprire quale gioco possa attrarre la propria curiosità. Dobbiamo infatti sottolineare che le piattaforme casinò sono molto differenti dalle prime poker room della fine degli anni Novanta. Questi siti sono progettati con cura: suddivisi in sezioni, offrono grafiche e musiche accattivanti. Hanno al loro interno giochi classici, ma anche giochi nuovissimi che possano incuriosire anche i giocatori più affezionati.

Il codice bonus di cui stiamo parlando è particolarmente adatto sia per chi si è appena registrato e cerca un codice per poter giocare senza spendere denaro, sia per il cliente già affezionato che conosce la piattaforma, ma desidera disporre di più offerte per poter giocare in modo più agile. Una coccola, questa, che in un’industria ricca di concorrenza può fare la differenza.

Come capire se il sito su cui stiamo giocando è un sito legale

La prima cosa a cui dobbiamo pensare, nel momento in cui ci immaginiamo di voler provare una piattaforma di casinò, è se stiamo giocando su un sito affidabile. Se il sito non fosse affidabile, non avrebbe alcun senso utilizzarlo, e si perderebbe il senso del gioco, che deve sempre essere divertimento. Per questa ragione è bene verificare di avere davanti un sito concessionario. La legislazione italiana, dal 2009 ad oggi, è diventata molto più severa, regolamentando sia il gioco fisico che quello digitale. Per quanto riguarda i siti, ogni sito concessionario ha un numero di licenza che è un vero e proprio codice fiscale che identifica il portale come legale.

In più, il sito deve aderire alla campagna di sensibilizzazione, legata al Gioco Responsabile, ed è chiamato a fornire una serie di strumenti che permettano al giocatore di gestire una possibile dipendenza. È infatti possibile inserire un limite di deposito settimanale e ci si può autoescludere nel momento in cui ci si accorge che qualcosa non va. Questo è molto importante: l’educazione al gioco è fondamentale e i siti legali permettono di gestire la propria esperienza in modo positivo.

Una volta certi di trovarci su un sito legale, possiamo esplorare i vari codici promozionali per ottenere bonus decisamente vantaggiosi. Tuttavia, facciamo sempre attenzione a leggere i termini e le condizioni dell’offerta che ci interessa. Può capitare, infatti, di trovarsi davanti a requisiti un po’ troppo alti o a scadenze troppo ravvicinate per il nostro tipo di gioco e che, in poche parole, l’offerta non faccia al caso nostro. È bene informarsi così da potersi registrare proprio sulla piattaforma che fa per noi.

Questo tipo di piattaforma, infine, offre un catalogo di titoli lunghissimo, un palinsesto che spazia dal bingo alle slot, passando per il poker, fino ai gratta e vinci. È davvero difficile, per chi apprezza l’adrenalina dell’azzardo, non trovare qualcosa che voglia provare, e con un codice, per esempio, legato ai free spin, può farlo gratuitamente, senza dover puntare soldi veri.

Naturalmente, qualora il gioco dovesse risultare interessante, potrebbe poi depositare quanto vuole, stando attento a quello che ha a disposizione, senza puntare a vincere a tutti i costi. La differenza tra il giocatore educato e quello impulsivo è proprio qui: nella ricerca spasmodica, nel secondo caso, di recuperare le perdite – cosa che non funziona mai. Meglio puntare al divertimento, prendendo anche una pausa di cinque minuti tra i vari impegni familiari e di lavoro. Ora è tutto più facile e veloce, e questo va visto come un bene, mai come un male.

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Le origini del Carnevale

Il Carnevale è storicamente la festa delle maschere, dei coriandoli e dello scherzo. È una ricorrenza che conserva tradizioni antiche, simboli pagani ed è legata al risveglio della natura. Regola comune vuole che il Carnevale inizi il Giovedì Grasso e termini il Martedì Grasso. Le date del Carnevale variano in base a quando cade la Quaresima e la Pasqua. Il simbolo di questa festa non sono solo maschere colorate e coriandoli, ma anche i tipici dolci del Carnevale che uniscono tutte le regioni d’Italia.

