Una storia di potere, conflitti e vicissitudini

Un’opera tormentata, complessa, non sempre di facile interpretazione, un melodramma in un prologo e tre atti. La vicenda è intricata, confusa, complicata nella lettura; una trama sicuramente affascinante ma apprezzabile da veri intenditori poiché complessa da seguire dall’inizio alla fine, a causa di intrecci, salti temporali, pseudonimi utilizzati dai personaggi. Una storia che si ispira a quella reale: la verità di ciò che è stato e ciò che c’è stato viene fortificata, ripresa ed enfatizzata per creare l’opera. 

L’ambientazione è nella Genova del ‘300, dove le lotte tra guelfi e ghibellini sono all’ordine del giorno; non a caso, il potere e la lotta per ottenerlo sono il fulcro della vicenda. Gli episodi reali, ripresi dal contesto storico di riferimento, vengono in qualche modo intensificati per rendere il tutto ancora più drammatico e scenografico. Simon Boccanegra riprende una storia passata, ma che si adatta perfettamente anche al presente e fa riflettere sugli eventi attuali e sull’importanza di avere un’Italia unità, indipendente, sotto la guida di un leader degno.

Il cast di Simon Boccanegra

Un focus sui ruoli dei diversi personaggi interpreti: Simone Boccanegra, il protagonista, è un ex corsaro che viene poi eletto doge; Amelia è la figlia illegittima di Boccanegra; Fiesco è l’ex capo dei patrizi; poi ancora, Gabriele è patrizio e amante di Amelia; Paolo il capo dei plebei e Pietro, infine, il leader dei plebei nonché assistente di Paolo. 

Tra i nomi di spicco dei protagonisti della nuova rivisitazione dell’opera Verdiana, Luca Salsi nei panni di Simon, il protagonista; ad affiancarlo, Eleonora Buratto, Charles Castronovo e Min Anger. 

La musica è di Lorenzo Viotti, direttore dell’Opera di Amsterdam, e Daniele Abbado è il regista. Un’opera indimenticabile, unica nel suo genere, che fa fede all’originale e viene riempita da colpi di scena in grado di travolgere lo spettatore nella vicenda.

L'articolo Simon Boccanegra: il melodramma di Giuseppe Verdi proviene da Gilt Magazine.

Il Teatro alla Scala di Milano ha inaugurato la stagione con una magnifica e provocatoria produzione di “Macbeth” di Giuseppe Verdi, portando sul palcoscenico uno dei capolavori più oscuri e complessi dell’opera italiana. Diretta con maestria da un regista visionario, la rappresentazione ha esplorato le profondità della psiche umana attraverso una combinazione di potente musica, scenografie evocative e interpretazioni intense. Verdi, con la sua partitura ricca di tensioni emotive e drammatici contrasti, ha trovato nuova vita nella vibrante acustica della Scala, mentre il cast di cantanti ha dato voce ai turbamenti interiori dei personaggi principali. I temi di ambizione, colpa e destino sono stati trattati con una modernità che risuona ancora oggi, attirando un pubblico internazionale che ha accolto calorosamente questa interpretazione contemporanea di un classico intramontabile.

L'articolo L’Opera contemporanea: “Macbeth” di Verdi al Teatro alla Scala di Milano proviene da Gilt Magazine.

Dal 4 al 22 maggio 2022 Un ballo in maschera torna in scena al Teatro alla Scala. L’Opera di Giuseppe Verdi intreccia la storia del monarca di Svezia Gustavo III con le peripezie della censura pontificia e borbonica dell’Ottocento italiano. 

Immagina di essere a teatro: lo spettacolo inizia tra pochi minuti, ecco cosa devi sapere.

