Con Jay Kelly, Noah Baumbach abbandona i drammi corali e familiari che lo hanno reso celebre per affrontare un tema più grande e universale: il peso della fama, la paura dell’oblio e la fragilità del tempo che scorre. A dargli corpo sono due interpreti inattesi e magnetici: George Clooney, star in declino alle prese con il bilancio della propria vita, e Adam Sandler, manager devoto ma consumato dalle stesse inquietudini del suo assistito.

Il film, presentato in concorso a Venezia, alterna il registro della commedia al dramma più intimo. Clooney offre una delle sue performance più sfumate: ironico, fragile, capace di raccontare con lo sguardo un uomo che vive sospeso tra rimpianti e paura di essere dimenticato. Sorprende Sandler, che finalmente si libera dei toni caricaturali a cui ci aveva abituato, per consegnare un personaggio tenero e malinconico.

Dal punto di vista tecnico, Jay Kelly è un’opera di grande eleganza: la fotografia di Linus Sandgren costruisce una tavolozza visiva luminosa e malinconica, quasi da cartolina europea, mentre la colonna sonora di Nicholas Britell si muove con discrezione, aggiungendo spessore emotivo senza mai invadere.

Baumbach, però, inciampa nella sua stessa ambizione. Nel tentativo di realizzare un film che fosse al tempo stesso omaggio al cinema, riflessione sulla celebrità e racconto esistenziale, finisce per disperdere la forza narrativa in troppi rivoli. Alcune scelte – come i flashback e i momenti meta-cinematografici – risultano più compiaciute che necessarie, rischiando di trasformare l’intensità emotiva in sentimentalismo.

La sensazione è quella di un film che funziona a tratti, soprattutto quando lascia spazio alla relazione tra Clooney e Sandler, cuore pulsante della storia. È lì che Baumbach ritrova la sua naturalezza, la capacità di far emergere il non detto, le fragilità quotidiane, le paure che appartengono a tutti. Quando invece forza la mano verso un lirismo troppo dichiarato, l’opera perde compattezza e rischia l’autoreferenzialità.

Jay Kelly resta un film importante, non tanto per la sua perfezione narrativa, quanto per la potenza interpretativa del suo protagonista e per la sorpresa di un Sandler inedito. È un lavoro che emoziona più per i suoi momenti di verità che per la sua architettura complessiva. Baumbach non firma il suo capolavoro, ma consegna comunque un’opera che, pur tra luci e ombre, lascia tracce di sincera malinconia e si inserisce nel filone più intimo del suo cinema.

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Al Festival del Cinema di Venezia 2024, Wolfs ha riportato in scena George Clooney e Brad Pitt, una coppia iconica del cinema, diretti da Jon Watts in una commedia d’azione che ha incantato molti. Il film segue le vicende di due fixer rivali, costretti a unire le forze in una missione pericolosa.

Il film è stato accolto con entusiasmo, grazie soprattutto alla straordinaria chimica tra Clooney e Pitt. Le loro performance, caratterizzate da un mix di umorismo e tensione, hanno contribuito a creare un’esperienza cinematografica avvincente. Nonostante alcune critiche sulla trama, Wolfs è stato elogiato per il suo stile frizzante e la capacità di intrattenere, ricordando i classici caper movie di Hollywood.

L’ambientazione, con riprese spettacolari in varie città europee, e una colonna sonora coinvolgente, hanno ulteriormente arricchito l’esperienza visiva, rendendo Wolfs uno dei film più discussi e apprezzati del festival. Il pubblico ha reagito con un applauso di cinque minuti alla fine della proiezione, segno che il fascino di Clooney e Pitt rimane intatto, regalando una performance che combina eleganza, azione e divertimento.

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Tornano sul grande schermo i due premi Oscar George Clooney e Julia Roberts, questa volta nei panni di una coppia di genitori divorziati che ha intenzione di mandare all’aria in tutti i modi l’imminente matrimonio della figlia. Una commedia romantica diretta da Ol Parker, il regista di “Mamma Mia! Ci Risiamo”, che già dal trailer si preannuncia godibile e ricca di scene divertenti.