Chiacchiere…e non solo

Strisce di pasta croccante, fritte e spolverate di zucchero a velo, sono il dolce tipico del Carnevale, chiamate in modo differente in base all’area geografica da cui provengono. Dall’Umbria alla Sicilia, passando per l’Abruzzo e la Campania, sono note come chiacchiere; in Trentino e in Friuli si chiamano crostoli. In Toscana le chiamano cenci, ma anche stracci, fiocchi o brighelle in base alle province; a Venezia e a Padova si chiamano sfrappole. In Liguria e Piemonte sono note come bugie; infine, nel Lazio – dove forse sono nate – sono famose come frappe.

La ricetta

Per realizzare queste deliziose frittelle occorrono:

• 250 gr di farina 00
• 2 uova
• 40 gr di zucchero semolato
• 20 gr di burro freddo
• 2 cucchiai di grappa o limoncello
• 1 pizzico di lievito per dolci
• Scorza di limone (facoltativo)

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The Time Shifter, l’installazione ambientale di Lorenzo Petrantoni

TENOHA MILANO è uno spazio polifunzionale situato all’interno di un ex edificio industriale degli anni Trenta, affacciato in Via Vigevano a Milano. Con i suoi uffici co-working & work, un design store, un ristorante-caffetteria e un grande spazio eventi, Tenoha ci fa immergere attraverso questi elementi nella Cultura Nipponica, fondendo Italia e Giappone in uno spazio all’avanguardia; proponendo, tramite diverse attività, di guardare alla cultura giapponese con un’ottica internazionale. Ed è proprio il locale in questione che ospita dal 12 novembre al 6 dicembre THE TIME SHIFTER di Lorenzo Petrantoni; una gigantesca installazione ambientale che raccoglie tutti i 1000 mq dello spazio.
Petrantoni nasce a Genova nel 1970, dopo gli studi di grafica a Milano si trasferisce in Francia e lavora come art director presso la Young&Rubicam. Rientrato in Italia continua a collaborare con le più grandi agenzie di comunicazione, infine decide di allontanarsi dal mondo della pubblicità per dedicarsi interamente alla sua carriera di illustratore.
“The Time Shifter – spiegano i responsabili di TENOHA MILANO – propone un dialogo tra il valore di segno e grafìa tipico della tradizione nipponica e il lavoro di Petrantoni. Essendo incentrate sulla grafia intesa come maniera di rappresentare le parole nella scrittura, le opere di Lorenzo Petrantoni fanno da perfetto contraltare ‘occidentale’ allo Shodo: l’arte giapponese della calligrafia. Nei collages di Petrantoni è infatti possibile ritrovare quell’eleganza fra scrittura e segno che è tipica della calligrafia specialmente nella pratica giapponese dove è considerata una vera e propria espressione artistica”.

The Time Shifter, un percorso incalzante e senza tempo

Il tutto è ambientato in un percorso incalzante e senza tempo, dove sono protagoniste duecento travolgenti illustrazioni sospese nel vortice spazio-temporale, vero protagonista dell’arte di Petrantoni. Il suo lavoro si distingue da sempre per il metodo originale con cui l’artista realizza le opere, caratterizzate dalla minuziosa ricerca ricerca tra copertine di riviste internazionali, pubblicità per brand prestigiosi, installazioni monumentali.
Il suo si potrebbe definire un procedimento al contrario; piuttosto che creare ed aggiungere all’enciclopedia delle illustrazioni nuove immagini, l’artista recupera figure già disponibili che ricompone a proprio piacimento come i tasselli di un puzzle, generato interamente dal suo estro e dalla sua estetica.
Così Petrantoni arriva a creare opere che hanno il potere di dialogare con l’osservatore, capaci di trasmettere e regalare nuovi significati ad immagini già esistenti, dimenticate tra le pagine di vecchi volumi. Questa assidua ricerca nasce grazie alla passione per la grafica ed al fascino che la cultura dell’Ottocento ha esercitato su di lui; così vien fuori “la sua arte”, che ha dato vita oltre che ad importanti collaborazioni, anche ad esposizioni in numerose mostre worldwide.
 
