La sfilata spettacolo firmata Dolce & Gabbana 

I due couturier Stefano Gabbana e Domenico Dolce ci hanno abituati ad avere il fiato sospeso i giorni antecedenti le loro sfilate. Espressione dell’italianità, amano rendere omaggio alle città del Bel Paese e, puntualmente, la ricerca della location perfetta parte dal desiderio di dimostrare quante potenzialità culturali si celano dietro una società sempre più interessata al concetto di omologazione, piuttosto che a quello dell’unicità. 

L’Alta Moda vuole proprio portare in gloria l’essere unico, facendo arrivare il messaggio che dietro un abito c’è un mondo fatto di attenta ricerca, di studio e di passione, caratteristiche basilari per concretizzare quello che originariamente era solo un sogno lontano. Alta Moda è sinonimo di eccellenza e artigianalità, e per Dolce & Gabbana il confrontarsi con la cultura di una città significa far riscoprire questa forma d’arte messa in pratica da piccole realtà esistenti ancora oggi, rappresentate da artigiani che lavorano in sordina ma che danno vita a pezzi unici.

Questa volta la scelta è ricaduta su Venezia, nell’empirea Piazza San Marco, dove anche un semplice tavolo ha una luce diversa. Una città “pezzo unico” al mondo, proprio come le creazioni dei due couturier, che hanno colto l’occasione per celebrare i 1600 anni ab urbe condita.

Tintoretto, Casanova e Dolce & Gabbana

Venezia si presta bene ad ospitare la collezione Alta Moda 2021 attraverso uno spettacolo teatrale che lascia a bocca aperta. La città lagunare si trasforma per tre giorni diventando il palcoscenico ideale all’esecuzione di una partitura scritta a due mani da Domenico Dolce e Stefano Gabbana, come fossero librettisti e compositori di un’opera: I tesori di Venezia, suddivisa in un prologo (Dolce & Gabbana casa), due atti (Alta Moda e Alta Sartoria) e due interludi (Alta Gioielleria Donna Creations e Alta Gioielleria Uomo Creations). Il duo di stilisti ha saputo cogliere il più intenso dei significati di Venezia, ovvero il mettere d’accordo e armonizzare culture differenti tra loro.

La Serenissima ha permesso all’epoca di far salpare dalle sue sponde mercanti come Marco Polo, e per l’Alta Moda, Dolce & Gabbana ha voluto che le modelle arrivassero a bordo di 100 gondole in quella passerella di rosso vestita, prendendo il posto di acrobati e commedianti che poco prima hanno allietato l’attesa. Tralasciando gli interludi dedicati al mondo dell’Alta Gioielleria, anticipati con un’esposizione a Palazzo Ducale, dove si è potuta ammirare l’alternanza di orecchini, spille, anelli delle tipiche murrine e le miniature come i Canaletto, ispirate ai vedutisti veneziani, la portata calda è quella dei due atti: Alta Moda e Alta Sartoria.

La prima si è svolta in Piazza San Marco, dove i Dogi accoglievano capi di Stato e ambasciatori; oggi Stefano e Domenico aprono le porte a star internazionali con famiglia al seguito, da Jennifer Lopez a Heidi Klum. L’Alta Sartoria ha chiuso i tre giorni veneziani tra stupore e imprevisti causa maltempo, ma l’opulenza della passerella a pelo d’acqua sul Ponte dell’Arsenale ha avuto la meglio.

Alta Moda 2021 si reinterpreta con la cultura e l’artigianalità 

Si può senza dubbio parlare di armonia sinestetica ed espressione del “Fatto a mano” osservando le creazioni realizzate dai couturier; velluti, broccati, ricami, sete preziose e dettagli in vetro e cristallo non sono mai stati così in simbiosi. Ogni abito ha la capacità di raccontare una storia, e tra i dettagli in cui riecheggiano simboli sacri e altri in cui emerge fortemente l’architettura barocca, le modelle iniziano a calcare la lunga passerella sulle note di Vivaldi e Puccini, con indosso trionfi di organza, georgette, tulle dipinto a mano, cristalli e paillettes, a dimostrazione di quanto la moda possa unire creatività e sperimentazione.

La realizzazione di questa collezione ha necessitato di un lungo percorso all’interno del quale gli stilisti hanno interpellato la storia di Venezia, traendo ispirazione dal Tintoretto e dal Casanova, ma anche dal Carnevale, cercando di assopire la volontà di qualcuno di trasformare la città lagunare in un canale di gondole, cancellandone la bellezza eterea. 