Due ex e una missione comune 

I due protagonisti di Ticket to Paradise sono David (George Clooney), un affascinante architetto di successo, e Georgia (Julia Roberts), importante gallerista di Los Angeles. I due, solitamente in guerra su tutto, si ritrovano loro malgrado a far fronte a una missione comune: volare nell’isola paradisiaca di Bali per impedire alla figlia Lily, neolaureata in legge, di sposarsi con un ragazzo del posto, un coltivatore di alghe balinese. Riusciranno nel loro intento o questa sarà l’occasione per far riaccendere la scintilla del vero amore tra i due?

La coppia Clooney e Roberts  

Gli ingredienti della classica commedia romantica ci sono tutti e l’happy ending che tutti aspettiamo sembra quasi scontato. Una storia un po’ lontana dalla realtà, che proprio per questo ci permette di sognare, trasportandoci in paesaggi paradisiaci e tropicali, e di divertirci mentre assistiamo ai goffi tentativi dei protagonisti di ostacolare la loro figlia e il matrimonio.

Non si può negare però che la pellicola poggi tutto il suo potenziale sulle due star di Hollywood e sul loro carisma. Talentuosi e affiatatissimi, George e Julia sono il vero valore aggiunto del film e riescono con la loro chimica a rendere d’effetto e memorabile una storia alquanto prevedibile. Per questo noi non vediamo l’ora di rivederli in sala il 6 ottobre, e voi? 

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L’uscita in Italia di The Midnight Sky

Dopo tre anni, il Premio Oscar George Clooney torna a cimentarsi nel ruolo di regista con il suo ultimo film “The Midnight Sky”, disponibile su Netflix dal 23 dicembre. Un debutto fantascientifico nel quale l’attore americano ricopre il ruolo del protagonista, scienziato solitario in un mondo post-apocalittico.

Settima regia firmata Clooney

Dal romanzo “La distanza tra le stelle” (Good Morning, Midnight) del 2016, della scrittrice statunitense Lily Brooks-Dalton, nasce questo adattamento cinematografico diretto da George Clooney. La sceneggiatura è invece firmata Mark L. Smith, autore dei precedenti “The Hole”, “Revenant” e “Overlord”. In Italia la pellicola è disponibile dal mese di dicembre. Oltre ad alcuni cinema selezionati in cui è proiettato, il film è visibile in streaming su Netflix, e l’interesse del pubblico si è già fatto sentire. A dimostrarlo sono le migliaia di visualizzazioni del trailer su YouTube dal momento della sua pubblicazione a fine ottobre di quest’anno.

Si tratta del settimo film che George Clooney vive da regista, una fatica in questo caso anche fisica. Per la notevole perdita di peso al fine di entrare nei panni del solingo scienziato protagonista, il divo americano è finito in ospedale. Un rapido e significativo dimagrimento causa di una pancreatite lo ha infatti costretto al ricovero pochi giorni prima dell’inizio delle riprese. Riprese che tengono conto di un paesaggio futuristico e post-apocalittico, sterminato, desolato e fantascientifico, preso in prestito da Regno Unito, Islanda e isole Canarie. L’ambiente spaziale è invece forse un omaggio o un richiamo ai film “Interstellar” e “Gravity”. In questo caso però non è Clooney a viaggiare in orbita. Dell’equipaggio spaziale fanno parte infatti David Oyelowo, Tiffany Boone, Demián Bichir, Kyle Chandler e Felicity Jones, incinta sia nella vita che nel lungometraggio.

Una trama post-apocalittica

Augustine, il protagonista interpretato dal divo americano, è uno scienziato malato e trasandato che vive in solitudine in una base spaziale nell’Artico. La Terra, colpita da un futuristico disastro ambientale, lo ha portato infatti ad un isolamento totale che gli permette di interrogarsi sul senso della vita. Una vita che ha dedicato a guardare e studiare le stelle senza avere il tempo per approfondire altro.

Nessuna famiglia, nessun amore, se non quello per il suo telescopio. Malato terminale, decide di rimanere nel suo osservatorio astronomico dopo la catastrofe globale mentre il resto del mondo ha trovato salvezza in rifugi sotterranei. Tutti tranne Iris, una bambina nascostasi durante l’evacuazione che vivrà nell’unico posto che possa garantirle la vita. La stazione scientifica dove abita il protagonista è infatti l’ultima zona abitabile rimasta sul Pianeta.