Dalla cronaca alla censura  

«Muore Gustavo III: il sovrano era stato aggredito al ballo del 16 marzo» oggi, il titolo di cronaca, suonerebbe più o meno così. Nel marzo del 1792, infatti, il raffinato Re di Svezia viene ferito da un uomo di corte morendo pochi giorni dopo, ma la sua storia non è destinata all’oblio. Trasformata in dramma nel 1833 da uno dei librettisti d’opera più fecondi, Eugène Scribe, venne musicata diverse volte, prima di diventare l’ispirazione di Giuseppe Verdi. «Un ballo in maschera», con libretto di Antonio Somma, debutta nel 1859 al Teatro Apollo di Roma, dopo essere sfuggita ai tentativi di censura del teatro di Napoli e costretta, in parte, a quelli del Vaticano.

La trama dell’Opera, prima di vederla 

ATTO I – Il Palazzo del governatore a Boston e la dimora della maga Ulrica

Conte Riccardo, governatore della colonia inglese del Massachusetts, riceve a palazzo un gruppo di notabili, tra cui si celano alcuni congiurati che tramano contro di lui. Nel frattempo, il paggio Oscar è intento nei preparativi di un ballo in maschera e presenta al Conte una lista di invitati che include Amelia, moglie di Renato, segretario e caro amico di Riccardo. Questi, in segreto, ama la donna, ma cela il suo amore per fedeltà verso l’amico. Sopraggiunge un giudice con una condanna all’esilio per la maga Ulrica e se, da una parte, Oscar tenta di dissuadere Riccardo a firmarla, dall’altra il governatore è scettico sulla magia e decide di recarsi da lei travestito da pescatore, per metterla alla prova.

Giunto alla dimora della maga con un gruppo di amici, origlia la confessione di Amelia che, divisa fra l’amore per Riccardo e il dovere coniugale, chiede alla maga una pozione che le renda la pace perduta. Ulrica le consiglia di recarsi a mezzanotte in un campo vicino al cimitero, dove potrà raccogliere un’erba magica. Riccardo esulta nel sapere che la donna ricambia il suo amore e decide di farsi predire il futuro. La maga riconosce la sua nobiltà e lo avverte che più d’uno tra i suoi amici trama contro la sua vita; la prima persona che gli stringerà la mano sarà colui che lo ucciderà. Incredulo, Riccardo si aggira con scherno tra i presenti chiedendo loro di stringergli la mano, l’unico a osare è Renato. Convinto della fedeltà dell’amico, concede la grazia a Ulrica ma la invita ad ammettere di essere una ciarlatana.

ATTO II – Campo malfamato nei dintorni del cimitero di Boston

Mentre Amelia si reca al cimitero di notte, Riccardo la raggiunge facendole confessare il suo amore. La passione sta per travolgere i due innamorati, quando sopraggiunge Renato per avvisare il Conte di un agguato in corso. Non riconosce la moglie grazie al volto coperto ed esorta l’amico a fuggire, promettendo di riaccompagnare la donna fino alle porte della città, senza mai rivolgerle la parola. Arrivano i congiurati che, delusi nel trovare il segretario, decidono di uccidere la misteriosa amante. Renato si oppone e Amelia, per evitare il duello, lascia cadere il velo. La vista della moglie sconvolge Renato e suscita l’ilarità degli avversari. Infuriato, Renato convoca i congiurati per appoggiare l’uccisione del Conte.

ATTO III – Studio del governatore di Boston

Il giorno seguente, Renato affronta Amelia: deve pagare il disonore con la morte. Lei prega di poter abbracciare per l’ultima volta loro figlio e, di fronte alla scena straziante, Renato decide di uccidere solo Riccardo. Poco dopo, i congiurati giungono a casa di Renato: la sorte decide che sarà proprio lui l’omicida. Nel frattempo, Riccardo ha deciso di rinunciare ad Amelia e di rimpatriarla in Inghilterra insieme a Renato. Mentre firma il decreto, Oscar sopraggiunge con un biglietto che lo avvisa dell’imminente pericolo, ma Riccardo vuole presenziare comunque al ballo e rivedere la sua amata per l’ultima volta. 

