L’album ispirato all’attesissimo film 

Il 27 settembre 2024 Lady Gaga ha rilasciato l’album Harlequin, colonna sonora del film Joker: Folie à Deux, in cui interpreta il complesso personaggio di Harley Quinn. Composto da 13 tracce, il progetto esplora un’ampia gamma di temi, tra cui follia, felicità e tristezza, riflettendo la profondità del rapporto tra Harley e Joker. 

Il progetto spazia tra i generi e i temi

L’album si distingue per la sua sonorità eclettica, mescolando pop teatrale, jazz e musical. Tra i brani troviamo anche delle cover a Charlie Chaplin e Frank Sinatra, oltre a composizioni originali. Queste canzoni offrono uno sguardo intimo sulla follia comune ai due protagonisti del film e sulla loro relazione tossica portando alla luce, con straordinaria intensità, le sfumature emotive di Harley Quinn; inoltre, viene ampiamente rispecchiata l’atmosfera del film, confermando la poliedricità e la profondità espressiva di Lady Gaga.

Anticipazioni sul futuro 

La cantante ha annunciato che a febbraio 2025 verrà rilasciato un nuovo album, il cui titolo rimane ancora sconosciuto, ma che verrà anticipato da un singolo in uscita nel mese di ottobre. L’uscita del film è invece prevista per il 2 ottobre. 

Le 13 tracce dell’album

Good Morning: il brano, con uno stile jazz e ironico, esplora i temi dell’amore unilaterale e dell’isolamento, che culmina con l’accettazione della disillusione da parte di Harley Quinn, che non lascia più spazio ai sogni. 

Get Happy: Harley Quinn invita i peccatori a seguirla in un luogo simile ad una terra promessa, dove, dopo un percorso di redenzione, potranno trovare la felicità. Questo brano, sempre in chiave jazz, ha un significato quasi teologico, pur sempre con una velata accezione ironica: “Get ready for the judgment day; You call the doctor, he says, “Get happy”; When your delusions are getting low, you had a drink, now you’re feeling happy”. 

Oh, When The Saints: in questo brano rock, la cantante esprime il desiderio di Harley di unirsi ad una processione di santi e che lei, non appena questi la chiameranno, sarà pronta a pregare. 

World On a String: la co-protagonista del film, attraverso una base pop e la voce di Gaga, dimostra di provare sentimenti di sicurezza e felicità, poiché ritiene di avere tutto sotto controllo, di sentirsi innamorata, descrivendo la vita come meravigliosa fintantoché si ha il dominio su di essa e si sente appunto, di “star seduto su un arcobaleno” 

If My Friends Could See Me Now: con uno stile jazz, la cantante racconta la sua sorprendente ascesa sociale, evidenziando l’ironia del suo successo (probabilmente dovuto ad un uomo facoltoso), di cui probabilmente i suoi amici sarebbero stupiti. 

That’s Entertainment: questa canzone, sempre dai toni jazz, confronta la vita con il teatro, evidenziando come entrambe possano suscitare emozioni. Viene fatto riferimento a personaggi teatrali come il clown e a opere celebri come Macbeth ed Edipo Re. La scena è particolarmente evocativa, poiché la Harley Quinn di Lady Gaga la canta al Joker di Joaquin Phoenix mentre ricrea l’iconica danza delle scale del primo film, prima che la polizia di New York arresti il protagonista, incastrato dalla stessa Quinn. 

Smile: in questo brano, cover di un classico di Charlie Chaplin, l’ascoltatore viene invitato a sorridere nonostante le difficoltà. La canzone si conclude con un breve skit in francese, che ripete i temi di resilienza già espressi nella canzone.  

The Joker: con un tono più minaccioso rispetto alle altre tracce, il Joker viene descritto come una figura divertente solo per sbaglio, oggetto da parte di tutti di scherno. Nel ritornello, Gaga ripete “the Joker is me”, sottolineando che, finché lui sarà al suo fianco, Harley Quinn non si sentirà sola. 