Contemporaneamente alla monotonia delle sue giornate vissute tra cure mediche e meditazione, nello spazio si sviluppa una storia parallela. Si tratta di cinque astronauti che stanno per rincasare dopo due anni di missione per trovare possibilità di vita su un satellite di Giove.  Ignari della catastrofe abbattutasi sulla Terra, si accorgono tuttavia di un’anomala interruzione delle comunicazioni.

La loro richiesta di aiuto e chiarimenti viene accolta da Augustine. Il suo obiettivo è quello di proporre all’equipaggio di dirottare il viaggio verso un satellite da lui scoperto anni prima in cui ridare avvio all’umanità. Ma l’impresa non si prospetta per niente facile. Lo scienziato deve infatti affrontare le asperità degli immensi ghiacciai che lo circondano e la vista dei corpi senza vita di chi non è sopravvissuto.

The Midnight Sky è un film dall’approccio fantascientifico che porta tuttavia a riflettere. Le domande sul senso della vita e sulle sorti di un futuro incerto sono ormai all’ordine del giorno. Augustine ci offre il suo punto di vista.

 di Greta Masè

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La casa editrice Il Saggiatore ci regala in questo settembre carico di eventi blasonati e glamour un piccolo grande gioiello, non di scrittura nel senso più manierista e letterario del termine, ma sicuramente di storia del cinema. “Io sono Spartaco”, firmato dal mostro sacro di  Hollywood Kirk Douglas non è solo un memoriale di scena relativo al primo kolossal di Stanley Kubrick “Spartacus”, ma racchiude tutti gli elementi che un racconto deve contenere per essere avvincente: personaggi affascinanti, un obiettivo ambizioso, contrasti, intrighi, azione, sentimenti universali come amore, paura, coraggio e il desiderio di lotta contro ogni prevaricazione.

A questa ricetta esplosiva uniamo il fatto che gli avvenimenti narrati sono tutti fatti realmente accaduti, che i protagonisti rappresentano buona parte della Hollywood degli anni d’oro e che la prefazione del romanzo è scritta dal divo George Clooney, noto per le sue battaglie sull’impegno sociale e la trasparenza giornalistica. Come resistere a un tale concentrato di stimoli e allure cinematografica? La risposta è: non è possibile. Il libro di Kirk Douglas si legge d’un fiato, l’assenza di fronzoli e l’immediatezza del linguaggio permettono al lettore di calarsi immediatamente nell’America di quegli anni, un paese che mostrava al mondo lo sfarzo della sua industria cinematografica per nascondere le paure anticomuniste che serpeggiavano nell’ambiente politico e che sfociarono in un cupo periodo di sospetto generalizzato, intimidazioni e vite spezzate.

Il percorso personale e professionale dell’attore si intreccia alla lavorazione del film da lui stesso prodotto e alla storia americana, in un susseguirsi di colpi di scena, rocambolesche avventure e scambi arguti tra Douglas e figure visionarie come Dalton Trumbo, lo sceneggiatore di Spartacus che grazie a lui uscì dalla tenebra oscurantista che aveva colpito la “lista nera” dei sospettati dal governo di avere simpatie filocomuniste.

Douglas racconta senza risparmiarsi in un flusso di memoria continuo e ricco di particolari. Incontriamo Laurence Olivier, Jeane Simmons, Peter Ustinov, Tony Curtis, persino Frank Sinatra fa capolino verso la fine del racconto e in poche righe l’autore ci offre un quadro vivido dell’uomo e padre di famiglia dietro “The Voice”.

La realizzazione di Spartacus fu una vera scommessa per l’allora produttore esordiente Kirk Douglas, il budget triplicò durante gli anni di lavorazione e il clima di incertezza dovuto alle ingerenze del Senatore McCarthy nell’ambiente artistico degli studios rendeva ogni mossa un percorso su un campo minato. La scelta del giovanissimo e talentuoso Stanley Kubrick, subentrato al primo regista designato Tony Mann, era inoltre mal vista dalla Universal, che con il kolossal in costume realizzava per la prima volta un prodotto di proporzioni epiche. Nonostante tutte queste controversie il film arriva nelle sale, e il suo enorme successo (verrà anche pubblicamente apprezzato dal neo-eletto presidente John F. Kennedy) decreta la fine di un decennio segnato da un’ottusa e insensata caccia alle streghe.