di Annamaria Aufiero

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“Il teatro non è il paese della realtà : ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco.”
(Victor Hugo)
Il teatro nasce per rendere tangibile l’aspirazione umana di creare un rapporto con le divinità, attraverso riti e danze, e allo stesso tempo intrattenere rapporti sociali. Dal medioevo ai giorni nostri, ha subito infinite evoluzioni e sfumature, rimanendo sempre un nodo di congiunzione tra le varie arti.
L’aspetto che rende il teatro infinitamente affascinante è la sua casualità: “Teatro” è una relazione tra un attore e uno spettatore, ed è una relazione così personale che ognuno potrebbe dire di vivere storie differenti ogni volta.
Il confine tra palco e realtà è sempre labile, indossare una maschera è un atto prima di tutto ludico: infatti in alcune lingue, come l’inglese (“to play”), il francese (“jouer”) e l’ungherese (játszik), il termine coincide con il verbo “giocare”.
Ludico sì, ma è il modo in cui spesso ci presentiamo alla realtà. E allora aveva ragione Camus quando, nel suo teatro dell’assurdo, diceva che la vita si trasforma in un palcoscenico, dove tutti noi recitiamo delle parti ed indossiamo delle maschere, talvolta senza neanche accorgercene.
De Filippo diceva che il teatro è una delle testimonianze più certe del bisogno dell’uomo di provare in una sola volta più emozioni possibili, da qui il titolo che Gilt ha voluto dedicare alla più attuale delle sette arti, chiamando questo numero “ Metropolitan’s scenography”.
Racchiudendo in chiave contemporanea e parafrasando a 360 gradi il tema, Joseph Chen , fotografo newyorkese , firma un bellissimo servizio fotografico che Gilt Magazine ha voluto reinterpretare omaggiando uno dei più grandi padri del teatro moderno , Pirandello , da cui il titolo “9 LOOKS IN SEARCH OF A MODEL”.
Ma il teatro non è solo ciò che si vede sul palcoscenico.
“Dietro le quinte” è un modo un po’ generico per definire tutto ciò che c’è dietro uno spettacolo teatrale o un’esibizione di danza. Ma ciò che non si vede, spesso, o quasi sempre, è la parte più affascinante. Pensate che una sfilata dura in media 15 minuti, ma il lavoro e la preparazione che ci sono dietro, durano ogni volta sei mesi. Pensate all’emozione che si racchiude nei momenti immediatamente precedenti la messa in scena, al momento in cui, carichi di entusiasmo,tensione ed adrenalina, gli attori si augurano l’in bocca al lupo.
Eppure non c’è bisogno di salire su un palco o di indossare le punte di ferro per capire cosa intendo: “dietro le quinte” è un inno a ciò che non si vede, a ciò che non è detto, scontato, percettibile. Sono le emozioni, le sconfitte, sono la quotidianità che vive ognuno di noi. E’ una melodia canticchiata distrattamente nella metro.
“Drifts a melody so strange and sweet in this sentimental bliss” cantava Ella Fitzgerarld in uno dei più romantici testi della storia. Ed è così che ci stiamo addentrando nella stagione invernale: ballando un dolcissimo lento.
