Alla Milano Design Week 2026, la maison interpreta il vivere contemporaneo come un’esperienza immersiva ispirata alla Milano degli anni ’70

In occasione della Milano Design Week 2026, Elie Saab Maison presenta “The Milanese House – Una Notte a Milano”, un’installazione immersiva che trasforma lo spazio espositivo in una vera casa da vivere. Ambientata in Via Pietro Mascagni 2, la collezione 2026 prende forma come un racconto cinematografico ispirato alla Milano degli anni ’70, dove design, luce, suono e materia costruiscono un’esperienza abitativa totale e sensoriale.

Una casa cinematografica tra memoria e contemporaneità
L’installazione non è concepita come una mostra, ma come un’abitazione in cui ogni stanza racconta una scena. Il progetto, sviluppato sotto la direzione creativa di Arch. Carlo Colombo, costruisce un dialogo tra architettura e intimità, tradotto in ambienti fluidi e narrativi. Il risultato è una casa che si svela progressivamente, dove il design non è esposto ma vissuto.

Collezione 2026 : tra scultura , materia e funzione
La nuova collezione ELIE SAAB Maison evolve come un sistema coerente di elementi complementari. Il divano Mascagni introduce volumi generosi e superfici plissettate, mentre il sistema modulare Manzoni permette configurazioni flessibili e contemporanee. Il letto Musa e il tavolo Atlas definiscono rispettivamente zona notte e dining con equilibrio e presenza scenica, mentre elementi come la scrivania Nobile e il paravento Orizzonte rafforzano la dimensione architettonica degli interni.

Materia, luce e atmosfera : il lusso sensoriale
La ricerca materica è centrale nella collezione: tessuti come bouclé e lana italiana, marmi selezionati come Lepanto Green e Camouflage Marble, e finiture metalliche in tonalità bronzo e blu notturno costruiscono un linguaggio ricco e tattile. A completare l’esperienza, soundscape cinematici, fragranze mediterranee firmate CULTI Milano e una curatela artistica che include opere di Alighiero Boetti e Christo trasformano lo spazio in un ecosistema sensoriale completo.
Un nuovo modello di abitare lussuoso
“The Milanese House” propone una visione dell’abitare come esperienza narrativa e immersiva. Ogni elemento contribuisce a costruire un’identità coerente che unisce artigianalità italiana, sensibilità mediterranea e linguaggio contemporaneo. Il risultato è una casa che non si limita a essere abitata, ma che racconta, coinvolge e definisce un nuovo immaginario del lusso contemporaneo.

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Dal 31 ottobre 2024 al 24 febbraio 2025, Fondazione Prada ospiterà For My Best Family, un progetto espositivo dell’artista marocchina Meriem Bennani, una delle figure più interessanti nel panorama dell’arte contemporanea. Bennani, nota per la sua capacità di fondere realtà e narrazione magica attraverso umorismo e osservazioni acute sulla società, presenta un’installazione che esplora l’identità e il vivere insieme in un contesto digitale e multiculturale.

Un’esperienza multisensoriale e una nuova prospettiva sulle relazioni sociali

L’esposizione si sviluppa nei due livelli del Podium della Fondazione Prada, dove Bennani ha creato un ambiente immersivo capace di trasportare il visitatore in una dimensione in bilico tra il familiare e lo straordinario. For My Best Family è il risultato di oltre due anni di lavoro e rappresenta la sua opera più complessa e ambiziosa. Al piano terra, troviamo l’installazione Sole Crushing, che utilizza un complesso sistema cinetico di centinaia di infradito animate meccanicamente, accompagnate da una composizione musicale originale creata con il produttore Reda Senhaji, noto anche come Cheb Runner. Questo “balletto-sinfonia-rivolta” di ciabatte ricorda le performance rituali della tradizione marocchina, reinterpretando il concetto spagnolo del Duende in chiave contemporanea.

Attraverso movimenti ritmici e sonori, l’installazione richiama atmosfere di caos e delirio, rendendo visibile e tangibile la tensione tra il quotidiano e il mitico, tra il caos urbano e le radici culturali. I visitatori possono interagire con l’installazione, che, con un sistema pneumatico, trasforma ogni oggetto in un elemento “vivo e respirante” e invita a riflettere sulle nostre connessioni emozionali e fisiche.

