Attrice siciliana, classe 1990, Ester Pantano è una di quelle presenze che non attraversano lo schermo in modo neutro. Porta con sé un’energia precisa, un pensiero strutturato, una visione del mondo che si riflette inevitabilmente nei personaggi che sceglie di interpretare. Diplomata al Centro Sperimentale di Cinematografia, si muove con naturalezza tra cinema, teatro e televisione, costruendo nel tempo un percorso coerente, mai accomodante.

Il grande pubblico la conosce per ruoli popolari che l’hanno resa riconoscibile e amata, ma è nel cinema più intimo e autoriale che Pantano sembra trovare il suo spazio più autentico: quello in cui il personaggio femminile non è funzione narrativa, ma soggetto complesso, politico, vivo. Le sue donne non sono mai decorative, mai rassicuranti. Sono attraversate da contraddizioni, desideri, fratture, scelte radicali.

Parallelamente al lavoro artistico, Ester Pantano ha sempre mantenuto una posizione chiara e pubblica su temi legati ai diritti, al linguaggio, alla rappresentazione del corpo femminile e al ruolo delle donne nello spazio culturale e mediatico. Una presa di posizione che non si traduce in slogan, ma in una coerenza profonda tra ciò che interpreta e ciò che è.

In Io+Te, film che la vede protagonista nei panni di Mia, questa traiettoria trova una nuova, intensa declinazione. Ma il racconto che emerge va oltre il singolo ruolo: parla di identità, di libertà, di desiderio, di maternità, di potere. E soprattutto di un modo di essere donna che non accetta di essere semplificato, addomesticato o ridotto a narrazione conveniente.

Un dialogo che attraversa il cinema, la società e lo stile – inteso come postura esistenziale – e che restituisce il ritratto di un’attrice e di una donna che ha scelto, consapevolmente, da che parte stare.

In Io+Te interpreti Mia, una donna indipendente, razionale, apparentemente impermeabile ai legami, che però viene attraversata da un amore capace di rimettere tutto in discussione. Cosa ti ha affascinato di più di questo personaggio e in quale punto del suo percorso ti sei sentita più vicina a lei come donna, prima ancora che come attrice?

Mi ha affascinato il modo in cui Mia trova un rimedio ai suoi traumi infantili e all’assenza dei genitori: una madre attrice, spesso lontana per lavoro, e un padre che l’ha abbandonata. Di fronte a questo vuoto, sceglie un lavoro stabile, di grande responsabilità, un lavoro in cui salva vite e porta vita. Eppure, una volta rientrata nella sua dimensione privata, sente il bisogno di essere slegata da tutto e da tutti. Gli esseri umani si adattano a ciò che hanno e, quasi sempre, riescono a salvarsi.

Di lei riconosco profondamente l’indipendenza e l’emancipazione: non dover chiedere il permesso a nessuno, sapersela cavare da sola e, soprattutto, non lasciarsi sopraffare da ciò che la società ha deciso per te solo perché sei una donna.

Anch’io sono impermeabile ai legami, ma a quelli tossici. È una cosa che ho imparato negli anni e riguarda tutti i tipi di relazioni: amorose, amicali, lavorative.

Mia vive la sensualità come esperienza libera, non necessariamente legata alla promessa o alla stabilità. In un’epoca in cui il corpo femminile è spesso raccontato attraverso stereotipi o aspettative esterne, che tipo di femminilità e sensualità ti interessava portare in scena attraverso di lei? E quanto questa visione dialoga con la donna Ester Pantano di oggi?

È fondamentale sdoganare tutti i luoghi comuni sulle donne “rassicuranti”, prive di pulsioni sessuali, addomesticate per le mura domestiche, per figliare e accudire il focolare. È una narrazione profondamente maschile e tremendamente conveniente. Le donne desiderano, giocano, esplorano esattamente come gli uomini. Solo che per troppo tempo questo è stato vietato, condannato, giudicato.

Da bambina venivo definita un maschiaccio. In realtà ero solo libera, piena di passioni. Non mi interessava portare sensualità, ma verità. Mia seduce se vuole, non sempre e non per compiacere. È padrona del suo corpo, in tutto. Per me la sensualità è questo: avere passioni e nutrirle.