Cala ormai definitivamente il sipario sulla bella stagione, facendo spazio al ritmo e alla routine a cui siamo tutti abituati e che, ammettiamolo, dopo un po’ ci manca.
Ma autunno è anche rinascita, è rimettersi in gioco, aggiornarsi, è, soprattutto, tempo di coccolarsi con qualche nuovo acquisto. Ottobre è l’applauso che precede l’esibizione, è l’aspettativa mista a curiosità.
E’ il mese in cui dobbiamo mettere in pratica tutte le lezioni imparate durante le fashion weeks di settembre. Londra, New York, Milano, Parigi: sarà estate prima di passarle in rassegna tutte.
Quindi care lettrici, mi raccomando, armatevi tutte di tè caldo e sedetevi comode a leggere i nostri suggerimenti per l’A/I 2015!
Il vero must di questa stagione è lo stile boho chic: Isabel Marant, antesignana di questo trend, ci ha istruite a dovere sull’accostamento di frange e pesanti tessuti jaquared; per Marni e Valentino la parola chiave è una sola: pelliccia, rivisitata in chiave patchwork, o color block, come propongono Moschino e Fendi, e per le meno audaci, sì alle più classiche: affrontare il freddo non è mai stato così facile!
I cappotti diventano over e gli abiti mini. Versace e Saint Laurent azzardano con paillette, lustrini e tulle, per una moda che stupisce anche a basse temperauture.
E le gonne? Gucci e Ferragamo non hanno dubbi: a pieghe, ampie o plissè, rigorosamente sotto il ginocchio.
Rinunciare alla sensualità mai, Alberta Ferretti docet: siamo ormai abituate alla maestosità dei suoi abiti, che sono sempre un tripudio di femminilità e ricercatezza. Pizzi, trasparenze e pois su abiti lingerie che saranno perfetti per le occasioni più mondane: mensieur Scognamiglio è d’accordo.
“Bene” direte voi, “e per me che tutte le mattine vado al lavoro?” Non temere cara lettrice, la moda pensa a tutti, e per te Marc Jacobs ha riservato dei deliziosi tailleur in colori pastello…Ah! Non ve lo avevo ancora detto? Uno dei trend di questa stagione sono proprio loro, i colori pastello! Lo avreste mai immaginato? Scopriteli nella nostra rubrica!
I maglioni diventano sculture con Delpozo, e per rimanere in tema noi siamo andati alla mostra di Michelangelo nella stupenda cornice del Castello Sforzesco, voi avete tempo fino al 10 gennaio, correte!
Moda è anche arte, e la collaborazione tra il New York City Ballet e lo stilista Zuhair Murad è la prova che questo connubio può essere magico. Lo stilista ha infatti creato per il giovane coreografo Myles Thatcher i costumi per il suo spettacolo sulle note di William Walton.
Qui su Gilt non manca proprio nulla: uomini, abbiamo pensato anche a voi! Non perdetevi la nostra recensione sulla nuovissima Audi A4, e tenentevi pronti a festeggiare insieme a Porsche i 30 anni del marchio alla Fiera Auto e Moto d’Epoca di Padova in programma dal 22 al 25 Ottobre prossimo.
Infine, nella nostra rubrica prêt-à-porter troverete utili consigli sull’abbigliamento più adatto per andare a teatro, ma mi raccomando, qualunque cosa indossiate, lasciate il segno con il vostro profumo: sarà il ricordo migliore che avranno di voi.