Il ballo in maschera ha inizio: Amelia supplica il Conte di fuggire e lui le confessa di aver firmato l’ordine per la sua partenza. Mentre si accingono all’addio, Renato pugnala a tradimento Riccardo. Il Conte, agonizzante, fa liberare l’amico accusato dell’aggressione e gli confessa di aver amato Amelia ma di averne rispettato l’onore, mostrandogli il decreto firmato. Riccardo muore, circondato dal dolore dei presenti, mentre Renato contempla le tremende conseguenze della sua vendetta.

Il sipario si chiude e la luce risveglia la sala, tra gli applausi.  (Puoi acquistare i biglietti di «Un ballo in maschera»proprio qui)

L'articolo Il sipario si apre su «Un ballo in maschera»: l’opera di Verdi torna alla Scala proviene da Gilt Magazine.

Macbeth di Davide Livermore, opera diretta da Riccardo Chailly, va in scena il 7 Dicembre alle 18:00 al Teatro alla Scala di Milano. Titolo che inaugura la stagione scaligera, finalmente, dopo l’edizione del 2020 senza spettatori, questa volta è dal vivo. 

Ambizioni e potere

Macbeth, decima opera di Giuseppe Verdi, è una fra le più note trasposizioni delle tragedie Shakespeariane. Esempio delle conseguenze di un’estrema ambizione e ricerca di potere, Macbeth è un dramma a luci spente, ambientato in un’atmosfera buia e sinistra, dove dominano le tenebre e l’irrazionalità. 

Un omaggio allo spettacolo  

Il potere è uno degli ingredienti principali del dramma. La ricchezza e la forza delle grandi metropoli si mescolano ai riferimenti all’architettura novecentesca. L’italiano Piero Portaluppi ne è un esempio. I costumi invece seguono le tendenze milanesi degli ultimi decenni. Daniel Ezralow, che ricordiamo come storico ballerino dei Momix, è il coreografo.

Si esibiscono, inoltre, campioni della lirica, come Luca Salsi, volto non nuovo nel repertorio verdiano. La più nota soprano dei nostri tempi, Anna Netrebko, è una Lady Macbeth che non passa inosservata. La sua voce lavora sulla stessa lunghezza d’onda dei suoi aspetti più sgradevoli e disagiati. 

Un’eroina in negativo 

È proprio in Lady Macbeth che si può dire di ritrovare tutto il male di questo dramma. Mossa dalla sua fame di ambizione e divenuta regina, non trova più la pace ed è tormentata dal male che è ormai insito dentro di lei. Da sonnambula, nel delirio notturno, emergono le crudeltà radicate nel fondo del suo animo.

Proprio lei che, in quanto donna, assume un ruolo fondamentale all’interno di questo dramma. Lady Macbeth è l’eroina, la spalla del marito, la sua guida alla ricerca del male. Una vera e propria anticipazione della moderna Eva Kant con Diabolik. 

La prima sulla Rai 

Milly Carlucci e Bruno Vespa conducono la prima il 7 Dicembre su Rai Cultura in diretta dalle 17:45. Ovviamente la ritroviamo anche sui social media, con l’hashtag #primascala.

Per non dimenticare, anche quest’anno, il 4 dicembre alle 18:00, c’è stata l’anteprima per il pubblico under 30. Un’iniziativa che da qualche anno dà la possibilità a tutti i giovani con meno di trent’anni di acquistare un biglietto per lo spettacolo di apertura della stagione al prezzo di 24 euro.

Un’opera che non passa di certo inosservata e che ancora adesso è uno dei drammi più noti. 

di Angelica Pria

L'articolo Milano rinasce il 7 dicembre con Macbeth proviene da Gilt Magazine.

Al via la settima edizione di Riccardo Muti Italian Opera Academy

Milano dal 4 al 15 Dicembre 2021 ospita la settima edizione di Riccardo Muti Italian Opera Academy, organizzata per la prima volta in collaborazione con Fondazione Prada. Il percorso, fatto di prove e concerti focalizzati sul Nabucco sotto la direzione del Maestro (fuoriclasse) Muti, apre le porte al pubblico.