Il film affronta con grande delicatezza e verità il tema della maternità mancata o difficile, mostrando come questa esperienza possa incidere profondamente sull’identità di una donna. Da attrice, quanto è stato complesso entrare in questa fragilità così intima e quanto pensi sia ancora necessario, oggi, raccontare senza filtri queste storie?

È necessario raccontarle, perché esiste ancora chi condanna le donne che decidono di abortire. Chi condanna una donna che sceglie di abortire dopo una violenza. Chi si oppone all’aborto anche quando la donna rischia la vita. Ci sono tantissime questioni che devono ancora essere analizzate, messe a fuoco, illuminate.

In questa storia si porta alla luce anche ciò che continua a essere nascosto o reso illeggibile attraverso parole ambigue. Ed è lì che il cinema deve intervenire: per restituire chiarezza, dignità, complessità.

Dai lavori più popolari, come Oi vita mia, fino a progetti cinematografici più intimi e autoriali come Io+Te, il tuo percorso mostra una continua ricerca di ruoli femminili non convenzionali. C’è un filo rosso che senti di seguire nelle tue scelte artistiche? E che tipo di personaggi senti di voler esplorare sempre di più in futuro?

La mia fortuna – e il mio onore – è stato forse quello di essere scelta e riconosciuta come donna portatrice di valori, di un potere proprio nel mio stare al mondo. Anche nel verbalizzare il mio disaccordo verso strutture sociali che continuano a imporsi.

Porto avanti un’idea di indipendenza, emancipazione e di assoluto rifiuto del compromesso. Credo sia fondamentale, oggi, accettare il rischio di un “no” pur di restare a posto con la propria coscienza. I cambiamenti reali passano anche dalle piccole cose quotidiane: dal linguaggio, dal modo di porsi, di dialogare, dal pretendere parole giuste. Le parole sono importanti.

Un film che ha cambiato profondamente la mia vita è Francesca e Giovanni, in cui interpreto Francesca Morvillo. Una magistrata straordinaria, ancora oggi raccontata sui giornali come “la moglie di”. Questo è un problema enorme di narrazione.

E abbiamo il dovere – soprattutto chi ha più visibilità – di cambiarla. Non possiamo più accettare una televisione che espone corpi femminili come accessori, donne mezze nude chiamate a sorridere, rassicurare, eccitare, mentre gli uomini parlano e detengono il contenuto. È imbarazzante. Dobbiamo riprenderci questo potere. Io so di far parte di quelle donne che non vogliono essere addomesticate. E che, soprattutto, non lo sono.

Il cinema, come la moda, ha il potere di raccontare chi siamo e chi stiamo diventando. Se dovessi definire il tuo rapporto con lo stile – inteso non solo come abiti, ma come modo di stare nel mondo – diresti che oggi ti rappresenta di più l’eleganza della coerenza o il coraggio della trasformazione?

Cinema e moda raccontano da sempre il tempo che viviamo: il sogno, l’onirico, l’utopia. Spesso, nei film e negli stili che amo, portano rivoluzioni e libertà scardinate da ogni regola, lontane dalla perfezione.

Oggi hanno una responsabilità enorme: non creare dismorfismi, non proporre modelli irrealistici, non trasformare le persone in Frankenstein della chirurgia estetica. Io credo di essere un’elegante rivoluzione contro gli stereotipi imposti. Spero che i ragazzi scelgano modelli ispirazionali, non estetici. Che sviluppino il proprio gusto, che siano fieri delle loro disuguaglianze, della loro personalità non conforme.

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Ottobre è il mese in cui lo spettacolo si prende la scena, e noi siamo pronti a celebrarlo.

La nostra copertina è dedicata a un volto amato dal grande pubblico: Claudio Bisio, che torna a sorprenderci con il suo nuovo libro, Il talento degli Scomparsi, edito da Feltrinelli. Ma non è tutto: a breve lo rivedremo come protagonista e mattatore di Zelig, pronto a riportare sul palco la sua ironia tagliente e il suo talento inimitabile. Una figura capace di unire letteratura, teatro e televisione, come solo i grandi sanno fare.