For Aicha: l’arte dell’animazione tra realtà e intimità

Al primo piano del Podium, Bennani propone un viaggio introspettivo e autobiografico con For Aicha, un art film realizzato con il supporto creativo di Orian Barki e prodotto da John Michael Boling e Jason Coombs. Ambientato tra New York e Casablanca, il film segue la storia di Bouchra, una regista marocchina che vive a New York e si confronta con le complessità della propria identità e della relazione con sua madre, Aicha, raccontando il conflitto tra identità sessuale e valori familiari in un mondo sospeso tra autobiografia e fantasia. La scelta di rappresentare i personaggi come animali antropomorfi (Bouchra è un giovane sciacallo) crea una narrazione quasi surreale che tocca temi di attualità, tra cui il genere, la cultura e l’amore materno, utilizzando un immaginario in grado di veicolare questioni profonde in modo apparentemente leggero e accessibile.

Il linguaggio scelto per il film riflette una continuità con la tradizione del cinema d’animazione: se i primi cartoni animati del XX secolo usavano personaggi astratti e antirealistici, Bennani recupera questo spirito di libertà espressiva per dare voce a storie intime e complesse. L’animazione diventa così un potente strumento per sfidare i limiti della rappresentazione, allontanandosi dalle convenzioni e invitando lo spettatore a una riflessione più profonda sulle sfumature emotive e culturali del vivere contemporaneo.

Una riflessione sull’arte contemporanea

Meriem Bennani, con il suo linguaggio ibrido e sperimentale, mette in discussione la natura frammentata delle identità moderne, il ruolo delle tecnologie digitali e l’influenza dei media nella costruzione dell’esperienza umana. For My Best Family, in questo senso, diventa un ritratto di come oggi si possa e si debba parlare di identità, comunità e affetti. 

Se siete appassionati di arte contemporanea o semplicemente curiosi, l’esposizione di Meriem Bennani alla Fondazione Prada è un’occasione imperdibile per esplorare i nuovi confini dell’arte e della narrazione visiva.

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Absence of Subject è un’esibizione che mette in relazione il fotografo tedesco August Sander, tra le più importanti figure della fotografia del XX secolo, con il collega contemporaneo Michael Somoroff. La mostra, ospitata fino ad aprile dalla Fondazione Stelline di Milano, è una vera e propria indagine sociale sulla centralità del soggetto nell’opera d’arte, anche nell’estremo parossismo della sua totale assenza.
Il progetto espositivo pone in dialogo, attraverso i 40 scatti di Sander e le altrettante rielaborazioni di Somoroff (oltre a 6 video sempre di quest’ultimo), due poetiche antitetiche per tema e linguaggi, ma profondamente complementari. Il fotografo americano riprende il ciclo di opere Uomini del Ventesimo Secolo di Sander, e agisce concettualmente con un lavoro di rimozione e ricavo, creando un ponte che, partendo dalla Repubblica di Weimar, giunge fino a noi.
Nel suo progetto originario Sander documenta i vari tipi di umanità della Germania dell’epoca, imprimendo su pellicola volti, professioni e status sociali. Il reportage e l’arte fotografica si fondono in questo intento, e consegnano al mondo un dettagliato mosaico dell’uomo “moderno”, con il suo bagaglio di relazioni, fragilità e speranze. Più di cinquant’anni dopo Michael Somoroff indaga il potere evocativo delle immagini di Sander private del loro fulcro espressivo: il soggetto. Una manipolazione digitale sorprendente, che rivela lo scenario retrostante ai protagonisti degli scatti e colpisce per chiarezza espressiva e intensità. L’assenza si fa soggetto, in un gioco di rimandi che impone una domanda: “Il ritratto che più ci rappresenta oggi è forse la narrazione di un’assenza”?
 
AUGUST SANDER e MICHAEL SOMOROFF | ABSENCE OF SUBJECT
Fino al 7 aprile 2013

Orari: martedì/domenica, 10/20 (chiuso lunedì)
Biglietti: intero € 6 – ridotto € 4,50 – scuole € 3
VISITE GUIDATE GRATUITE
per adulti | il giovedì alle 18.30
per famiglie con bambini dai 6 ai 12 anni | la domenica alle 16.30
attività gratuite | da pagare a parte il costo del biglietto
per famiglie: biglietto speciale adulto + bambino 8€
Info e prenotazioni| AD ARTEM, T. +3902.6597728 | info@adartem.it – www.adartem.it
FONDAZIONE STELLINE in Corso Magenta, 61 – 20123 Milano (Italia)
 
(di Roberta Donato)

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Una jeep alta quasi quattro metri, in ghiaccio. E con due manici sulla capottina. Il mondo incantato di Braccialini parte alla conquista delle Dolomiti, con una suggestiva installazione che riproduce uno dei modelli della nuova collezione PE2013, la borsa Tema “Jeep”.