L’Accademia dell’Opera italiana è stata da lui fondata nel 2015 con l’intento di trasmettere ai giovani musicisti quanto appreso dai suoi mentori storici, quali Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini e Antonino Votto. Riccardo Muti ha scelto di scommettere sulle nuove generazioni, puntando molto sulla loro formazione ed educazione musicale. È questa la vera missione che lo ha spinto a intraprendere un viaggio rivolto a chi ha voglia di imparare.

I partecipanti e il programma

I partecipanti hanno un’età compresa tra i 18 e i 35 anni, hanno un diploma italiano o estero in Direzione d’Orchestra o Pianoforte e sono la crème de la crème di un bando la cui commissione è presieduta dal Maestro. Il progetto, costituito da prove di sala, prove di lettura e prove d’assieme, terminerà con l’esecuzione dell’opera Nabucco di Giuseppe Verdi in forma di concerto.

Il pubblico potrà presenziare alla presentazione dell’opera con Riccardo Muti, Sabato 4 Dicembre, alle prove che avranno luogo dal 5 all’11 Dicembre e ai due concerti finali del 14 e 15 Dicembre – il primo diretto dal Maestro e il secondo presentato da Riccardo Muti e diretto dai giovani direttori d’orchestra.

Il calendario e i biglietti sono disponibili sul sito www.fondazioneprada.it

di Cristiana Storelli

L'articolo Riccardo Muti in Fondazione Prada proviene da Gilt Magazine.

La Traviata, quando i “fiaschi” conducono al successo

Era il 1853 quando al Teatro La Fenice venne proposta l’opera La Traviata di Giuseppe Verdi, anche se probabilmente a causa della scarsa bravura degli interpreti fu tutt’altro che un successo.  Oggi è possibile godere del fascino di quest’opera dall’11 Gennaio al 17 Marzo 2019 al Teatro alla Scala di Milano, tempio della lirica, sotto la direzione del magnifico Myung-Whun Chung nelle nove rappresentazioni tra gennaio e febbraio, mentre nelle altre tre di marzo assisteremo al debutto di Marco Armiliato.

Il cast dei principali interpreti e personaggi prevede nei mesi di gennaio e febbraio Marina Rebeka, nel complesso ruolo di Violetta Valéry, i tenori Francesco Meli e Benjamin Bernheim ad alternarsi come Alfredo Germont, e il baritono noto alla Scala, Leo Nucci, interpreterà Giorgio Germont; nelle date di marzo vedremo, invece, Sonya Yoncheva (Violetta), Francesco Meli (Alfredo), Placido Domingo (Giorgio Germont).

Myung-Whun Chung e Marco Armiliato, i verdiani del Ventunesimo Secolo

Il noto direttore d’orchestra e pianista sudcoreano Myung-Whun Chung non è la prima volta che porta la sua maestria alla Scala, anche se con non pochi cambi di rotta. Stando a quanto riportato da magazine musicali, aveva annunciato il suo addio al medesimo Teatro in quanto non ancora ricevuto chances per la direzione musicale, il cui posto era ancora vacante dopo le dimissioni di Riccardo Muti.

Non da meno Marco Armiliato, classe 1967, è tutt’ora uno dei principali direttori d’orchestra italiani apprezzati in tutto il mondo. Entrambi si portano dietro un bagaglio di esperienza di noto rilievo, e con l’opulenta regia di Liliana Cavani e le scene di Dante Ferretti riusciranno senza dubbio a portare sul palcoscenico uno spettacolo dal fascino inqualificabile.