Come nelle migliori pellicole di produzione statunitense alla fine l’audacia ripaga gli eroi dei loro sacrifici e l’equilibrio delicato tra giochi di forza, bene e male, successo e insuccesso, viene momentaneamente ristabilito. “Io sono Spartaco” è un libro leggero che tratta temi complessi come la libertà di pensiero e la prevaricazione da parte delle istituzioni, l’intera narrazione è però sapientemente condita con momenti emozionanti, ironia e lucida imparzialità. Non mi stupirei se qualche produttore di Hollywood volesse farne un film.

IO SONO SPARTACO
Come girammo un film e cancellammo la lista nera.

Di Kirk Douglas
Prefazione di George Clooney

Edizioni Il Saggiatore

(di Roberta Donato)

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La notte degli Oscar al Kodak Theatre di Los Angeles ci ha mostrato anche quest’anno moltissimi look diversi. Viola Davis, che per un soffio non si è aggiudicata il premio come miglior attrice, è arrivata sul palco con un meraviglioso abito verde smeraldo. Moltissimi i look classici e retrò, tra cui Penelope Cruz in uno splendido abito Armani privè, abbinato ad un’acconciatura anni Venti. Tra le molte  attrici che hanno scelto il bianco, la vincitrice è sicuramente Gwyneth Paltrow, in un abito di Tom Ford molto minimal. Anche la  principessa Charlene di Monaco ha scelto un bianco candido di Akris. Sempre toni chiari per Cameron Diaz che ha scelto una  creazione color panna di Gucci Première in seta e chiffon. Jennifer Lopez, invece, si fa notare per la sua originalità: l’abito di Zuhair Murad è un meraviglioso gioco di trasparenze. Sandra Bullock osa di più scegliendo una creazione di Marchesa: mix di bianco e nero, con un ricamo oro sul fianco. Angelina Jolie, accompagnata dal marito Brad Pitt che per un soffio non ha ottenuto il premio  come miglior attore protagonista, si è presentata con un outfit elegantissimo in un abito in velluto nero firmato Versace, ed ha  conquistato tutti con uno spacco vertiginoso. Anche George Clooney si è presentato in compagnia, con la ultima fiamma Stacy Keibler, luminosissima in un abito oro di Marchesa. Michelle Williams, candidata per il titolo di miglior attrice protagonista, ha scelto invece il rosso. Ha indossato un abito color rosso fuoco di Louis Vuitton, in contrasto con la pochette rosa choc. La “regina” Meryl Streep, vincitrice del premio Oscar come miglior attrice protagonista, era sfolgorante e regale nel look total gold dell’abito  drappeggiato di Lanvin. Purtroppo la stampa le conferisce il premio come “Peggior Look degli Oscar 2012”, ma sicuramente la nostra Meryl riesce sempre a farsi ricordare, nel bene e nel male. Sicuramente gli abiti e gli accessori sfoggiati hanno fatto sognare ancora una volta e stanno a dimostrare che il film più bello va in scena proprio sul Red Carpet!

Ilaria Forastieri

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The Artist triofatore della magica notte degli Oscar. Sembra un paradosso, ma il film muto diretto da Michel Hazanaviciussi è  aggiudicato ben 5 statuette, tra cui: miglior regia, miglior attore protagonista per Jeans Dujardin, che ha sconfitto Brad Pitt e George Clooney, e miglior film. L’84esima edizione degli Oscar ha visto, dunque, trionfare la tradizione. Cinque premi, inoltre, anche a Hugo Cabret, film omaggio a Martin Scorsese. Il film si è aggiudicato i premi per migliore fotografia, effetti speciali e mixaggio dei suoni. Ben più importante è il premio per la miglior scenografia, andato, per la gioia italiana, alla coppia Dante Ferretti e Francesco Lo  Schiavo, production designer e set decorator. Giunta alla sua diciassettesima nomination, Meryl Streep è stata invece premiata per l’interpretazione di Margaret Thatcher in The Iron Lady, come miglior attrice. La meravigliosa attrice ha raggiunto, con questa  statuetta, il suo terzo oscar. Nella categoria degli attori non protagonisti si sono aggiudicati il premio Octavia Spencer, con il suo ruolo in The Help, e Christopher Plummer in Beginners che, a 82 anni, si aggiudica anche il merito di essere l’attore più anziano ad aver  vinto un Oscar. Midnight in Paris, il film di Woody Allen, che ha fatto sognare con il suo sapore retrò, ha ottenuto il riconoscimento per la migliore sceneggiatura originale. Si meritano anche un premio i presentatori della serata e agli ospiti d’onore. Billy Crystal, presentatore ufficiale dell’84esima edizione è stato accompagnato, durante la serata da molti ospiti, tra cui Angelina Jolie presentatrice di uno dei riconoscimenti, che con il suo spacco e la sua eleganza ha conquistato il pubblico.