La scultura, campeggia nella piazza centrale di Selva Gardena, P.za Nives, e qui rimarrà per tutta la stagione sciistica. Il progetto è stato realizzato con il patrocinio dell’Associazione Turistica di Selva Gardena e con il coinvolgimento degli studenti della scuola di scultura “Cademia” di Ortisei.

La speciale Jeep di ghiaccio illuminerà con la propria magica presenza il paese, grazie ad un led posto al suo interno che la renderà visibile da tutte le montagne circostanti.
Allo scioglimento dei ghiacci, scomparirà, come in una favola!

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Designer, artista, cineasta, coreografo e fotografo: è la figura eclettica di Arik Levy, classe 1963, le cui opere possono essere ammirate nei musei, nei saloni e nelle gallerie di tutto il mondo.

Il 27 settembre gli Swarovski Kristallwelten in Austria hanno inaugurato la loro “camera delle meraviglie”, uno spazio bianco, dove ogni designer può progettare e ideare il cristallo secondo il proprio personale punto di vista.
Arik Levy ha concepito il cristallo guardando dall’interno. L’opera prende il nome di “Opacità Trasparente”, in cui il cristallo segue il suo naturale percorso, cresce in maniera selvaggia, ma allo stesso tempo controllato.
Levy è riuscito alla perfezione a incantare la regina dei cristalli, Nadja Swarovski. Un incanto già nato durante la loro collaborazione del 2009, dal titolo Osmosis. Si trattava di un’installazione che trasformò gli ex-magazzini di porta Genova in un universo di cristalli richiamando il classico taglio chaton. Il contrasto dei materiali, come il marmo o il filo in metallo, l’uso di suoni che richiamano il cristallo, evocano una danza fatta di sensazioni, di emozioni. Non a caso Lady Swarovski definisce il lavoro di Levy una perfetta interpretazione del meglio di Swarovski: il taglio della pietra.
Due modi di vedere il cristallo: nell’esposizione del 2009 il taglio chaton, perfetto e rigoroso; oggi, il taglio irregolare e selvaggio.

L’eclettico artista da Israele si trasferì in Svizzera, diplomandosi con lode all’Art Center Europe, dove si distinse per l’Industrial Design. È solo dopo la partecipazione e la vittoria al concorso Seiko Epson Inc, che verrà incoronato designer “pensante”.
Nel 1997, ha fondato, in collaborazione con Pippo Lionni, lo studio LDesign, dove realizza con un’unica ed eccellente padronanza di materiali e di prospettive diversi progetti, toccando le più svariate discipline: dal packaging, all’interior design, al signage, alla cura della brand identity.
La sua dedizione per il design lo porta a essere amato soprattutto per il lighting design e per l’arredamento; ma Arik Levy vuole stupire e varcare ogni confine. Lo si riscopre così alle prese anche con la creazione di linee d’abbigliamento hi-tech e accessori per importanti marchi dell’estremo oriente.

Un’artista così eclettico non poteva non immergersi in un universo brillante.

(di Paola Vaira)

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Quando l’arte e la moda si incontrano, il risultato è vivere un’emozione senza precedenti! Hermès, maison francese dalla fama internazionale, ha scelto di aprire le porte al pubblico per presentare in modo assolutamente originale la nuova collezione di cravatte da uomo “8 Ties”.

Dal 17 al 28 ottobre 2012, la cravatta, simbolo della moda maschile, prenderà forma raggiungendo una frontiera del tutto inaspettata: il virtuale. L’artista, Miguel Chevalier è riuscito a incorporare al suo universo virtuale e poetico i disegni di otto cravatte Hermès, attraverso due video installazioni che incuriosiranno senza dubbio i visitatori.

La mostra “8 Ties” farà il suo primo debutto a Tokyo per poi spostarsi a Milano, dove la bellissima ambientazione del Palazzo Morando ospiterà questo spettacolare connubio artistico. La prima installazione virtuale ci catapulterà in un mondo pieno di colori e forme, dove i movimenti dei visitatori daranno vita a fantastici giochi di luce e animazioni sulle note del compositore Jacopo Baboni Schilingi; la seconda “esperienza virtuale” si presenta, invece, come un vero e proprio libro, che illustrerà le nuove fantasie delle cravatte accompagnate dai testi metaforici di Christine Buci-Glucksmann.

