Un’icona della Galleria

Le opere di Kris Ruhs sono diventate il fil rouge costante della Galleria Sozzani e dello spazio intorno ad essa. Ruhs insegna che “non ci sono divisioni tra l’arte, il design e l’arte della natura” e continua a confrontarsi con la serenità organica di quest’ultima. L’artista crea nuovi confini e poi li supera.

Nelle sue opere la luce e la natura sono elementi in continua evoluzione, e attraverso la loro crescita, le forme naturali si trasformano e si dissolvono nell’ambiente. L’installazione parla di una fusione di tempo, luce e spazio e di un linguaggio visivo unico. 

Il messaggio che Ruhs tramanda è piuttosto chiaro: la bellezza della natura sta nella totalità nel presente. Il risultato tecnico delle opere di Ruhs è una grande disciplina formale e un’ampia padronanza delle tecniche.

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In Corso Como 10 viene presentata la mostra “Ren Hang, photography”

La mostra “Ren Hang, photography” viene presentata dalla famosa Galleria Carla Sozzani in Corso Como 10,  via pedonale della movida milanese che collega Piazza XXV Aprile con Garibaldi. Dal 12 settembre 2020 sono esposti più di ottanta fotografie, video, riviste e libri dedicati al fotografo cinese Ren Hang, suicidatosi nel 2017 all’età di ventinove anni dopo mesi di sofferenza. La depressione dell’artista si rivede nella raccolta di poesie da lui stesso scritta in mandarino. Ren Hang fotografa l’essere umano nella sua naturalezza fisica e sessuale, facendo trasparire la sua complessità di emozioni, istinti, paure e desideri. I soggetti rappresentati fanno parte della gioventù cinese, disposta ad esporsi a nudo mostrando il proprio corpo senza filtri. Il nudo è al centro della raccolta fotografica, infatti l’artista racconta: “gli esseri umani vengono al mondo nudi, quindi il corpo nudo rappresenta la versione originaria delle persone. Fotografando i nudi, si coglie l’esistenza più reale e autentica”.

“The Art of Taboo”

Le opere vengono considerate una forma di ribellione al regime della Repubblica Popolare Cinese, che oltre a vedere come un tabù i nudi, li considera illegali, insieme all’editoria indipendente. Molte esibizioni sono state cancellate dalla polizia nazionale, ma l’artista ha sempre cercato di mantenere la sua libertà d’animo. Lo stesso Hang dice che “non poter fare quello che si vuole nel proprio Paese è una vita tragica”. Le sue opere raffigurano il corpo umano in modo astratto. Le stesse parti del corpo sono sinuosamente intrecciate o sistemate accanto ad animali, elementi floreali e naturali dai colori sgargianti che catturano l’attenzione e intrappolano il visitatore incuriosito dalla posizione, dagli sguardi e dall’anatomia dei soggetti.
La mostra proietta un breve documentario molto interessante, prodotto da Vice Magazine Japan 2013, intitolato “The Art of Taboo”, proprio perché così viene chiamata l’arte di Ren Hang. Nel filmato vengono intervistati il fotografo cinese e i modelli stessi, che raccontano com’è impostato il lavoro, le peculiarità, i significati, le emozioni provate e anche le difficoltà riscontrate durante gli scatti. La carriera del fotografo spazia tra le campagne pubblicitarie di marchi contemporanei noti, mantenendo sempre il suo sguardo personale. La fondazione Sozzani ha raccolto le principali riviste di moda internazionali presentandole al pubblico, dunque sono esposti magazine come Antidote, Beauty Papers, Numéro China, Purple Fashion, Tank. Ren Hang è stato anche un poeta; infatti la mostra riporta alcune sue frasi e citazioni particolarmente toccanti, che fanno riflettere per la loro profondità e permettono al visitatore una conoscenza ancora più intima dell’artista.
 
 
di Margherita Sala

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Un piccolo suggerimento per chi sia amante di rose, bellezza e fotografia, è andare a visitare la mostra “Rôses by…” dal 26 aprile al 1 maggio alla Galleria Carla Sozzani, in Corso Como 10. A presentare l’esposizione non poteva essere che la Maison Lancôme, la cui rosa è stata emblema da sempre. Venti fotografi di fama internazionale come Patrick Demarchelier o Nick Knight, hanno quindi donato la loro personale interpretazione del fiore più passionale del mondo, creando effetti e suggestioni diverse ma pur sempre potenti. A idearne la scenografia è stato invece, Joseph Dirand , giovane architetto pluripremiato che già aveva collaborato con nomi quali Balmain o Rick Owens. Bellezza e rose dunque, simbolo del risveglio dei sensi e della femminilità di ogni donna, protagoniste di questa prestigiosa mostra itinerante ospite a Milano nella galleria simbolo di uno spazio consacrato alla fotografia. Da non perdere.
Gaia Ginevra Pignataro

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