L’intrattenimento continua con uno degli appuntamenti più attesi dell’anno: il Festival del Cinema di Roma, in scena dal 16 al 27 ottobre. La locandina di quest’anno rende omaggio a un’icona intramontabile, Marcello Mastroianni, simbolo di un cinema che ha fatto sognare generazioni. Tra le anteprime, spicca il film Berlinguer. La grande ambizione, con un Elio Germano in grande forma nei panni del segretario del partito comunista, una storia intensa e profonda che promette di lasciare il segno. Non mancheranno ospiti internazionali come Johnny Depp e una selezione di grandi storie al femminile, che arricchiranno il programma di un evento sempre più inclusivo e globale.

Per la nostra sezione moda, ci tuffiamo in uno ‘show’ tanto atteso quanto spettacolare: la sfilata di Victoria’s Secret, che il 15 ottobre torna a incantare il pubblico dopo una lunga assenza. Più che una semplice passerella, si tratta di un vero e proprio evento mediatico, dove bellezza, musica e creatività si fondono per regalare uno spettacolo unico.

E parlando di show, anche l’arte si riscopre spettacolare con la fiera Artissima a Torino e la mostra Sono tazza di tè a Milano. Quest’ultima rilegge con ironia l’estetica vittoriana della ‘tazza salva baffo’, trasformandola in un’esperienza visiva contemporanea e sorprendente. Un perfetto esempio di come la tradizione possa dialogare con il presente, reinventandosi in modo creativo.

Ottobre è dunque un mese in cui l’entertainment si fa strada in tutte le sue forme, dal cinema alla moda, dalla letteratura all’arte, per offrire momenti di evasione, riflessione e meraviglia. E noi siamo qui, pronti a raccontarveli, uno dopo l’altro.

Buona lettura, e lasciatevi conquistare dallo spettacolo!

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Settembre è il mese in cui l’universo del cinema si riversa a Venezia, dove l’81ª edizione del Festival del Cinema si appresta a regalarci emozioni uniche. Quest’anno, il festival si apre con un tributo silenzioso ma profondo alla memoria di Alain Delon, un’icona insostituibile che ci ha lasciato recentemente. Delon non era solo un attore straordinario, era il simbolo di un’epoca, un artista capace di incarnare l’essenza della passione, del mistero e dell’eleganza. La sua assenza sarà sentita, ma la sua eredità continuerà a brillare attraverso i capolavori che ci ha lasciato.

Nonostante questa perdita, il festival di quest’anno si prospetta straordinario. Il Leone d’Oro alla Carriera sarà consegnato a Sigourney Weaver, una delle attrici più versatili del nostro tempo, tre volte candidata all’Oscar e vincitrice di un BAFTA e un Golden Globe. La sua carriera è un esempio di come la dedizione e il talento possano sfidare i limiti del tempo e dello spazio, attraversando generi e culture con una forza unica. La sua presenza a Venezia è un omaggio a un cinema che non smette mai di evolversi e sorprendere.

Tra i film più attesi, non possiamo non menzionare i sequel di Joker e Beetlejuice, due pellicole che hanno già lasciato un segno indelebile nella storia del cinema. Con Michael Keaton, Winona Ryder e il visionario Tim Burton, accompagnato dalla moglie Monica Bellucci, pronti a sfilare sul red carpet, Venezia si prepara ad accogliere una parata di stelle che illuminerà ancora una volta la Laguna, consolidando il festival come l’evento cinematografico dell’anno.

Ma settembre non si limita al grande schermo. In parallelo, la città lagunare ospiterà anche Homo Faber, un’esclusiva manifestazione dedicata all’arte e all’artigianato che celebra i 150 anni di Piaget. Questo evento straordinario, curato da Luca Guadagnino e Nicolò Rosmarini, offre una fascinosa esplorazione della lavorazione dell’oro e dei gioielli, promettendo di incantare con una selezione di pezzi unici e dimostrazioni dal vivo. Homo Faber si preannuncia come un’occasione imperdibile per apprezzare la maestria artigianale e l’innovazione nel mondo della gioielleria.

Ma il viaggio di settembre non si ferma qui. Dal grande schermo ci spostiamo nel mondo scintillante della moda, dove le passerelle prenderanno vita con le ultime tendenze. La New York Fashion Week inaugura una stagione di glamour e creatività, seguita a ruota dalla London Fashion Week, Milano Fashion Week e, infine, l’attesissima Paris Fashion Week. Questi eventi rappresentano non solo la celebrazione dell’estetica, ma anche l’espressione di una cultura in continua evoluzione, pronta a sfidare il passato per proiettarsi verso il futuro.

