Dal 28 agosto al 7 settembre 2024 il Lido di Venezia sarà la splendida cornice dell’81esimo Festival del Cinema, dove si attendono delle vere icone, Tim Burton, Pedro Almodovar e Luca Guadagnino per le regie, Nicole Kidman, Angelina Jolie, Tilda Swinton e Julianne Moore le dive più attese, ma anche gli uomini non saranno da meno, con nomi come Joaquin Phoenix, Jude Law, Daniel Craig, Brad Pitt e George Clooney.

Tim & Monica

La kermesse vedrà il suo via con il sequel di Beetlejuice diretto ancora da Tim Burton, che sarà accompagnato dalla nuova compagna Monica Bellucci. È arrivato prima l’amore tra i due, che hanno voluto condividere anche un’esperienza lavorativa in questi quasi due anni di relazione. Un amore ritrovato per entrambi, dopo le importanti precedenti storie d’amore, e per il proprio lavoro come il regista ha dichiarato in alcune interviste.

Monica e Dolce&Gabbana

Giocherà quindi in casa l’iconica Monica Bellucci, che ha fatto la storia dei red carpet veneziani grazie, ma non solo, alla liaison con gli stilisti Dolce&Gabbana. L’interprete di Malena, film del 2000 di Giuseppe Tornatore, seppur umbra ha da sempre incarnato lo spirito della donna mediterranea, con la sua palette cromatica fatta di alti contrasti, pelle diafana e capelli corvino, il viso dall’ovale perfetto e lo sguardo dolce ha convinto anche i francesi, che l’hanno adottata dal 1995. Ma come si diventa un’icona? 

La parte che regge il gioco è sicuramente avere uno stile ben definito, che per un’attrice ed ex modella può essere ricondotta ai ruoli che interpreta o coniugare la vita dentro e fuori dal set. Quando poi trovi un brand con il quale ti identifichi la partita è vinta! Tra i look più iconici e memorabili di questa liaison c’è l’abito bustier in seta rosa e pizzo che ha incantato il Festival di Venezia nel 2002 con le luminose paillettes dei ricami, le bretelle del reggiseno nero a vista e lo strascico. Lo stile bustier l’ha accompagnata nel corso degli anni ai vari eventi esclusivi, a volte ancora nei toni del rosa, altre, che predilige più spesso per i red carpet, in nero e rosso.

Gli stilisti recentemente l’hanno anche richiamata in passerella, scegliendo per lei look dagli alti contrasti come il pois, ed è stato naturale passare il testimone alla figlia Deva per le campagne pubblicitarie dei nuovi profumi. La figlia avuta con Vincent Cassel, come la più piccola Lèonie, ha i colori della madre misti a dei tratti tipicamente francesi, e anche lei come la mamma ha debuttato nella recitazione con La bella estate di Laura Luchetti, la serie Netflix Il Gattopardo e il doppiaggio del personaggio Ennui in Inside Out 2.

L’iconicità sarà anche trasmissibile tramite DNA? Lo scopriremo seguendo la carriera di Deva, nel frattempo attendiamo di vedere i look che Monica ha scelto per questo #Venezia81.

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La giovane illustratrice Langley Fox Hemingway, icona di stile e fashion che per ora non sta passando inosservata, ha meritato questa fama grazie a diverse collaborazioni nel mondo della moda, oltre a una famiglia decisamente fuori dal comune: nipote dell’ unforgettable scrittore americano Ernest Hemingway, figlia dell’attrice Mariel Hemingway (famosa per il film “Manhattan” di Woody Allen), e sorella della top Dree Hemingway.

Illustratrice e modella, ci conquista con i suoi look alternativi tanto da diventare una vera e propria icona di stile:  un mix di capi tra il boho chic e il tomboy, senza dimenticare le stampe, che tanto la affascinano; un mix perfetto di allure bohémien, tocchi rock, mood alternative e dettagli preppy mescolati tra loro con grande maestria.

Numerosi i suoi impegni artistici e soprattutto richiestissima nel campo della moda: nel front row di Desigual (collezione Autunno/Inverno 2015-2016 ), per la cui sfilata ha creato il fondale, il backdrop e la passerella dello show caratterizzato dai suoi incondifondibili “croquis” (rapidi schizzi di figure), mostrandoci l’essenza del suo stile. All’evento, infatti, si è presentata con un cappotto black & white a stampa geometrica, pantaloni a vita alta e calzini a righe.

