In occasione del centenario della morte dell’artista piemontese Angelo Morbelli, dal 15 marzo al 16 giugno 2019, la Galleria d’Arte Moderna di Milano renderà omaggio ad uno dei più acclamati interpreti della stagione divisionista e della pittura lombarda tra due secoli.

Gam – Galleria d’Arte Moderna di Milano: vetrina d’arte e cultura

Se doveste essere alla ricerca di un programma allettante per il weekend, Milano è la risposta ad interessi di diversa natura. È infatti alla Galleria d’Arte Moderna di Via Palestro 16, che il Comune di Milano promuoverà la mostra in onore di Morbelli, curata da Paola Zatti, con la collaborazione di Alessandro Oldani, Giovanna Ginex e Aurora Scotti.
Le meravigliose sale restaurate del piano terra di Villa Reale saranno allestite in occasione della mostra dal 15 marzo al 16 giugno 2019. Se l’esposizione artistica sarà ricca di prestigiose opere ed in grado di documentare il talento di Morbelli, è anche grazie ai diversi prestiti nazionali ed internazionali, come quello del Musée d’Orsay di Parigi. La mostra permette al suo pubblico di avvicinarsi alle sperimentazioni artistiche dell’artista con lo scopo di approfondire le tematiche elaborate ed illustrate nelle opere di Morbelli.

Una mostra-percorso

La mostra di Morbelli, nella speranza di appassionare quanto più il suo pubblico, propone una divisione in sezioni, col fine di creare un percorso artistico negli occhi e nell’immaginazione di chi osserva le opere. L’artista, conosciuto come il pittore dei “vecchioni”, ha dedicato gran parte della sua produzione artistica allo studio dei momenti della vita quotidiana del Pio Albergo Trivulzio, per poi spostare la sua attenzione sul tema della maternità e della prostituzione verso la fine dell’Ottocento, periodo che diede vita ad opere in grado di profilare scene di sommessa intimità.
La figura femminile viene sottoposta allo studio di Morbelli anche per quanto riguarda il suo consenso al realismo sociale. Una delle opere precorritrice dello sperimentalismo sul colore e sugli effetti luce e del tema femminile, è “L’ultima alba”: qui l’artista ritrae una donna accudita dal marito mentre giace sul letto. La sperimentazione caratterizza l’animo di Morbelli durante tutto il suo percorso pittorico, fino all’avvicinamento graduale al simbolismo dove esce dai tradizionali schemi compositivi.
L’esposizione artistica di Morbelli, promossa dal Comune di Milano e parte integrante della Milano Art Week (1-7 aprile) volta alla valorizzazione dell’Arte Moderna e Contemporanea, proporrà sulla scena milanese un’occasione imperdibile di incontro con l’Arte nelle sue sfumature più inebrianti e ricche di stimoli sensazionali. Dopo anni di assenza dalla capitale lombarda, un mélange di capolavori di Morbelli tornerà sulla vetrina milanese con l’auspicio di toccare gli animi più sensibili e appassionati.
di Sara Steccanella

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I macchiaioli. Arte italiana verso la modernità

Debutta alla Gam di Torino il meglio della pittura macchiaiola: dalla sperimentazione degli anni Cinquanta dell’Ottocento ai capolavori degli anni Sessanta. Le premesse, gli albori e la stagione iniziale e più felice del movimento sono i protagonisti della mostra I Macchiaioli. Arte italiana verso la modernità, per la prima volta alla Galleria Arte Moderna e Contemporanea di Torino, fino al 24 marzo 2019.
Firenze, Maggio 1861: un gruppo di giovani artisti si ritrova al Caffè Michelangiolo dando vita a un nuovo concetto di sintesi pittorica, la “macchia”. Coniato dalla stampa in senso dispregiativo in occasione dell’Esposizione Nazionale di Firenze del 1861, il termine macchiaioli piacque tanto ai pittori che decisero di adottarne il soprannome. Un’ardita sperimentazione, tra i momenti più significativi del rinnovamento dei linguaggi figurativi, che porterà a un’arte italiana moderna, e che proprio alla Promotrice delle Belle Arti di Torino deve la sua affermazione.
Proclamata Capitale del Regno d’Italia, la città visse nel Risorgimento una stagione di particolare entusiasmo culturale. Per documentare l’arte allora contemporanea è dovuta la nascita dell’attuale Gam, che rende omaggio ad artisti quali Antonio Fontanesi, i piemontesi della Scuola di Rivara e i liguri della Scuola dei Grigi, in dialogo per l’occasione con circa 80 opere firmate tra gli altri da Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Cristiano Banti, Telemaco Signorini e Odoardo Borrani.

I macchiaioli, un itinerario all’interno della mostra

Il percorso I macchiaioli. Arte italiana verso la modernità inizia dal racconto della formazione dei protagonisti con le prime opere accademiche rispettose della tradizione rinascimentale, di gusto romantico o purista. A introdurlo, anche una selezione di lavori scelti tra quelli proposti alle prime Promotrici di Belle Arti e alla prima Esposizione nazionale di Firenze del 1861. Sullo sfondo, la visita all’Esposizione Internazionale di Parigi del 1855 e il dialogo tra alcuni artisti di Piemonte, Liguria e Toscana sulle ricerche “sul vero” e sul colore-luce condotte en plein air e sulla sperimentazione della macchia su nuovi soggetti storici e paesaggistici.
Si prosegue con le scelte pittoriche del gruppo dall’Unità d’Italia a Firenze Capitale e agli ambienti in cui ne maturò il linguaggio figurativo, come Castiglioncello e Piagentina. A fine viaggio, pittura e critica si intrecciano in due riviste partecipi della rivoluzione ottocentesca dell’arte italiana, il “Gazzettino delle Arti del Disegno” e “Arte in Italia”. Torino inscena così una narrazione che restituisce non solo l’occasione per ammirare i capolavori dell’arte dei Macchiaioli dalle origini al 1870, ma che permette una più vasta comprensione del movimento, sottolineando il dialogo che ha unito artisti di varie aree d’Italia in una ricerca volta alla modernità pittorica.
 
di Arianna Greco

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