Settembre è anche sinonimo di ripresa culturale. Le grandi mostre tornano a Milano e in tutto il territorio nazionale, con una ricca offerta che spazia dal teatro alle arti visive, dai concerti ai nuovi eventi artistici. È un periodo di risveglio, in cui l’arte e la cultura tornano a essere protagoniste, offrendo esperienze indimenticabili a chiunque voglia immergersi nel loro mondo.

Per celebrare questo mese di rinascita e innovazione, abbiamo scelto come volto di copertina una giovane promessa del cinema: Martina Iacomelli. Fresca vincitrice del concorso Young Blood, Martina rappresenta l’icona del futuro, una stella nascente destinata a lasciare il suo segno indelebile nell’industria cinematografica. La sua intervista esclusiva ci offre uno sguardo intimo e personale su cosa significhi essere un talento emergente in un mondo così competitivo.

E, naturalmente, non potevamo trascurare le eccellenze dell’ospitalità. Tra le novità di Venezia, spicca il nuovo hotel Nolinski, un gioiello architettonico e di design situato nel cuore della città. Questo hotel rappresenta la fusione perfetta tra tradizione e modernità, offrendo un’esperienza di lusso senza precedenti che riflette l’eleganza e il fascino senza tempo di Venezia.

Settembre è un mese ricco di eventi imperdibili, e noi siamo qui per guidarvi attraverso ogni sfumatura di questa stagione straordinaria. Non perdetevi questo numero per scoprire giorno per giorno tutte le novità e seguiteci sui nostri canali social per restare aggiornati in tempo reale.

Buona lettura!

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Dopo un mese di giugno e un inizio di luglio che facevano ormai presagire un’estate ancora lontana, eccola invece piombare di colpo, con il suo caldo afoso e le città che cominciano a svuotarsi per le tanto agognate vacanze. E l’ozio la fa da padrone, accompagnando la nostra summer-issue con un occhio di riguardo alle esperienze estive.

La copertina di questo numero abbiamo pertanto deciso di dedicarla a una giovane influencer di Milano, Martina Cabassi, che, assieme a sua sorella Valentina, quest’anno ha debuttato nel mondo della moda con una linea di body per tutte le taglie: Sculpt 58. È il capo must di quest’estate, forse ancora più del beachwear, e al momento il brand delle giovani sorelle milanesi sta già diventando un qualcosa di immancabile nel guardaroba di tutte le ragazze.

Con alle spalle gli Europei di calcio, e con le congratulazioni a una meritevole Spagna, dal 26 luglio gli occhi saranno puntati sulle Olimpiadi.

Al di là delle tendenze moda e dei suggerimenti di accessori e gioielli che, come ogni mese, vi diamo, vi accompagneremo anche nella scelta di film e serie TV, così come nella selezione di accessori hi-tech da portare in vacanza e nelle scelte letterarie (il classico libro da leggere sotto l’ombrellone). Per chi non avesse ancora scelto dove andare in vacanza, qualche suggerimento su mete estive e culinarie certamente non mancheranno.

Immancabili poi cultura e mostre, che anche d’estate non smetteranno di accompagnarci.

Buona estate!

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Giugno segna l’arrivo di un’estate ormai alle porte, nonostante i temporali non demordano e continuino a farci pensare di essere tornati nel bel mezzo dell’autunno o teletrasportati in qualche paesino sperduto della Scozia. Sulla carta, però, la bella stagione e le vacanze sono già qui ad aspettarci, accorciando sempre di più la tanto agognata attesa di mare, aperitivi in spiaggia, sole sulla pelle e soprattutto relax assoluto, ben lontani dal caos metropolitano e dallo stress di giornate fatte di tanto lavoro, impegni e doveri.