Creatura stravagante, ironica, e spontanea. Quest’estate è tornata in grande stile con la collaborazione per un nuovo progetto: Carte Blanche, la collezione in edizione limitata di Sportmax, che nasce dall’incontro creativo tra Grazia Malagoli, designer del brand e altri artisti, per dare libera espressione a una creatività che non è strettamente legata alla moda, interagendo con artisti che partono da prospettive diverse.

Il brand italiano Max Mara ha dato all’artista il compito di creare pezzi esclusivi per la sua più giovane linea, Sportmax.  Questa spelndida edizione limitata, presentata durante Milano Moda Uomo giugno 2015 all’interno dell’elegante boutique di Via della Spiga, è semplice e inspirata all’amore della Hemingway per la natura.

La collezione è di 1000 pezzi in totale ed  è composta da 3 t-shirt, 3 vestiti e 3 felpe: ogni capo riflette la particolare estetica foto-realistica dell’artista ed è ispirato al suo spirito libero e all’amore per gli scenari naturali: piante, fiori, piume, ali e frecce particolarmente affascinanti, quasi misteriose.

Predomina la grafica monocromatica: grandi fiori in bianco e nero, o bianco e blu, sono i protagonisti delle fantasie, rese più pop e vivaci dai colletti colorati blu, rosso e giallo,  creando così contrasti inaspettati. Un effetto sobrio e allo stesso tempo moderno, originale. L’artwork ideato dalla bellissima modella della West Coast americana ci permette di entrare delicatamente nel suo mondo e di conoscere più da vicino la sua passione per la natura, per il disegno e per l’arte.

Artista eclettica e it-girl dallo stile originale  riflette alla perfezione il suo spirito libero e anti-conformista attraverso questi capi femminili e onirici, in cui piume, fiori e la giusta dose di buon gusto, sono protagonisti assoluti.

Artista di talento e icona fashion  Langley Fox Hemingway ha rappresentato un esempio e un omaggio al connubio tra arte e moda, un rapporto in continua evoluzione, l’una come fonte di ispirazione dell’altra in modo tale da poter indossare opere d’arte.

di Flavia Liviero

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Amy – The Girl Behind the Name è il film documentario sulla cantante morta prematuramente Amy Winehouse. Presentato fuori concorso al Festival di Cannes 2015, questo ha riscosso un enorme successo da parte del pubblico e della critica in quanto non è solo un documentario, ma qualcosa di più.

Il regista è Asif Kapadia, noto al grande publico per il film documentario SENNA, uscito nel 2013. Il regista inglese ha voluto  raccontare la vita di  Amy Winehouse, morta il 23 luglio 2011,  attraverso i testi delle sue canzoni e le parole di chi veramente l’ha conosciuta come Yasiin Bey, Mark Ronson ,Tony Bennett e Pete Doherty.

Il film non racconta solo la storia di Amy Winehouse ma ci accompagna dentro la sua vita,i suoi momenti intimi e privati. È una pellicola che rispecchia perfettamente lo spirito voyeuristico dei nostri tempi ed il desiderio morboso di entrare dentro la vita dei nostri idoli.

Il montaggio mostra una serie di filmati inediti e privati, intersecati alle immagini più note della cantante per farci assaporare il suo mondo, distruttivo e tormentato come la sua figura. Questa è la figura di una donna soggiogata dalla fama, dall’amore e dalle dipendenze a tal punto da venirne divorata. Nel film l’artista viene dipinta  dai suoi cari e dalle persone che l’hanno amata in modo sincero e questo regala toni sia toccanti ed allo stesso tempo crudeli.

Amy non viene idealizzata  e neppure raccontata. Amy viene descritta con tutti i suoi difetti e  che non possiamo non amare perché questi , più di tutti  ci rendono umani , mortali e fragili.

Il film uscirà nelle sale italiane  il 15, 16,17 settembre, proprio in occasione del compleanno di Amy Winehouse, nata il 14 settembre.

di Vittoria De Marco

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Una barca… un simbolo.

Talvolta soprannominato la “Rolls del mare”, il motoryacht Aquarama, sinonimo di eleganza, lusso e perfezione artigianale, diventa per eccellenza l’icona stessa della Riva e degli anni della dolce vita.

