In occasione della presentazione Autunno/Inverno 26–27, Harmont & Blaine porta a Milano The Art of Renewal, un progetto che unisce moda, arte e design. La collezione si racconta attraverso un allestimento esperienziale che interpreta il guardaroba come spazio in continua trasformazione, riaffermando l’identità colorata, dinamica e profondamente italiana del brand.

Un allestimento tra arte e riuso creativo

Per questa occasione, Harmont & Blaine avvia una partnership con Atelier Forte, affidando a Duilio Forte la progettazione degli spazi in collaborazione con lo studio AAAHHHAAA. L’allestimento prende forma attraverso mobili usati e rinnovati, assemblati in una costellazione di pezzi unici che accolgono la collezione. Legni provenienti da installazioni passate, segnati dal tempo e dagli agenti atmosferici, diventano portatori di storie e patine irripetibili, trasformando il riuso in linguaggio estetico.

Parole, affetto e upcycling

Accanto al progetto espositivo, Harmont & Blaine collabora con Short Love Message di Silvia Tosi. L’artista personalizza dal vivo t-shirt deadstock con frasi scritte a mano ispirate al brand statement Vivere a colori. Ogni capo diventa un piccolo oggetto d’arte da indossare, espressione di affetto, autenticità e attenzione alla sostenibilità attraverso l’upcycling.

Un guardaroba che attraversa luoghi e stili

La collezione Autunno/Inverno 26–27 è un viaggio che attraversa contesti urbani, atmosfere alpine ed esperienze sportive. Lo stile smart casual si evolve partendo dall’eccellenza artigianale e dalla sperimentazione materica. I look di transizione richiamano l’abbigliamento sportivo vintage anni ’60, con riferimenti a baseball e rugby tradotti in stampe college, bandierine e stemmi su denim e capispalla leggeri. Le silhouette cocooning e i volumi ampi dialogano con una palette vibrante di blu, verde e rosso, bilanciata da tonalità neutre.

Dalla sartoria al lifestyle di montagna

Il racconto prosegue con un daywear ispirato all’eleganza British, tra righe regimental, Principe di Galles e microgeometrie, arricchito da colori caldi e accenti vivaci. La capsule Artigianalità Colori introduce tecniche manuali e collaborazioni territoriali, mentre la linea Earth Dye Denim rinnova l’impegno verso trattamenti responsabili. A chiudere, Reinventing Mountains celebra la passione per l’alta quota con capispalla avvolgenti e un piumino in lana merino lavorata a maglia, simbolo di comfort estremo e visione contemporanea.

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Il richiamo della città 

La nuova collezione firmata Harmont & Blaine è come una cartolina che raffigura la città nativa del brand, Napoli, ricreata utilizzando l’innovazione e l’intelligenza artificiale: una città che mantiene la sua tradizione, che non la tradisce in alcun modo, che tiene alla sua classicità di sempre, ma che si sposta e si adegua lanciando lo sguardo verso una prospettiva futura. 

I capi presentati 

Un guardaroba colorato, seducente, raffinato, cool e gioioso che si basa su comfort, praticità e leggerezza. I materiali utilizzati nella progettazione dei nuovi articoli sono il cotone, il lino, il cashmere, la lana pregiata ma anche il velluto e il fustagno; la palette colori vira sui toni sofisticati del beige, acquamarina e bianco, nuances che richiamano l’eleganza senza tempo del brand, così come quell’essenzialità sofisticata tanto cara da sempre ad Harmont & Blaine. L’articolo più iconico che viene presentato, nonché quello più apprezzato dal pubblico, è sicuramente la maglia in lana merino dipinta a mano da esperti artigiani. In contrapposizione a questa semplicità, compaiono secondariamente capi tinti di giallo, rosso, ocra. 

Una parte dedicata al gelido inverno della montagna 

In questo caso, la proposta ricade su toni più scuri, tenaci, verdi, neri e grigi, che richiamano gli elementi e l’atmosfera di montagna. I materiali utilizzati sono tecnici e caldi per consentire la massima protezione contro le basse temperature.  

Un’altra grande protagonista 

Infine, non si può non citare la capsule di piumini over realizzati in nylon ripstop, un materiale particolare che alla vista risulta cangiante. L’imbottitura generosa in piuma d’oca garantisce una copertura massima anche per i più freddolosi, e i nuovi stivaletti hybrid-hiker sono molto adatti alle passeggiate in montagna e piuttosto resistenti. Tutti gli articoli e i capi descritti rispecchiano l’attenzione verso la sostenibilità e un minor impatto ambientale.

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Per Harmont & Blaine l’Autunno/Inverno 2019-2020 sarà all’insegna del colore, del movimento, del viaggio. Presentata a Pitti Uomo 95, la nuova capsule The Rainbow Project del brand partenopeo è infatti un omaggio alle nuances della stagione più fredda, brillanti nella luce di un paese baciato dal sole come l’Italia.

