L’anticlassicismo artistico e caratteriale di Andy Warhol

Sulle pareti del Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi (Cortina d’Ampezzo, Belluno), dal 7 Dicembre al prossimo 22 Aprile, saranno esposte 140 opere del volto della Pop Art: Andy Warhol. Andrew Warhol Jr. (1928-1987), personaggio così eclettico da risultare quasi indeclinabile, può essere definito simbolo della Pop Art, e nella fattispecie colui che ha trasposto concettualmente i feticci dell’immaginario collettivo americano nei 60’s.
Di origine ucraina e nato in America, Andy Warhol dimostrò subito una forte attitudine artistica che lo indusse a studiare e affermarsi nel mondo pubblicitario, arrivando a lavorare per Vogue e Glamour. Visionario, portò gli scaffali dei supermercati nei musei partendo dal presupposto che l’arte fosse oggetto di consumo, che i prodotti di massa fossero specchio della democrazia sociale: bottiglie di Coca Cola e barattoli di zuppa Campbell’s risemantizzati attraverso la tecnica di ri-presentazione dell’immagine stessa su vasta scala.
Suo fratello (Paul Warhola) non aveva una natura particolarmente artistica e dopo la morte di Andy sfruttò la tecnica di questi per vendere delle stampe ricavate da fotografie; Andy Warhol morì a 58 anni e, in seguito al tragico evento, la quotazione delle sue opere crebbe esponenzialmente al punto da divenire il secondo artista al mondo ad essere ammirato e acquistato dopo Pablo Picasso.
A condurlo alla morte furono delle complicazioni di salute in seguito ad un drammatico episodio avvenuto il 3 Giugno 1968: una femminista radicale, Valerie Solanas, sparò a Andy Warhol e al suo compagno di allora, Mario Amaya. Warhol, sopravvissuto, non volle testimoniare contro la donna e la vicenda passò in secondo piano in seguito all’assassinio di Bob Kennedy, avvenuto nei giorni successivi.

La mostra

La mostra ripercorre tutto il percorso professionale di Andy Warhol presentandone i capolavori relativi ad ogni periodo: dalla coloratissima Liz Taylor (1964), passando per i dipinti dei francobolli (S&H Green Stamps, 1965), fino alla serigrafia a colori di Marilyn Monroe (1967, 1970, 1985). E ancora, le icone dei Brillo Box (1970) e dei primi Flowers (1970, 1074), al tempo esposte come carte da parati presso la prestigiosa galleria di Leo Castelli.
Poi, il Mao, Mick Jagger, dedicato e donato all’attrice Dalila di Lazzaro, i Camouflage. Dal debutto nella commercial art al disinnesco dei canoni estetici su ogni fronte (musica, cinema, arte e moda), il racconto della vita di uomo che con il suo straniante punto di vista ha rivoluzionato i connotati del mondo dell’arte.
Guardando la mostra avrete modo di capire che se “nel futuro ognuno sarà famoso nel mondo per circa 15 minuti”, sarebbe stato bene che per se stesso Andy Warhol avesse rivisto questa approssimazione!
 
di Selena Celio

L'articolo Andy Warhol al Museo Mario Rimoldi di Cortina d'Ampezzo proviene da Gilt Magazine.

Parlare di Hogan significa raffinatezza, preziosità, fama, maestria e accortezza nella cura di qualità e dettagli. Particolarità unite a un comfort dinamico e sportivo. Hogan è da sempre riconoscibile per il suo connubio tra leggerezza ed eleganza nelle calzature, in particolare nelle sneakers. Il brand Hogan fa parte degli esponenti più importanti del nostro Made in Italy.

Dalla famiglia Della Valle nacque, nel 1986, il marchio Hogan con un primo modello ispirato al mondo sportivo e benestante del cricket. Da allora Hogan è rapportabile a un’eleganza formale, da mostrare nel quotidiano per distinguersi. La collezione di calzature Fall/Winter 2018-2019 è un’esplosione di glitter luccicanti e arcobaleni stellari.