Folie A Deux: il brano, omonimo al titolo del film, rappresenta l’amore folle e incondizionato dei protagonisti, che desiderano solo distaccarsi dal giudizio esterno, vivendo in un loro paradiso privo di critiche. 

Gonna Build A Mountain: in questa canzone, Lady Gaga esprime il desiderio di costruire una montagna, paragonabile ad un paradiso terrestre da raggiungere dopo aver superato l’inferno. 

Close To You: il brano, rispetto alle tracce precedenti, presenta una base e un testo tranquilli, simili ad una melodia d’atmosfera. Harley Quinn dedica una canzone d’amore al suo amato, affermando che, nel giorno della sua nascita, gli angeli si sono riuniti per dare vita ad un sogno.

Happy Mistake: in questo singolo introspettivo, Lady Gaga interpreta una Harley che riconosce la propria instabilità e la necessità di nasconderla perché, alla fine, “The show must go on”.

That’s Life: l’album si chiude con una cover della celebre canzone di Frank Sinatra, mescolando jazz e pop e, allo stesso tempo, conservando forti influenze swing e blues tipiche del cantante statunitense. Gaga canta con una voce potente e ricca di emotività, dimostrando la sua versatilità vocale e la sua capacità di trasmettere una forte presenza scenica.

L’album riesce a fondere sapientemente la narrazione del film con l’espressività musicale, evidenziando la versatilità di Lady Gaga come artista. Le reinterpretazioni di Smile e That’s Life mettono in risalto la sua capacità di trasformare successi classici in esperienze emotive uniche, dimostrando che ogni brano porta con sé un profondo significato legato ai temi di amore, follia e redenzione.

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Margot Robbie è Harley Quinn: dalle opere d’autore al cinecomics

Il mondo cinematografico comprende indubbiamente un vastissimo insieme di generi: dal thriller alla commedia, dall’horror al film sentimentale, dall’autobiografico al drammatico. Come dimenticare però i film sui supereroi, nati per adattare al grande schermo il mondo dei fumetti, di cui indubbiamente Harley Quinn, interpretata per la prima volta da Margot Robbie, rappresenta uno dei personaggi fumettistici più iconici degli ultimi anni. L’attrice australiana è passata infatti da opere di autore, di cui ricordiamo “Once Upon a Time in Hollywood”, del grande maestro Quentin Tarantino, al mondo più spregiudicato dei cinecomics. Il ritorno di Harley Quinn avviene dopo quattro anni dall’uscita di “Suicide Squad”, di David Ayer, e vede la protagonista in piena crisi sentimentale dopo la rottura con Joker.

L’anti-eroina di Gotham City

Codini multicolore, mazza da baseball e pattini a rotelle sono i tre elementi immancabili del look di una anti-eroina, folle e irriverente come Harley Quinn. Con il cuore spezzato si trova a Gotham per la prima volta senza Joker, ma non è sola: presto farà squadra con donne che sono l’opposto del convenzionale. Renee Montoya (Rosie Perez) è una detective, Huntress (Mary Elizabeth Winstead) è un’eccellente combattente e vendicatrice armata di balestra, e Black Canary (Jurnee Smollett-Bell) è dotata di un potente urlo ultrasuono. Il gioco del destino e l’ingresso in scena di Cass Cain (personaggio che segna il debutto di Ella Jay Basco) unirà le “fantastiche 4” nella lotta contro il criminale Black Mask, ottimo rimedio per annegare il dispiacere dopo la separazione dall’antagonista di Batman dai capelli verdi.

La rivincita del femminismo

Perfetto per una serata tra amiche o per un incontro romantico alternativo, Birds of Prey è una celebrazione del femminismo che unisce in modo sconvolgente e impertinente più generi, tra cui troviamo la rom com e l’action. Proietta su schermo la rivincita di una donna che vuole dimenticare l’ex e imparare a bastarsi da sola in piena libertà e indipendenza. Al cinema dal 6 febbraio 2020, Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn celebra il girl power in modo del tutto anticonformista.

di Alice Arosio

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