Non è dunque un caso se a questa collezione si affianca un mini film firmato dalla regia di Brando De Sica, figlio d’arte innamorato della nostra penisola. I Bellissimi, questo il nome del corto, è infatti girato in una delle località più iconiche del Belpaese: Positano.

Harmont & Blaine: l’arcobaleno nel guardaroba

Calzature, capispalla, pantaloni e maglieria: tutto si tinge dei colori dell’arcobaleno, a rappresentare una stagione invernale tutt’altro che cupa. Il capo più rappresentativo di questa capsule collection è forse la maglia roundneck 100% lana merino extrafine a righe verticali irregolari, i cui colori appagano la mente come una tavolozza Pantone ordinata.

La grande attenzione ai materiali, insieme ad una cifra stilistica ad alta riconoscibilità, la si ritrova anche sul giubbotto imbottito e foderato in lana merino impermeabilizzata, caratterizzato dal motivo geometrico sul petto. Il tatto, oltre che la vista, è poi soddisfatto dal cotone soft touch effetto felpa dei pantaloni e dal tessuto tecnico smerigliato peach touch delle giacche.

Sul fronte accessori tornano invece i materiali tecnici abbinati alle fibre naturali: le sneakers con suola volumizzata in gomma morbida e grip antiscivolo hanno la fodera in materiale antibatterico, mentre i cappelli bucket reversibili hanno le facce rispettivamente in nylon colorato e in lana merino extrafine.

Brando De Sica e il suo omaggio a Il Sorpasso

Un viaggio in Italia è comunque sempre un viaggio nel colore. Lo sa bene Brando de Sica, chiamato ad accompagnare il lancio della capsule Rainbow col suo corto I Bellissimi. Un’avventura romantica che trae ispirazione da un capolavoro tanto caro a De Sica: Il Sorpasso, di Dino Risi.

Ambientato a Positano e incentrato sul triangolo amoroso fra una donna (Annabelle Belmondo) e i suoi due pretendenti, il corto celebra la pura dolce vita italiana, che non può fare a meno di un guardaroba solo fintamente rilassato, che svela poco a poco i propri aspetti sartoriali.

I Bellissimi è il terzo capitolo della serie An Italian Journey, la campagna che ha già portato Harmont & Blaine a visitare Portofino e Venezia. Un itinerario in Italia e nell’italianità firmato insieme ad un altro giovane gigante della fotografia e della cinematografia italiana: Francesco Carrozzini.

di Martina Faralli

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Anno nuovo, Pitti nuovo. Dall’8 all’11 gennaio 2019 arriva alla Fortezza da Basso di Firenze Pitti Uomo 95, la kermesse che dà il calcio d’inizio alla stagione della moda in terra nostrana. Il tema di questa edizione è Pitti Box, con il salone fiorentino che si racconta attraverso una serie di “scatole” – vere e metaforiche – di carattere ludico, culturale, filosofico.

Le scatole di Pitti Box

Ci sono dunque la Video Box con un adv digital project firmato Marco de Giorgi, la Park Box per condividere idee, cibo e relax, e la funzionale Recharge Box, per ricaricare i tanto amati/odiati device tecnologici.

La scatola più spettacolare è sicuramente la Infinity Box, una galleria di 40 metri tappezzata di video artistici a cura di Dan Mauger @ Video Toddler e descritta come “un’esperienza visiva-energetica-emotiva”.

Per chi avesse bisogno di evasione durante i caotici giorni del salone, la Silence Box fornisce uno spazio per godersi 5 minuti di “switch-off” in assoluto silenzio, mentre la Out of the Box garantisce la pace dei sensi tramite dieci gigantografie fotografiche di paesaggi mozzafiato che l’archivio Reda ha posto in diversi angoli della Fortezza.

Per coloro che invece volessero tuffarsi appieno nel mood Pitti, incontrandone dal vivo personaggi e tematiche, la scelta ricade sulla Show Box, l’area degli incontri Talking Heads (e dei selfie).

Le sezioni di Pitti in continua evoluzione

Tornano anche per questa edizione le sezioni tematiche che permettono di navigare in modo coerente gli oltre 1200 marchi e 60mila metri quadri del salone. Numerose sono le evoluzioni che investono i vari concept di Pitti: a partire dalla sezione Futuro Maschile, che stavolta allo stile contemporary-classic dei brand selezionati affianca un’incursione nello sportswear. Anche la sezione Unconventional fa un passo avanti, spingendo ancora di più sull’anima underground dei suoi brand e premiando l’ondata agender della moda contemporanea.