Dettagli scintillanti, glitter multicolor e iridescenze, colorano e illuminano queste prime giornate invernali. La #HoganGalaxy si caratterizza per il carisma magnetico; dalla sua nube di glitter e gas interstellari emergono creazioni futuristiche dallo stile metallico e un fascino elettrico.

Pronti per il decollo: Il party galattico di Hogan inizia adesso!

Tra polveri cosmiche e variopinte particelle glitter, dei corpi celesti animano con sfavillii intensi la #HoganGalaxy. Le orbite ellittiche di Planet H, Planet Shimmero, Planet Liquido e Planet X-Mas occupano il sistema solare Hogan. Gli esploratori fashion della Hogan Intergalactic Crew sono pronti per una nuova avventura alla volta di pianeti glamour inesplorati.

Agli eleganti viaggiatori è stata data una missione importante: arrivare il prima possibile al party galattico di Planet Shimmero. Pianeta pervaso da folgoranti esplosioni di glitter rosa e un fascino irresistibile. Il party galattico prevede un dress code firmato Hogan; imperdibile must have per una festa spaziale è il modello luxury sneaker Active One.

“Terra chiama Hogan” – “Active One risponde”

Active One è un modello adatto a tutte le esploratrici del glamour intuitive e portatrici di nuove tendenze. Come un arcobaleno visto nello spazio, le nuove Active One nere firmate Hogan si presentano anche nei colori grigio, argento e beige. Oltre alla loro texture scintillante, queste luxury sneakers sono leggere e create con materiali di altissima qualità.

Le Active One si mostrano in un design deciso, con linee accattivanti e forti, ma pur sempre caratterizzate da uno stile unico e riconoscibile. Versatile e funzionale, questa scarpa del futuro è adatta a tutte le donne cosmopolite che hanno come parola d’ordine: shine everyday!

di Alice Raffaella Famea

L'articolo Hogan e la sua #HoganGalaxy: luxury sneakers prêt-à-porter proviene da Gilt Magazine.

La collezione Primavera/Estate 2019 di Loriblu si ispira alla donna sicura di sé e alla sua sensualità. Allo stesso tempo il fascino provocante è velato da un alone di mistero e di imperscrutabilità. L’ambivalenza della bellezza femminile è esaltata da un elegante gioco di trasparenze che arricchisce ogni accessorio di un’innata bellezza ed eleganza.

Loriblu SS19: vedo, non vedo

Le trasparenze creano un intrigante gioco di luci ed ombre. La pregiatissima pelle con la quale sono realizzati i sandali e le pump è lavorata secondo linee semplici. Preziosi dettagli come perle e glitter decorano i modelli essenziali e intramontabili della collezione SS 19. Le calzature firmate Loriblu sono arricchite da dettagli contemporanei ed estremamente ricercati come a creare morbide pennellate di colore su tronchetti e décolleté. Dal candore del color sabbia all’esplosione delle tonalità più vivaci come il rosso, l’oro e il pesca rievocano nell’immaginario le calde giornate estive.

Capsule collection Band of Colors

In un viaggio verso una dimensione parallela nasce una capsule collection che ha come fine ultimo l’esaltazione di una luminosità e di una femminilità uniche. Loriblu per la prossima estate, grazie ad una sapiente ricerca cromatica che si ispira al riflesso della luce del sole sulle onde del mare, propone due modelli iconici: sandali con tacco altissimo e sling-back non potranno assolutamente mancare nelle stagioni calde.

Vaporose e vibranti ruches si uniscono a raffinate perle bianche nella chic sling-back: un accessorio dal sottilissimo tacco a stiletto, pensato per chi vuole giocare con le altezze mantenendo un’allure glamour. Colori fluo e un mix and match di materiali inaspettati sono gli elementi che caratterizzano il secondo modello della capsule. Sandali dal raffinato pellame si arricchiscono di dettagli trasparenti dal design moderno creando un sapiente gioco di iridescenze.