Tra le numerose opere di Giuseppe Verdi, La Traviata (appartenente all’eminente Trilogia Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata) è quella che creò più scalpore, rappresentando un’emancipazione della donna e della società che la circondava. Quando compose quest’opera, Verdi prese ispirazione da La Dame aux camélias di Alexandre Dumas figlio, della quale fu rimasto folgorato. Lo colpì soprattutto la storia d’amore di questa bella cortigiana parigina e l’aitante Armando Duval. Verdi fu talmente entusiasta che impiegò pochi giorni a comporla, ma tanti che furono sufficienti a renderla unica.

La Traviata (Libretto di Francesco Maria Piave; Regia di Liliana Cavani)

La Traviata, melodramma composto in tre atti, ci mostra l’evoluzione interiore della protagonista Violetta Valéry, interpretata da Marina Rebeka (nelle rappresentazioni dirette da Myung-Whun Chung) e da Sonya Yoncheva (in quelle di Armiliato), due delle più conosciute in questo ruolo. La cosa ardua è la scelta dell’interprete di questo personaggio, in quanto deve far emergere le due anime di Violetta, la frivolezza e la profondità interiore.

Questa donna era una prostituta abituata a vivere nel lusso. Quando però si scoprì affetta da una grave malattia, per cercare di dimenticare, invita degli amici a cena, ed è proprio il famoso brindisi “Libiam né i Lieti Calici” che le consente di iniziare una nuova vita con Alfredo Germont. I due amanti decidono di trasferirsi al di fuori dello sfarzo e dei lussi, rifugiandosi in campagna nella casa di Violetta, dove quest’ultima si trova costretta a vendere i suoi beni per mantenere lei e Alfredo.

All’inizio tutto sembrava comunque florido, sino a quando il padre del ragazzo, Giorgio Germont, certo che lei si stesse approfittando dei soldi della loro famiglia, costringe la giovane a lasciarlo (pur avendo compreso i sentimenti reciproci dei due e l’innocenza di Violetta) mettendole in testa che tra loro non avrebbe mai funzionato a causa delle differenze sociali, e perché il suo passato era talmente scandaloso da mettere in crisi la celebrazione del matrimonio della sorella di Alfredo.

La protagonista non può fare altro che autoconvincersi di tali parole e, con una semplice lettera ed un invito ad un ricevimento a Parigi, per Alfredo torna alla sua vecchia vita. Dal momento in cui il giovane avrebbe fatto qualunque cosa pur di riaverla, decide di recarsi all’evento e, vedendola con colui che era il suo protettore, arriva anche a compiere il gesto inconsulto di gettarle addosso delle banconote, esclamando a tutti che fosse stata pagata per essere lì.

Questa mossa, non approvata nemmeno da suo padre, causa uno svenimento dell’amata. In seguito a quest’ultimo accadimento, Violetta si rende conto che la sua fine sta arrivando, ma per fortuna crollerà nel profondo solo dopo aver ascoltato, ed accettato, il perdono e la dichiarazione di amore eterno da Alfredo.

Amore e Morte: i due cardini de La Traviata

È sulla base di due cardini fondamentali, amore e morte per la vita di ciascun individuo, che Verdi costruisce una storia tanto nuova quanto legata al passato. Nella prima fase di Violetta troviamo l’esempio di donna eroica; dai lussi di una prostituta non esita a cambiare vita, inizialmente preservando l’amore che prova verso l’altro con tutta se stessa, sino poi a rinunciarvi per non creare scompigli in famiglia e ulteriori sofferenze.

In un crescendo di turbinii di emozioni si arriva alla fase conclusiva dell’evoluzione: il diventare un angelo. Tutte le fasi, grazie soprattutto alla lodevole interpretazione di Marina Rebeka e Sonya Yoncheva, lasciano spazio all’alternarsi di tre voci diverse: nel I atto agile e dotata di virtuosismo belcantistico, nel II intensa e drammatica, nel III sofferente.