Conquistando attori, registi e personaggi del jet set, il motoryacht Riva, sempre circondato da un fascino unico nel mondo della nautica, è stato protagonista dei set cinematografici in tutto il mondo.

Si può affermare che gli scafi Riva hanno cavalcato l’onda dei più importanti film anni ‘50, insieme a personaggi dello spessore di Vittorio Gassman e Silvana Mangano.

Con un tuffo nel passato, emergono i miti intramontabili che hanno segnato la storia, oggi come ieri. L’ultima tendenza è dettata proprio dagli anni ‘50, dalla miriade di oggetti ispirati alle linee del periodo, alle gonne vintage color pastello.

Nel periodo di rinascita post-bellico, rappresentato da uno spirito nuovo e da una carica comunicativa che prende vita da “La dolce vita” di Fellini, Carlo Riva sale al timone del celebre cantiere, ereditato dal padre.

Dal 1956, collaborando con l’architetto Giorgio Barilani, Carlo Riva concentra la produzione sulla nautica da diporto e fa dell’azienda di famiglia un vero e proprio brand di lusso riconosciuto e apprezzato in tutto il mondo.

In tempi più recenti, Aquarama ha affiancato il fascinoso agente segreto 007, star Hollywoodiane come Brad Pitt e George Clooney in “Ocean’s Twelve”, fino ad essere oggi in primo piano nelle note campagne pubblicitarie di Dior.

La massima cura del dettaglio, la qualità dei materiali e un’esperienza artigianale ormai decennale, hanno permesso alle imbarcazioni Riva, di conservare intatto il fascino di quell’epoca, mantenendo il giusto equilibrio fra tradizione e modernità.

Oggi come ieri, icona di stile e del lusso più ricercato.

(di Francesca Fluvi)

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Spazio alle icone. Ritornano i trend del passato e l’estate si colora di forme e stili che accontentano tutti. In attesa di quello che verrà con la ripresa a settembre, indossiamo i panni delle icone di stile e viaggiamo per due mesi con le mete cult degli anni addietro insieme a GiltMagazine.

Nei due mesi centrali estivi, Gilt si fa in uno, ma promette di tenervi compagnia con tante luxury news.
GUESS THE ICON: è appunto questo il fulcro della linea editoriale di luglio e agosto che vuole suggerire di accogliere, ospitare l’icona. Quella preferita, quella che più ispira e si avvicina al proprio mood.

Un’icona che parte dagli anni Fifties con le righe e lo stile marinaresco da pin-up, i plexiglass trasparenti e colorati per borse, ciabattine e cerchietti che ricordano tanto i dolciumi americani alla Hansel&Gretel. Prosegue con i Sixties, dagli occhialoni neri e le forme più austere dei costumi interi, completate con il mistero dei cappelli a tesa larga in rafia e paglia. E si conclude con i Seventies e le sue frange ribelli a rimembranza dei bei vecchi tempi hippies.

Ogni mood si colloca nei luoghi, nei sapori, nei must have di stagione, nelle note profumate di brand e profumi storici e in alcune figure che hanno saputo imporsi e divenire icone ai nostri occhi. Che dire di Anna Molinari di Blumarine che con le sue fantasie e il suo stile dolce e sofisticato da “Regina dei fiori” non può mai mancare nel guardaroba mare del giorno e della sera. O di Chiara Biasi, divenuta icona tra le bloggers; o ancora di Michelangelo Amoruso, colui che ce l’ha fatta, sedendosi alla poltrona del Marketing&Brand Management team della Sony e che detta legge nell’hi tech…ma l’elenco potrebbe continuare.

Continua in cucina con i sapori iconici e tradizionali della cucina italiana, quelli toscani di Marco Stabile che li porta fino a Miami abbinandoli alla moda e al lusso, o quelli fusion di Wicky’s.

Ma continua anche nella musica con il massimo dell’espressione di tutti gli stili, colui che prima o dopo li ha impersonati tutti, colui che è sempre stato sopra le righe, colui che non è solo cantante, ma anche personaggio, icona di stile, portabandiera delle stravaganze: in un nome e cognome Renato Zero. Dirimpetto, non potevamo non considerare che in queste fulgide notte d’estate, a suonare per noi c’è anche il guru del rock, Patty Smith.