La particolarità delle cravatte Hermès è senza dubbio il materiale con le quali vengono realizzate. L’Heavy Twill, seta opaca dalla consistenza più corposa rispetto al consueto twill, permette infatti ai designer francesi di “giocare” con le forme e con i colori, intagliando sul tessuto disegni astratti e oggetti del mondo digitale, come la chiavetta USB e i cavetti elettrici, che sono diventati i protagonisti della nuova collezione “interattiva”!

“8 Ties”
dal 17 al 28 ottobre 2012
Palazzo Morando, via Sant’Andrea 6
dalle ore 10.00 alle ore 19.00.
ingresso libero

(di Monica Eufrate)

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Due antiche tradizioni a confronto: sabato 20 ottobre inaugurerà la prima edizione della Biennale d’arte contemporanea Italia-Cina ospitata nella Reggia di Monza. 120 gli artisti presenti: 60 italiani e altrettanti cinesi, scelti secondo criteri di qualità e non di notorietà, esporranno con una pluralità di mezzi quali quadri, fotografie, sculture, video e installazioni.

L’obiettivo degli organizzatori – il presidente Paolo Mozzo, il direttore artistico Sandro Orlandi, i curatori Ivan Quaroni, Wang Chunchen e Mian Bu – è un confronto fertile tra le avanguardie artistiche di queste due antiche culture tanto diverse quanto simili, a tal punto che spesso risulta difficile distinguere la provenienza di un opera.

Il tema è “Naturalmente”: la scelta di questa dicotomia, natura – mente, per generare una serie di riflessioni sul rapporto tra arte contemporanea (come espressione di ciò che l’uomo pensa, attraverso la cultura) e natura (da sempre coinvolta nell’arte, basti pensare alle incisioni rupestri) in una società in perenne emergenza ecologica.
Il programma comprenderà anche una serie di eventi trasversali, “I Collaterali ”, che riguarderanno la letteratura e la gastronomia.

Il primo grande evento interattivo si terrà domenica 21 ottobre alle 12.00, e vedrà l’artista Lin Jingjing impegnata in una performance artistica live. Con l’aiuto di un centinaio di volontari vestiti di bianco, cucirà con un filo rosso circa duemila rose sul tappeto verde all’esterno dell’area espositiva. La performance, che si concluderà con una camminata dell’artista dall’esterno verso lo spazio espositivo principale, sarà filmata e registrata; il video sarà poi proiettato durante tutta la Mostra.
“La rosa è la nostra vita”, afferma Lin Jingjing, spiegando cosa ci sia alla base della sua esibizione, “subisce lo splendore del costante intreccio della brutalità della vita. Attraverso la performance si cerca la comunanza tra di noi, riconosciamo le nostre paure, i desideri comuni, la serietà, il controllo e l’equilibrio ”. Il bocciolo di tutte le rose diventerà poi una seconda opera d’arte: verrà recuperato e inserito in lattine di metallo chiuse ermeticamente che, numerate e dotate di certificato di autenticità, potranno essere acquistate come ricordo indelebile di questa prima edizione della Biennale, che l’anno prossimo sarà allestita in Cina, alternandosi così di anno in anno nei due Paesi.

Dal 20 ottobre al 16 dicembre una serie di progetti collaterali coinvolgerà l’intera città di Milano con una straordinaria rete di opere d’arte.
A Palazzo Lombardia lo spettatore sarà il protagonista dell’esposizione: per accedere all’ingresso dovrà passare attraverso due sagome umane, una maschile e una femminile, per “spogliarsi” di sé ed entrare senza pregiudizi nel mondo Zen. Otto gli artisti cinesi che esporranno le loro opere nella nuova sede della Regione: per iniziare Zhang Zhaohui, il cui “Mito di Narcisio” prevede una vasca piena d’acqua al centro della stanza, nella quale lo spettatore potrà gettare le pietre poste sul bordo creando magici giochi di luce e diventando lui stesso artista. Si passa poi alla grande installazione (occupa 50 mq) di Feng Zhengjie, che su un tappeto verde applica 50 rose di ceramica, e a Shao Yi Nong, unica artista donna della mostra, che conquista il pubblico con le originali ragnatele di seta “Heaven and Earth – Silk” e ancora installazioni, fotografie e bassorilievi.