L’opera trasporta lo spettatore in un universo parallelo dove si può commuovere, riflettere e sospirare, con la consapevolezza che è stata comunque una storia d’amore degna di nome. Per informazioni su date, orari e ticket, è possibile consultare il Link: www.teatroallascala.org o contattare il numero: 02 72003744

di Agnese Pasquinelli

L'articolo La Traviata di Verdi in scena alla Scala di Milano proviene da Gilt Magazine.

Il Teatro alla Scala celebra Giuseppe Verdi

Il Teatro alla Scala apre la Stagione 2018/2019 con un omaggio al compositore più rappresentativo del panorama italiano, Giuseppe Verdi. Il 7 dicembre, data iconica di inaugurazione e festa patronale, andrà in scena Attila, nona opera di Giuseppe Verdi con libretto di Temistocle Solera. La direzione è stata affidata a Riccardo Chailly.

Chailly con questo spettacolo non solo festeggia i suoi 40 anni di attività, ma si conferma anche come maggior custode delle opere verdiane. Davide Livermore si occuperà dell’allestimento, insieme alla squadra di Giò Forma per le scene. Il tutto arricchito dai video di d-Wok, dalle luci di Antonio Castro e dai meravigliosi costumi di Gianluca Falaschi. Come interprete di questo personaggio complesso, la scelta è ricaduta su Ildar Abdrazavok, che calcherà il palco del 7 dicembre per il terzo anno consecutivo.

L’opera firmata Giuseppe Verdi

Attila andò in scena per la prima volta nel 1846 al Teatro la Fenice di Venezia, con poche aspettative da parte dei critici. Nonostante tutto, il pubblico la consacra come una delle migliori opere di Giuseppe Verdi. Tratto dalla tragedia “Attila, Konig der Hunnen” (1809) di Zacharias Werner. Il libretto dell’opera presenta una versione semplificata del dramma, senza però eliminare la contraddizione fra la crudeltà e l’integrità di Attila.

Contraddizione che lo rende un personaggio degno di rispetto e visto positivamente. Intensa la figura di Odabella, figlia del signore di Aquileia, che decide di rinunciare alla sua libertà e al suo amore per vendicare la famiglia. A tratti ambigua invece la figura di Ezio, generale romano, che cercherà per tutta la tragedia il compromesso.

Giuseppe Verdi: il libretto e l’importanza dell’opera

Interessante è analizzare le penne che si sono alternate nella stesura del libretto, fenomeno che denota quanto Giuseppe Verdi tenesse a questa particolare opera. Inizialmente il libretto venne affidato a Francesco Maria Piave, e poi a Temistocle Solera. Solera però, non solo non riuscì a soddisfare il Maestro, ma tardò anche la consegna della versione definitiva a causa del trasferimento a Madrid. Giuseppe Verdi decise quindi di richiamare Piave, che rivide i versi e scrisse interamente l’ultimo atto.

La novità

Il coinvolgimento così sentito del Maestro, non solo nei componimenti ma anche e soprattutto nell’allestimento, fa capire come quest’opera si sia guadagnata l’appellativo di novità. Giuseppe Verdi indicò personalmente l’inserimento di particolari effetti di luce in corrispondenza della scena della tempesta e del sorgere del sole alla fine del Prologo.

Giuseppe Verdi decise inoltre di sviluppare con grande attenzione le scene di massa, cercando di trovare soluzioni scenografiche diverse per rendere più spettacolare la tragedia. Una scelta che Livermore rispetterà appieno in questa rappresentazione, accogliendo il volere del Maestro.

Giuseppe Verdi è figlio del suo tempo, e il più grande interprete di esso. È riuscito a rendere ogni sua opera un viaggio, in terre e tempi lontani, che però ancora oggi ci sembrano vicini. Il teatro milanese non poteva fare scelta più saggia per l’apertura di questa grande stagione lirica, che si preannuncia spettacolare come l’opera che andrà in scena.

di Eleonora Valente

L'articolo L’Attila di Giuseppe Verdi apre la stagione del Teatro alla Scala proviene da Gilt Magazine.