Nuove collaborazioni anche per Touch!, la sezione dedicata al guardaroba eclettico e sperimentale. Al suo interno arrivano infatti i sei designer giapponesi scelti dal Tokyo Fashion Award: Anei, Cinoh, Jieda, Nobuyuki Matsui, Postelegant, Rainmaker. Sempre in tema Sol Levante, The Japanese White Leather Project porta all’interno di Touch! quattro designer giapponesi specializzati nella lavorazione artigianale della pelle bianca, tecnica millenaria praticata esclusivamente nell’area di Himeji.

Tutto il potere dell’artigianalità trova ancora una volta sfogo nella sezione Make, The New Makers, mentre le avanguardie stilistiche vengono cavalcate dai brand de L’Altro Uomo. Le generazioni iperconnesse odierne trovano il loro spazio dentro My Factory, mentre lo sportswear e lo street style urbano, due generi sempre più floridi, prendono casa rispettivamente nelle sezioni I Play e Urban Panorama.

Grande ritorno anche per due progetti nuovissimi ma già sulla bocca di tutti: Scandinavian Manifesto, che trasporta nel regno dei designer nordici, e I Go Out, la sezione che sposa amore per l’outdoor e ricerca stilistica avanzata.

Gli highlight di Pitti Uomo. Martedì 8 gennaio

La 95esima edizione di Pitti si apre martedì 8 gennaio con un evento che celebra i 30 anni del salone fiorentino: l’emissione di un francobollo dedicato a Pitti Immagini disegnato da Italo Lupi e l’apertura della mostra The Fashion Mailbox, celebrativa dei rapporti fra moda e filatelia.

La prima giornata di Pitti vede anche l’esordio di due installazioni-evento: quella di Woolrich alla Sala Ottagonale e quella di Haculla negli spazi della Dogana. Quest’ultimo brand, ispirato dall’artista di strada Harif Guzman e con la direzione creativa di John Koon, sarà inoltre protagonista di una sfilata giovedì 10 gennaio.

Il Padiglione Centrale accoglie la Guest Nation di questa edizione: il Portogallo, presente con nomi emergenti quali Caiagua, Ecolã, Hugo Costa, Ideal & Co, Labuta, Nycole, Poente e Westminster.

Al Giardino di Villa Vittoria, Rossignol svela la sua collaborazione con Philippe Model Paris, mentre il Museo Marino Marini fa da sfondo alla celebrazione del compleanno di Slam Jam, company italiana dedicata alla urban culture, che ha deciso di festeggiare insieme ai suoi partner più consolidati: Carhartt WIP, Nike e Stussy.

Restyling in vista per Gucci Garden, che lancia un nuovo layout per la sua Period Room, mentre Palazzo Pucci si trasforma in un Palazzo Finlandese per il lancio di volti nuovi e consolidati della scena scandinava: Rolf Ekroth e Terinit.

Mercoledì 9 gennaio

La giornata parte con una scarica di energia grazie alla Push Hard Pitti Run, il running promosso da Isaora PH4GalliaLab. La mattinata prosegue con una talk ad alto tasso di interesse: Jeremy Kirkland intervista Scott Schuman, il celebre fotografo di The Sartorialist.

Grandi ambizioni quelle di Moon Boot, intenzionato a festeggiare i suoi 50 anni con un evento alla Leopolda che ricreerà addirittura l’atterraggio sulla luna.

Con i piedi per terra, ma comunque proiettata al futuro, è la sfilata di Beyond Closet, brand inserito all’interno del progetto Concept Korea. Sempre in tema di sfilate, il Chiostro Grande del Complesso di Santa Maria novella fa da sfondo al catwalk del Guest Designer di questa edizione di Pitti Uomo: Glenn Martens, presente con il suo brand sperimentale e ironico Y/PROJECT.

Baluardo di italianità in tanta verve internazionale, Canali approda a Firenze da Milano per presentare una sartorialità definita “soft tech” a Palazzo Antinori. Sempre in tema di omaggi al Belpaese, Harmont & Blaine accosta la sua nuova collezione “An Italian Journey. Positano” al coro #iBellissimi realizzato da Brando de Sica.

Giovedì 10 gennaio

Aldo Maria Camillo è il protagonista di questa giornata. Il designer romano esordisce infatti con il suo brand ALDOMARIACAMILLO come Pitti Italics Special Event alla Stazione Leopolda, e promette una sfilata “concepita come un ideale guardaroba dell’uomo moderno”. Al debutto anche FILA Fjord, la linea premium di casualwear che proietta lo storico marchio sportivo verso il connubio tra funzionalità e sostenibilità grazie alla collaborazione con la designer scandinava Astrid Andersen.

Roboante la nuova collezione FW 2019/2020 di Lamborghini, presentata alla Limonaia di Villa Vittoria.

Venerdì 11 gennaio

Pitti Uomo 95 si chiude infine con la prima edizione di MASCHIO Forum, il Fashion Business Summit su moda maschile e lifestyle che conterrà al suo interno una tavola rotonda sull’e-Commerce.

di Martina Faralli

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