Cento sono gli abiti, e ognuno ambisce a lasciare un ricordo. Siamo stati messi di fronte a una parata di stili diversi tra loro, conciliabili a ogni fascia d’età. Abiti dai colori raggianti con dettagli cut-out sulle spalle e minidress luccicanti, broccati metallici per le minigonne e pantaloni, bluse dalle maniche a sbuffo che terminano con le cupole della Basilica e come le maschere del Carnevale, alternate a colli scultorei richiamanti il Settecento e vestiti tinta unita. Le sete preziose utilizzate per i maxi blazer, che si ispirano alle divise dei capi di Stato della Repubblica di Venezia, si sono interfacciate con gli slip dress in stampa arazzo e al maestoso mantello animalier, rigorosamente indossato con una maschera sugli occhi. Il mistero che affascina. 

Durante la sfilata il riecheggiare i caleidoscopici vetri di Murano ha sottolineato il concetto di bellezza e unicità. Il vetro è stato ampiamente usato; l’abito con le cannucce in vetro, la scarpa con la tomaia dove il tacco appare come un bicchiere rovesciato e un impensabile abito scultura replicante la Torre dell’Orologio, completamente ricamata in vetro. I richiami alla bellezza veneziana non finiscono qui, perché Stefano e Domenico presentano anche tubini in satin imbottiti che mimano le funi degli ormeggi o le cappe, riproduzione dei mosaici bizantini di pareti e pavimenti della Basilica, icone e simboli legati a una lunga tradizione.

L’intera collezione Alta Moda emette suoni sofisticati, ma c’è un abito che ne contiene l’essenza. La “petite robe noir”, l’uscita settantadue per la precisione. I due couturier raccontano che nella semplicità di un motivo a rete è stato ricamato il Leone simbolo della città, il “pettine di ferro” che forma la prua della gondola, gli archi decorati di Palazzo Ducale, lo stendardo rosso con il leone alato in giallo, la maschera in pizzo che usavano le dame all’epoca di Casanova, una briccola bianca a righe rosse, tutto realizzato con ben tre diverse tecniche, collage, patchwork e ricami.

Alta Sartoria 2021: l’arcobaleno corona un quadro memorabile

Impossibile immaginare una conclusione come quella della giornata dedicata all’Alta Sartoria. Nel bacino del Ponte dell’Arsenale, noto punto di riferimento per le imbarcazioni che partivano alla conquista di nuove terre e luogo cardine per i mercanti veneziani, bramosi di conoscere le culture dei mondi lontani e farle dialogare con le proprie, Dolce & Gabbana ha fatto sfilare la proposta maschile.

Realizzare capi da uomo non è cosa assai facile, se si parla di Alta Sartoria poi, le cose si complicano in un baleno. Le forme nette e pulite sono un’arte, e gli stilisti le hanno volute enfatizzare con ricami e decorazioni ad hoc, con l’intento di abbattere il confine tra womenswear e menswear, ormai quasi desueto. 

Addio completi grigi, ora le linee basic si rivestono di canottiglie per ricreare l’effetto dei calici di vetro multicolor; stesso discorso vale per le camicie, mentre le evidenti sfumature che ricordano il tramonto sono frutto del pressing delle foglie d’oro zecchino sul tessuto. Icona di questa collezione è senz’altro il pezzo sinonimo di opulenza che ha chiuso la sfilata: una cappa che ha richiesto ben nove mesi di realizzazione, interamente ricamata con un panorama che si estende da Piazza San Marco e Rialto. 

L’Alta Sartoria 2021 riprende molti dettagli dall’Alta Moda, si tratti di ricami o applicazioni o ancora nuances. I millennials vogliono qualcosa di unico nel loro guardaroba, desiderano essere manager in carriera senza doverlo gridare al mondo attraverso un diktat che la società ha imposto per anni. 

Denominatore comune: saper fare italiano tra tradizione e modernità

Stefano Gabbana e Domenico Dolce sarebbero capaci di qualunque cosa pur di tenere alto il tricolore, nonostante il vento non sia sempre in poppa e le difficoltà di un mondo ancora troppo legato ai canoni del passato accompagnino spesso le loro giornate.

Questa kermesse durata ben tre giorni è stata una dimostrazione di questo loro incondizionato amore. Celebrare i 1600 di Venezia, una città romantica e sensuale, ma anche malinconica e gioiosa, sacra e profana, razionale e visionaria, con qualcosa di unico, in grado di restituire alla città quella gloria e quell’eterea bellezza estetica di cui è meritevole, la stessa impossibile da leggere nei documenti, tanto meno nelle immagini dei tempi moderni.

Con una lacrima agli occhi, Chapeau Stefano e Domenico! Grazie per aver riportato in auge ancora una volta una meraviglia d’Italia.

di Agnese Pasquinelli

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Alate e mozzafiato, gli Angeli di Victoria’s Secret hanno fatto ritorno a casa. Dopo Parigi, Los Angeles, Londra e Shanghai è stata infatti scelta New York come cornice della passerella più esplosiva, sensuale ed esuberante dell’anno. Sì, perché a seguito dello scorso anno, tra visti negati e chiusura a mezzanotte del party post-sfilata, si è deciso di andare sul sicuro e tornare nella Grande Mela, patria dove tutto è iniziato, città che non dorme mai, glamour e cosmopolita.