Viviana Liguori

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Un tuffo nel passato che però non manca di originalità e contemporaneità.

Lo scenario della linea è sicuramente il panorama downtown newyorkese : è la strada a dettare le tendenze.

Simon Holloway ha donato agli abiti la capacità di comunicare: completi e pantaloni fraseggiano Basquiat, Haring e Wharhol, felpe e T-shirt sono scarabocchiate dall’artista Julie Verhoeven.

Tuxedo e camicie in voile si ispirano a Tommy Nutter in abbinamento con morbidi pantaloni in stile pyjamas dal gusto atletico.

Gli accessori da sempre sono il cavallo di battaglia della ditta Hogan e anche per questa collezione le aspettative non vengono contraddette. Le scarpe spaziano dalla più classica sneakers running e high-top a doppia fibbia fino ai mocassini con frange e nappe rese contemporanee da fantasie animalier e da stampe oligrafiche. Zaini e duffle bag grandi e sportive si alternano ai più formali porta documenti sdrammatizzati da stampe punky disco.

di Giovanna Riccomi

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Il nuovo processore, ideato appositamente per questo gioiello tecnologico, garantirà la migliore qualità di immagine per nitidezza colore e contrasto. 

La fluidità delle immagini, è un altro punto sul quale Sony ha scelto di concentrarsi, per mettere in risalto non solo la qualità della singola ripresa ma soprattutto l’armonia che lega un’immagine all’altra.
E’ inoltre da sottolineare la scelta dell’azienda di unire alle funzioni di un televisore quelle di un computer creando l’ ”Android Tv”, permettendo così al consumatore di esplorare un mondo di film, musica, ricerche, app e molto altro.
Non si tratta però esclusivamente di alta risoluzione di immagine ma anche di alta risoluzione di audio: con la serie X93/94c sarà possibile cogliere le infinite sfumature di suono coinvolgendo lo spettatore in un esperienza senza precedenti.

Tutte queste meravigliose funzioni saranno inoltre incorniciate da un design unico, ultrasottile, che nel punto di minor spessore misurerà solamente 4,9 millimetri.
Alla presentazione del nuovo prodotto, il 21 maggio ’15, è stato possibile scoprire interessanti dettagli da Stephane Labrousse, Country Head italiano di Sony, che ha riassunto in poche parole quelle che sono le caratteristiche più importanti di questo unico, incredibile prodotto : “In questo senso, i nuovi TV di Sony rappresentano una svolta importante nell’innovazione tecnologica, poiché uniscono il meglio dell’immagine del 4K con un design funzionale e raffinato e una maggiore facilità di utilizzo, per un’esperienza di intrattenimento semplice e realmente appagante.”  

di Arianna M. B. Libio

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Italia Independent è un’azienda specializzata nel settore eyewear, fondata nel 2007. Il brand ha esordito nel mercato con il lancio di un innovativo occhiale da sole in fibra di carbonio, completamente Made in Italy. Ma è stato solo l’inizio. Da quel momento sono state realizzate collezioni eyewear, di abbigliamento e lifestyle di grande successo.

Per il 2015, l’azienda ha deciso di avvicinarsi ad una clientela che desidera continuare in vacanza l’abituale shopping cittadino. Per questo motivo inaugura la stagione con l’apertura di nuovi Summer Shop in tre note località estive: Isola Bella, Porto Rotondo e Saint-Tropez. L’apertura di questi nuovi store non è casuale, ma insegue un duplice obbiettivo: aumentare la visibilità del brand e avere un filo diretto con il mercato.

Change Design, con a capo Renato Montagner, ha progettato le tre boutique: sono state pensate soluzioni esclusive per Saint-Tropez e Porto Rotondo come ad esempio i particolari soffitti con travi a vista o gli elementi di ispirazione nautica in cui acciaio, legno e vetro si mescolano con risultati inaspettati. Nella boutique francese, inoltre, viene riproposta la suggestiva fattura tipica dei pavimenti in legno delle imbarcazioni d’epoca.

Tra i dettagli originali della boutique di Porto Rotondo, invece, vi è una particolare struttura espositiva in acciaio e vetro, pensata per la vetrina, che fa sì che i prodotti sembrino galleggiare nell’aria.

Italia Independent rappresenta una punta di diamante nel panorama italiano: fa impazzire il mercato e ha davanti a sé ancora tantissimi successi da collezionare. “Essere indipendenti è scrivere ogni giorno la propria storia” o in questo caso il proprio successo.

di Giusy Valentina Castaldo

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Nei giorni successivi all’apertura di Expo 2015, Milano appare come una città dinamica, attiva, ricca di eventi. La grande mostra “Food, la scienza dai semi al piatto” inaugurata a novembre presso il Museo di Storia Naturale di Milano, è possibile visitarla fino al 28 giugno. Esplorando i temi dell’esposizione universale si approfondisce così il mondo del cibo in modo scientifico, ma anche con una forte componente ludico-gastronomica: i singoli elementi che arrivano ogni giorno nei nostri piatti vengono “sezionati” negli elementi principali, in un percorso ricco di scenografiche immagini al microscopio, video didattici e giochi interattivi.
 