Gilt in questo nuovo numero, dedicato all’Uomo, vuole celebrare un fedelissimo alleato dei mesi estivi: lo Sport, fil rouge che ci accompagnerà all’interno di ogni rubrica. Un assaggio iniziale è immediatamente offerto dalla nostra copertina, che erge a volto protagonista Nicolò Martinenghi. Giovanissimo atleta classe 1999, è un nuotatore italiano nato a Varese che vanta il titolo di campione europeo a Roma 2022 nei 50m e nei 100m rana in vasca lunga, nonché campione del mondo a Budapest 2022 nei 100m rana in vasca lunga. Tantissimi sono i traguardi che questo super campione riesce a conquistare nel corso della sua carriera, i più recenti risalgono ai mondiali del 2024 di Doha, che Nicolò chiude brillantemente con due argenti e un bronzo nella staffetta 4x100m misti. Nella sezione Interviews avremo il piacere di conoscerlo meglio attraverso le sue dichiarazioni e il suo raccontarsi in veste di professionista e di appassionato di nuoto e sport.

Un’altra buona compagna che strizza da sempre l’occhio allo sport è senza ombra di dubbio la moda, e nella rubrica dedicata al Fashion sarà interessantissimo andare alla scoperta di tutti gli outfit e i look proposti per la Primavera/Estate 2024 dalle maison più iconiche, dove sembra spiccare su tutti un solo e unico trend: l’abbigliamento che rimanda al mondo del tennis. Jannik Sinner non potrebbe esserne più fiero!

Ma questo è solo un piccolo assaggio di tutto ciò che Gilt ha in serbo per voi. Non resta che mettersi comodi, tra un allenamento e l’altro, e godersi la nostra compagnia!

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Novembre fa capolino in un autunno già ingranato e ci prepara piano piano all’arrivo dell’inverno, stagione senza mezze misure, o tanto amata o fin troppo odiata, antagonista per eccellenza dell’estate. Un mese quasi malinconico, come la colonna sonora di un film struggente arrivato ai titoli di coda. Ed è infatti proprio la Musica il tema chiave a cui vuole rendere omaggio il nuovo numero di Gilt.

Esplode in copertina tutta l’energia e la bellezza di Elodie. Classe 1990, nata a Roma, nella borgata di Quartaccio da papà italiano e mamma francese creola. Nel 2008 avviene il suo primo approccio al mondo della musica con il provino per entrare a X Factor, dove è stata esclusa da Simona Ventura a un passo dal live show. Si trasferisce quindi a Lecce, lavorando qui come cameriera prima e come cubista e corista poi. Ma è il 2015 l’anno in cui inizia la vera svolta, grazie al talent show Amici di Maria De Filippi, che la vede conquistare il secondo posto e dare così l’incipit a quella che si rivelerà una carriera a dir poco stellare. Nella sezione Interviews, Elodie si mette a nudo raccontandoci del suo ultimo progetto musicale, il clubtape Red Light, e del suo essere in prima linea una femminista in difesa dei diritti delle donne.

Musica, musica e ancora musica. Non resta che lasciarsi ispirare e rapire dal suo potere, perché come saggiamente diceva il padre del Romanticismo, nonché scrittore, poeta, drammaturgo e politico francese, Victor Hugo: “Ciò che non si può dire e ciò che non si può tacere, la musica lo esprime”.

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Eleonora Daniele è un volto di punta dell’emittente televisiva RAI, dove ha debuttato come conduttrice nel 2004, dopo una parentesi nel mondo delle fiction. Dal 2013 conduce “Storie Vere”, rinominato “Storie Italiane” dalla stagione 2017-2018. Grazie all’esperienza maturata dalla conduzione del programma scrive il suo primo libro, intitolato “Storie vere. Tra cronaca e romanzo” (Rai Eri, 2015). Abbiamo parlato con lei dell’ importanza dell’ approfondire le storie di cronaca, dei cambiamenti negli ultimi anni del mondo televisivo dell’infotainment e della sua passione per la mente umana, che l’ha portata nel 2020 ad iniziare un nuovo percorso universitario. 

Dopo il rinnovato e grande successo di “Storie Italiane”, tornerà ad ottobre anche “Storie di Sera”, lo spin-off di “Storie Italiane” che oltre al racconto di nuovi fatti di cronaca, propone anche approfondimenti delle storie trattate nella trasmissione diurna. Quanto è importante dare luce agli sviluppi di una storia?