Victoria’s Secret Fashion Show 2018: le protagoniste

Lo scorso 8 novembre i sontuosi atri dell’Hudson River di Manhattan hanno ospitato uno degli show certamente più spettacolari e attesi dell’anno, con le sue bellezze favolose che catalizzano l’attenzione e il desiderio. Un vero e proprio fenomeno mediatico fin dai casting di selezione, a cui partecipano modelle da tutto il mondo con il desiderio di calcare una delle passerelle più ambite e conquistarsi un paio di ali.

Un’edizione ricca di “veterane” (Adriana Lima, Candice Swanepoel, Elsa Hosk, Sara Sampaio, Stella Maxwell, Jasmine Tookes, Taylor Hill, Romee Strijd, Martha Hunt) e delle super model più seguite e amate del momento (Kendall Jenner e le sorelle Hadid). Graditi ritorni, tra cui Behati Prinsloo e Barbara Palvin, e alcuni esordi importanti, nuovi bellissimi volti che hanno affiancato gli Angeli storici.

Tra questi spiccano i nomi di Winnie Harlow, modella affetta da vitiligine, e di Kelsey Merritt, la prima modella filippina a sfilare per Victoria’s Secret. Tra le grandi assenti senza dubbio Alessandra Ambrosio, la quale lo scorso anno ha detto definitivamente addio alla Maison di lingerie dopo ben 17 anni di collaborazione, e Lily Aldridge, in dolce attesa.

Regina indiscussa della serata firmata Victoria’s Secret è stata Adriana Lima: dopo ben 19 anni, la supermodella brasiliana ormai trentasettenne, ha deciso di appendere al chiodo le sue ali. Sinceramente commossa, tra la standing ovation del pubblico, l’Angelo più longevo dello show e uno dei volti più iconici e rappresentativi del brand, ha dato il suo addio.

I momenti clou del Victoria’s Secret Fashion Show

Novanta look, come sempre scintillanti e scenografici, hanno acceso la passerella tra piume, paillettes e colori sgargianti. I trend di questa collezione hanno spaziato dal sexy sportswear per le fitness addicted al tartan e i micro kilt dalle fantasie scozzesi; dai simboli celesti agli spunti vittoriani, dalle trasparenze hot alle stampe floreali. Dopo la collezione dallo spirito punk-rock del francese Olivier Rousteing, direttore artistico di Balmain, la capsule collection di quest’anno è stata disegnata dalla designer greca Mary Katrantzou, nota per l’uso di colori e stampe divertenti e gioiose.

Il più prezioso reggiseno della serata questa volta è stato indossato dalla modella svedese Elsa Hosk. Oltre 2100 diamanti, 71 carati e 930 ore di lavoro sono stati necessari per la realizzazione del Dream Angels Fantasy Bra 2018, in collaborazione con Atelier Swarovski. In passato, il prezioso Fantasy Bra è stato indossato dalle super modelle più famose del mondo, come Gisele Bundchen, Heidi Klum, Tyra Banks e Miranda Kerr.

Tanti sono stati gli ospiti internazionali che hanno accompagnato con le loro performance musicali l’andatura energica e sensuale delle ragazze: l’ospite d’onore Rita Ora, Shawn Mendes, The Chainsmokers, Halsey, Kelsea Ballerini, Bebe Rexha e The Struts.

La parabola di Victoria’s Secret

Oggi più che mai, a seguito del caso Weinstein e la nascita del movimento #MeToo, l’immaginario legato al corpo femminile e la sensualità stessa sono messi in discussione. In un panorama come quello odierno, il mondo e le donne stanno cambiando, e la moda non può che evolversi di conseguenza. E anche Victoria’s Secret sembra averne sortito il colpo: con le sue bellezze statuarie quasi irraggiungibili è stata accusata di promuovere un’immagine femminile stereotipata e ormai superata.

Non è bastata la multietnicità degli Angeli e a confermarlo sono i numeri: i ricavi del brand sono in declino, le vendite continuano a calare e lo show, trasmesso da ABC il 2 dicembre, ha raggiunto il rating più basso nella sua storia. I consumatori si indirizzano sempre più volentieri verso brand più autentici ed inclusivi, basti pensare a Savage X Fenty di Rihanna, ThirdLove e Aerie.

A rendere ancora più incerte le sorti di Victoria’s Secret sono state le recenti dichiarazioni dell’executive producer Ed Razek sul tema della diversificazione: includere modelle transgender e plus size andrebbe contro l’identità e il target del marchio. Riconoscere la diversità, comprenderla e valorizzarla: è dunque questa la strada da percorrere per tornare a prosperare?

di Sofia Balbino

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