Fino al 1° novembre, è possibile visitare anche “Arts & Foods. Rituali dal 1851”: la mostra, alla quale è stato dedicato un padiglione da Expo alla Triennale di Milano, si propone di presentare la pluralità di linguaggi visuali, plastici, oggettuali e ambientali che dal 1851 hanno ruotato intorno alla nutrizione e al convivio. Un percorso dunque, ricco di opere d’arte, installazioni, suggestioni sonore, olfattive e cinematografiche, per offrire al visitatore uno sguardo completo su innumerevoli argomenti riguardanti il cibo: dalla sua preparazione, alla distribuzione e condivisione.
 
“Cucine&Ultracorpi” è una mostra senz’altro fuori dal comune, che si propone come un racconto sul cibo, ma volutamente realizzato in assenza di esso e in assenza degli oggetti associati alla tavola e al mangiare. È proposta in occasione dell’ottava edizione del Triennale Design Museum, e resterà aperta fino al 21 febbraio 2016. Quest’edizione, s’ispira fin dal titolo al libro di fantascienza “L’invasione degli Ultracorpi” di Jack Finney: così come nella narrazione, in cui gli alieni “invasori” si confondono e insinuano tra gli abitanti della Terra, viene raccontata la lenta quanto inesorabile trasformazione degli utensili da cucina in macchine e automi. L’originale percorso espositivo presenta questo universo di ultracorpi (dal frigorifero al microonde, dalla caffettiera al tostapane) che si è sviluppato dalla prima industrializzazione alla diffusione di massa, fino all’automazione e all’innovazione digitale.
 
Il Teatro dell’Arte presenta infine, dal 14 al 17 maggio, “Noodle Road”, un film inchiesta che arriva dall’Oriente e che racconta l’origine e l’evoluzione della pasta, mediante una prospettiva non euro-centrica. Anche qui è il food, l’elemento chiave, questa volta declinato in quelle che sono le accezioni caratteristiche anche dell’Expo, internazionalità, scoperta di nuove culture e creatività.
 
Di Camilla Cardelli

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Eva Riccobono è la modella italiana più famosa a livello internazionale e da qualche anno si è data anche al cinema, ottenendo un discreto successo suggellato dalla notizia che la incorona regina del Festival del Cinema di Venezia 2013.  Un fisico da top model le permette di indossare qualunque cosa e apparire sempre molto elegante. La domanda a questo punto sorge spontanea: Quali saranno gli outfit della bella Eva al festival? Scopriamolo!

Madrina della 70esima Mostra del Cinema di Venezia, la stupenda Eva è arrivata in laguna e ha subito aperto le danze con un meraviglioso outfit firmato Armani Privé, un abito nude, delicato nella sua trama sottile, quasi trasparente, mentre il pizzo a stampe floreali e il tulle davano uno straordinario tocco d’antan. Per il primo shooting a Venezia Eva Riccobono punta tutto sulla sua bellezza naturale: nessun accessorio o gioiello, hair style morbido sulle spalle e make up impercettibile per valorizzare i suoi tratti delicati.

Eva Riccobono veste un abito Dior total black al Festival del Cinema di Venezia 2013 in occasione della serata di gala organizzata dal brand Jaeger-leCoultre. Il vestito è ricamato in chiffon di seta ed è stato coordinato a un paio di Mary Jane con cinturino sottile alla caviglia e punta affusolata sempre firmate dalla griffe francese. Il make up e l’acconciatura anche in questa occasione sono semplici e naturali.

Eva ha convinto tutti con la sua genuinità e purezza.  A dir poco deliziosa!

(di Francesca Cristillo)

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