Ilaria Forastieri

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È arrivato ormai alla 69esima edizione il celebre concorso dei Golden Globe, che ogni anno torna ad illuminare il red carpet di Los Angeles. Anche quest’anno il premio è doppio: come miglior commedia trionfa The Artist con il miglior attore non  protagonista Jean Dujardin, e come miglior dramma invece The Descendants (Paradiso Amaro) con George Clooney miglior attore drammatico.
La  miglior regia spetta a Martin Scorsese per il fantasy Hugo Cabret, mentre le donne vincitrici sono Meryl Streep, per l’ottava volta consecutiva, come miglior attrice drammatica, e Michelle Williams come attrice di commedia. Al di là dei premi, tutti, soprattutto le donne, hanno vinto in quanto a stile ed eleganza. Classico smoking per l’uomo, e per le donne look in cui dominano il bianco e i colori pastello, con qualcuna che ha osato di più giocando con colori accesi come il rosso e il viola. In generale vincono i look dalle linee classiche ed eleganti. Hanno scelto splendidi abiti candidi Angelina Jolie in Versace, Charlize Theron in Dior Haute Couture con un vestito accattivante, Jessica Biel in Eliee Saab Couture con un abito di pizzo, e Nicole Kidman in Versace, con un outfit dai richiami orientali. La scelta cade sul rosso per Natalie Portman con un abito fragola firmato Lanvin, e Stacy Keibler, nuova fiamma di George Clooney indossava un un intramontabile rosso Valentino. Michelle Williams in Jason Wu ha indossato un abito dal taglio semplice color violaceo. Non mancano nemmeno le sfumature del blu: Kelly Osburne in Zac Posen con un vestito dalle linee decise (anche troppo!), e Jodie Foster in Giorgio Armani. Il colore dell’eleganza, il nero, per la regina della serata: Meryl Streep in Alessandra Rich, che si è imposta per il suo charme. Madonna, si è fatta notare grazie ad un vestito firmato Reem Acra, glitterato e molto particolare, come lei d’altronde. Brilla Jessica Alba in Gucci Première, con un abito rosa pastello, romantica, ma non scontata. Ma è stata Evan Rachel Woods in Gucci che si è aggiudicata i riflettori della stampa, e ha stupito tutti con un abito scuro realizzato con paillettes e…piume di struzzo! Insomma, eleganza ma con fantasia!

Ilaria Forastieri

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Il look maschile presentato quest’anno in passerella è all’insegna del passato. Si celebrano le acconciature del ventesimo secolo, eliminando le chiome fluenti e sottolineando il fascino del capello corto.
Il look vincente prevede un taglio corto sui lati e sul retro della testa e lungo sul davanti, ordinato, strutturato,
ma adattabile ad ogni occasione, grazie a qualche sapiente tocco di gel. La frangia è infatti il must di quest’anno, vero e proprio accessorio con cui giocare, per sfoggiare ogni giorno un’acconciatura diversa. Portata spettinata sulla fronte, con qualche onda per chi ha i capelli mossi, la frangia addolcisce una mascella forte e dà quell’aria casual ma chic tanto invidiata a Simon Le Bon negli anni ’80. Al contrario, una frangia squadrata e portata in avanti dona virilità e grinta ad un viso troppo delicato.
Ancora, i capelli pettinati con la riga laterale e un ricciolo che ricade ad arte sulla fronte fanno molto gentleman anni ’30, sinonimo di eleganza e raffinatezza. Infine, il look cult riproposto dagli stilisti è quello sfoggiato da George Clooney sul red carpet: capelli ricchi di brillantina, come li portava John Travolta negli anni ‘70 e tirati rigorosamente all’indietro. Questo look si addice al manager in carriera, ma anche al giovane che vuole sfoggiare un appeal da bravo ragazzo. L’uomo moderno, allora, non ha che da ricercare nei modelli del passato quell’aria sobria e un po’ retrò che continua ad affascinare ancora oggi.

Federica Livio

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