“Storie di sera”, che riprenderà il 23 di ottobre su RAI 1 in seconda serata con quattro appuntamenti, ha un tono differente da Storie italiane: accompagneremo il pubblico con racconti, riflessioni, dialogo e unione. Le storie che ci portiamo “Storie Italiane” vengono trattate in maniera diversa, viste con un altro “binocolo”. In generale è importante che le storie vengano portate avanti parecchio, nel programma cerchiamo sempre di fare in modo che la storia non venga dimenticata dal pubblico.

Cosa vuol dire oggi, nell’epoca dei social – dove le informazioni talvolta fittizie o approssimative circolano molto velocemente – intrattenere un pubblico tramite la televisione? Che differenze ha notato con i primi anni della sua carriera?

Quando ho iniziato a 26 anni i numeri dello share delle trasmissioni erano sopra il 40%, a Unomattina facevamo addirittura il 45%. È chiaro che invece oggi cifre come il 20% sono molto alte: in 20 anni di fatto gli ascolti si sono differenziati e si sono divisi nelle varie reti, è cambiata la televisione ed è cambiato il pubblico, però secondo me tutto sommato la televisione generalista  ha mantenuto una posizione importante. 

L’informazione in tv fa infatti ancora da padrona perché nonostante sui social ci siano molte informazioni immediate e veloci, questo va più a scapito dei giornali. La televisione contrasta le fake news che circolano in rete ed opera come un presidio di informazione veritiera e di qualità. Un’informazione sbagliata divulgata in televisione viene subito segnalata come tale mentre questo non avviene sui social, dove a volte invece succede il contrario e una “fake news” viene scorrettamente alimentata. 

Come ha già affermato anche lei, è giornalista e conduttrice RAI da molti anni. Qual è la differenza principale tra l’impostazione della conduzione di un varietà e quella di un talk show di infotainment?

Le differenze tra la conduzione di un varietà e quello del mondo dell’infotainment sta nei registri differenti: un varietà ha bisogno di registri di spettacolo, ad ampio raggio. L’infotainment ha invece dei ritmi più serrati dell’intrattenimento, una scaletta e una base autorale completamente differente. Le principali differenze sono sicuramente di tipo economico e stilistico.

Quali sono state le sue “figure di riferimento” durante la sua carriera?

La figura di Maurizio Costanzo è stata per me un grande punto di riferimento da quando ho iniziato il mio percorso televisivo, già da subito dopo il mio Grande Fratello è stato un mentore, una persona a cui ho voluto molto bene e che mi ha sempre consigliata e seguita nel migliore dei modi. Maurizio è stato per me anche una figura di ispirazione lavorativamente parlando, essendo un maestro dell’infotainment: io in trasmissione improvviso molto, proprio come lui. Tante volte sono stata ospite nel suo salotto, l’ultima volta due anni e mezzo fa. La sua impronta di improvvisazione mi è sempre piaciuta.

Un’altra figura di grande ispirazione per me è Luca Giurato, che mi ha insegnato ad andare oltre agli schemi in televisione: da lui ho assorbito la “leggerezza”, che poi non è propriamente leggerezza, essendo lui un professionista estremamente colto, e ho imparato come affrontare la televisione con questa doppia cifra, senza prendermi troppo sul serio. 

Ha dichiarato di aver iniziato un secondo percorso di studi in Psicologia, ulteriore alla sua laurea cum laude in Scienze della comunicazione. Cosa l’ha spinta ad iniziare questo nuovo percorso? 

La mente umana mi ha sempre affascinata, è una mia grande passione. Mi piacciono le scienze legate al cervello e a breve uscirà un mio libro su questi temi. Rispetto alla mia prima laurea ho trovato differenze per quanto riguarda l’istruzione: è tutto molto “online”, veniamo dall’epoca del covid e anche io ho dato uno dei miei primi esami di psicologia online, una cosa che mi ha “traumatizzata” ma anche divertita, il rapporto che si ha con i professori dove aspetti per ore in aula prima di un esame è diverso nella modalità online. 

Come concilia il suo essere nuovamente studentessa, mamma e giornalista?

Sono una persona molto attiva, ed è una qualità che spero di trasmettere anche a mia figlia Carlotta: consiglierò anche a lei di fare molte cose insieme, di non fermarsi a una sola, perché “chi si ferma è perduto”. Cerco di trasmetterle anche fermezza, personalità e tutta l’esperienza che ho acquisito con gli anni.

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