A Palazzo Isimbardi sarà presentata in anteprima mondiale l’opera di Chen Wenling, la scultura più grande mai realizzata al mondo: il modello in acciaio in scala ridotta del ponte che la città di Pechino ha acquistato per collegare due parchi.

A Lissone, presso il Museo d’Arte Contemporanea, si potrà assistere al confronto tra i fotografi Marco Bertin e Li Wei, esponenti di una nuova generazione di intellettuali che attraverso le loro opere veicolano il proprio pensiero e la propria filosofia. Marco Bertin conduce da anni una ricerca sulla produzione commerciale della Cina. “Made in China” è appunto il titolo della sua installazione, una raccolta di oggetti simbolo della tradizione occidentale tutti rigorosamente prodotti in Cina: tra gli altri, una gondola veneziana, il Cristo sulla croce, il calendario ebraico, la Tour Eiffel e la Statua della libertà. Bertin rappresenta questi oggetti sullo sfondo del rosso cinese con l’ideogramma della scritta ormai nota a tutti “Made in China”. Li Wei è uno dei più famosi fotografi cinesi le cui performance sono straordinarie sfide di equilibrio, la cui stessa Cina è alla ricerca, per conciliare l’enorme spinta interna verso una maggiore libertà e democrazia e uno sviluppo economico che le sta conferendo lo status di superpotenza mondiale.

La Biennale d’Arte Contemporanea Italia – Cina sarà aperta al pubblico dal 20 ottobre al 16 dicembre; sarà questa un’occasione di rinascita per la splendida Villa Reale di Monza la quale, con i suoi tremila mq di area espositiva, si candida come uno dei principali poli d’attrazione in previsione della Expo 2015.

Informazioni:
www.reggiadimonza.it
www.biennaleitaliacina.com

(di Marta Lualdi)

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Continua la collaborazione tra la Maison Champagne Jacquesson e l’artista Alessandro Gedda. Alessandro Gedda, classe 1965, è un artista poliedrico, pittore e designer toscano di fama internazionale. Tanto internazionale che, dal 9 al 14 ottobre, sarà alla Design Week di Mosca.
In occasione dell’evento “A piedi nudi…a casa dell’artista”, Gedda ha presentato nel suo atelier i progetti destinati all’evento russo: si tratta di Just One Piece, una serie di oggetti di uso quotidiano elevati a pezzi di design grazie all’ecletticità di Gedda e Art Apple, un’installazione alta due metri composta da 50 sculture rappresentanti il frutto proibito per eccellenza. Mentre il primo progetto sarà esposto alla Central House of Artiste, portato in seguito alla Altagamma Gallery, Art Apple sarà presente nelle strade coinvolgendo tutta la città di Mosca.
Non è la prima volta che la nota Maison francese Champagne Jacquesson si avvicina al mondo dell’arte: lo scorso giugno 2012 ha, infatti, collaborato con Gedda in occasione della mostra Tribute to Marilyn, dedicata al ricordo della diva americana Marilyn Monroe.
Anche in questa occasione la Maison è stata al fianco dell’artista presentando ai suoi ospiti la storia e la filosofia alla base dello champagne preferito da Napoleone (che nel 1810 conferì alla Maison la medaglia d’oro per “la Beauté et la Richesse de ses Caves”), e il suo progetto unico. Dal 2000, Jacquesson concentra, infatti, le migliori uve nella produzione di un unico vino, il migliore per l’annata di riferimento: la Cuvée numerata.
La Cuvée n.735, annata 2007, è l’ultima attualmente distribuita e degustata insieme agli ospiti, durante la presentazione alla stampa in anteprima internazionale.
La Maison Jacquesson, fondata nel 1798, è una delle grandi realtà della regione Champagne: la sua produzione è realizzata con metodi di elaborazione non industriali, dedicati ai più alti standard di qualità e conta annualmente circa 350.000 bottiglie di Champagne. I prestigiosi vini della Maison si posso trovare nelle enoteche di nicchia e nelle carte vini dei più rinomati ristoranti e sono distribuiti da Pellegrini S.p.A., azienda commerciale attiva da oltre un secolo nella distribuzione sul territorio italiano di prodotti vitivinicoli e distillati di alta qualità.
Informazioni
www.alessandrogedda.it
www.champagnejacquesson.com
www.pellegrinispa.net
www.moscowdesignweek.ru/en/
(di Marta Lualdi)

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