E ancora tanti sono gli omaggi che in questi due mesi ricordano maestri, geni. Molti quelli culturali: dall’icona Valentina di Crepax, all’ego del cinema Hitchcock, al primo amore fotografico con Kubrick, all’oggetto di charme dei tempi passati, il ventaglio.

Insomma, sarà un’estate con infiniti riferimenti e ricordi. Conosceremo e viaggeremo molto, anche soltanto metaforicamente. Perché lo sentiamo dappertutto: è l’estate della crisi, dove forse basta accontentarsi della stessa spiaggia e dello stesso mare. L’importante è farlo sentendosi ricche dentro e deliziandosi con il lusso della lettura.

Non dimentichiamoci che a settembre si riprende alla grande con due grandi eventi che ci attendono: la Settima della Moda e il grande cinema della Biennale di Venezia. Le “chicche” saranno davvero tante e molti i volti noti del grande schermo che intervisteremo.

R-ESTATE quindi con Gilt!

Azzurra Zaglio

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In mostra, a New York, le scarpe che hanno scritto la storia. Le più stravaganti, le più originali, quelle che hanno lasciato un segno indelebile nel mondo delle calzature del XXI secolo. Protagonisti, coloro che hanno fatto delle proprie collezioni di scarpe una vera e propria ossessione per le donne. Manholo Blahnik, Christian Louboutin, Roger Vivier, ma anche gli italianissimi Gucci e Salvatore Ferragamo, per citarne alcuni.

Dall’8 febbraio al 13 aprile è possibile ammirare questi splendidi capolavori, leggerne le storie e immaginare come si starebbe calzandone alcune. Alcune appunto, perché altre sono state create solo ed esclusivamente per essere un pezzo da museo o da collezione.

In mostra le eccentriche scarpe disegnate per la “regina della stravaganza”, Lady Gaga da Noritaka Tatehana: circa 46 cm di altezza! E poi creazioni con borchie, piumaggi eccessivi, strass, tacchi a forma di farfalla (le celebri “Futterbly” di Alberto Guardiani ), scarpe che omaggiano grandi artisti come Keith Haring…il tutto in un turbinio di emozioni che non poteva essere racchiuso in titolo migliore: SHOE OBSESSION at FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY

Un’ossessione, qualcosa di cui si è follemente innamorati, che ci esalta, ci fa sognare, ci rende maniacali. Privo di logiche razionali ma esageratamente grandioso. Questo è un buon motivo per volare a New York e visitare la mostra.

(di Sara Bianchini)

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Lanciata il 6 settembre, la campagna “Icons of Heritage – Cut & Craft” è dedicata a Jackie, New Bamboo e Stirrup, le borse iconiche del marchio, e non solo.

Gucci dà, infatti, modo a chiunque di immedesimarsi in uno dei suoi “mastri artigiani”, lanciando un concorso mondiale, ospitato in un’apposita tab sulla pagina Facebook istituzionale e disponibile in 5 lingue (italiano, inglese, francese e arabo; per Giappone e Corea ci saranno invece delle tab locali, nelle relative lingue).

Ogni utente interessato potrà conoscere le tre borse, grazie a brevi filmati in 3D e, ispirato dalla galleria di immagini della collezione attuale. Potrà scaricare i modelli in carta delle borse che, una volta assemblate (le istruzioni saranno all’interno dei video), potrà personalizzare secondo il proprio stile. Infine, caricando le immagini delle realizzazioni nell’apposita galleria, potranno essere votati e votare a loro volta altri modelli “artigianali”.

Il concorso ha riscosso un grande successo e conta numerose partecipazioni: tra i nove finalisti, Frida Giannini, direttore creativo di Gucci, selezionerà i tre modelli migliori le cui immagini saranno pubblicate come cover sulla pagina facebook del marchio, dando così l’opportunità ad artisti e aspiranti stilisti di esseri visibili da un pubblico di nove milioni di utenti!
Un artigiano Gucci impiega almeno due giorni per creare meticolosamente una borsa, e voi? Nessuna regola, nessun limite, solo il libero flusso della propria creatività.

Link Utili
www.gucci.com(www.gucci.com/it/worldofgucci/articles/cut-and-craft-facebook-contest#1)
www.facebook.com/GUCCI

(di Marta Lualdi)

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