Accessori audaci ed eleganti pensati per accompagnare giovani trend-setter in modo da essere sempre on point. Due accessori unici destinati a diventare must have per la prossima stagione.

di Marta Valle

L'articolo Loriblu SS19, una colorata eleganza al passo con i tempi proviene da Gilt Magazine.

Forse un po’ eccentrici. Certamente unici. Gli occhiali da sole disegnati da Riccardo Tisci per Givenchy saranno in pole position tra i must-have della stagione in arrivo. Un pezzo forte per chi non ha intenzione di rinunciare a quello che è stato l’accessorio indispensabile nella stagione estiva. Requisito indispensabile per indossarli: un pizzico di audacia.

Saranno, infatti, perfetti per schermare la fievole luce autunnale, ma non gli occhi indiscreti di chi resterà colpito scoprendo il dettaglio che li caratterizza: una vera e propria pelliccia di visone, protagonista assoluta della scena.

Disponibili in tre varianti: khaki, marrone e nero, per ogni tipo di occasione glamour, in cui vorremo sentirci davvero uniche. Serene, però: la banda di pelliccia è removibile, escamotage ideale per affrontare circostanze più sobrie o semplicemente per quando il caldo tornerà a bussare alle nostre porte…

Ma per ora, con il freddo in agguato, possiamo stare tranquilli che i nostri pensieri e i sogni più intimi saranno al sicuro, protetti anche nelle giornate più gelide.

699 euro il suo prezzo di mercato. A voi la scelta se farne davvero il vostro “must-have”…
Informazioni
www.givenchy.com

(di Marta Lualdi)

L'articolo Givenchy, occhiali da sole con visone proviene da Gilt Magazine.

Il 22 febbraio 1987, venticinque anni fa, scomparse Andy Warhol, il padre della Pop Art. Andrew Warhola, il suo vero nome, nacque a Pittsburgh, in Pennsylvania il 6 agosto 1928 da una famiglia d’immigrati di etnia rumena. Fin da giovane dimostrò la sua vocazione per  l’arte, dedicandosi, inizialmente, alla moda e alla pubblicità. Agli inizi della sua carriera, iniziò a lavorare per riviste di fama internazionale come Vogue e Glamour. Successivamente, nel 1960, cominciò a dipingere opere ispirate ai fumetti e alla pubblicità, che lo  consacrarono come l’ideatore della corrente inglese e americana della Pop Art. Poi, nel 1962, abbandonò la Pop Art per l’Underground: abbracciò il mondo della serigrafia, rivolse l’attenzione alle icone simbolo del suo tempo, come Marylin Monroe, Liz Taylor, Jackie Kennedy, Che Guevara e Mao Zedong. Inoltre, creò la sua Factory (uno spazio da lui fondato in cui giovani artisti newyorkesi potevano trovare un ambiente collettivo per creare) e una rivista, Interview, dedicata al cinema. Nel 1986 si dedicò anche alla rivisitazione di opere di grandi maestri del rinascimento, come Leonardo Da Vinci, Paolo Uccello, Piero della Francesca. La sua arte, vista come una provocazione continua, lasciò un’impronta indelebile su un’epoca intera. Andy Warhol seppe conquistare i suoi 15 minuti di notorietà, e non solo, infatti a 25 anni dalla sua scomparsa, sono numerose le mostre a lui dedicate sia in Italia che in tutto il mondo. Nel nostro Paese si terranno ad Aosta presso il centro Saint-Benin che ospiterà la mostra Dall’apparenza alla trascendenza fino all’11 marzo; a San Marino fino al 3 giugno l’esposizione Da Hopper a Warhol. Pittura americana del XX secolo e, infine, a Bologna l’allestimento All Tomorrow’s Parties – Andy Warhol, la Factor e i Velvet Underground.
Mara Bizzoco

L'articolo Andy Warhol, l'intramontabile proviene da Gilt Magazine.