Arte, vita e provocazione in un docufilm che promette di accendere i sensi e riscrivere il nostro presente.

Un appuntamento da non perdere

Il cinema ha il potere di riportarci in epoche lontane, ma con Caffeina del Mondo accade qualcosa di diverso: non si tratta di un semplice salto nel passato, ma di un tuffo in un’energia che sembra non avere tempo. Il docufilm diretto da Giordano Bruno Guerri e Massimo Spano arriverà nelle sale solo per tre giorni, il 15, 16 e 17 settembre, e già questo rende l’appuntamento prezioso, quasi da collezionisti. Un evento che promette di trasformarsi in esperienza sensoriale: immagini d’archivio, scene recitate e un montaggio futuribile pensato per farci sentire addosso la corsa vertiginosa di un’epoca che non smette di influenzare la nostra.

I ribelli che hanno inventato il futuro

Il cuore pulsante del racconto è Filippo Tommaso Marinetti, poeta e visionario che ha dato al Futurismo il suo tono provocatorio e incendiario. Attorno a lui, una costellazione di artisti che hanno trasformato il rumore, la velocità, la modernità in opere immortali: Umberto Boccioni con le sue forme che sembrano muoversi nello spazio; Luigi Russolo che, con il manifesto L’Arte dei Rumori, ha anticipato la musica elettronica; Giacomo Balla, capace di bruciare il proprio passato per rinascere come FuturBalla; Carlo Carrà, Gino Severini e tanti altri che hanno reso il Futurismo non solo un movimento, ma una vera dichiarazione di vita. Guardarli oggi, attraverso le immagini del film, è come incontrare per la prima volta delle rockstar ante litteram: ribelli, contraddittori, irriducibilmente moderni.

Un linguaggio che scuote lo spettatore

La regia sceglie di non raccontare il Futurismo con la voce rassicurante della storia, ma con la vibrazione dell’arte stessa. Archivi storici si intrecciano a scene recitate ex novo, gli esperti dialogano con gli attori, e il tutto è immerso in una messa in scena che alterna ritmo frenetico a pause meditative. Il risultato? Un’esperienza capace di restituire l’ebbrezza di un movimento che ha voluto abbattere ogni barriera tra arte e vita. Lo spettatore non sarà un semplice osservatore: sarà trascinato in un turbine fatto di rumori, luci e intuizioni che ancora oggi parlano al nostro presente con sorprendente lucidità.

Il Futurismo come stile di vita

Più di un secolo fa, i futuristi immaginavano un mondo che ancora non esisteva: città illuminate, architetture nuove, ruoli sociali ribaltati, tecnologie che avrebbero cambiato le relazioni umane. Guardare Caffeina del Mondo significa accorgersi che molte di quelle visioni non sono più profezie, ma realtà quotidiane. Il movimento che gridava “acceleriamo il tempo” ci ha insegnato che il futuro non si aspetta: si costruisce. Ed è per questo che il docufilm si annuncia come una “caffeina” culturale, un concentrato di energia creativa che ci invita a non restare fermi, ma a immaginare, e vivere, sempre un passo più avanti.

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Un racconto sul Futurismo

Alla mostra vengono esposte le opere dei maggiori esponenti del movimento futurista, tra cui Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Fortunato Depero. Gli artisti si mescolano perfettamente con i lavori vorticisti degli inglesi coevi, tra cui Christopher Nevinson, Percy Wyndham Lewis e alcuni altri che sono stati l’ispirazione per il team di Liberty per la creazione di alcune nuove collezioni. Una mostra all’insegna di forza, energia, dinamismo e vitalità, che si fondono tra loro per creare una nuova estetica per il futuro fatta di principi saldi, tradizioni e innovazioni contemporanee.

Il viaggio tra le opere

Nella mostra sono esposte 200 opere divise in diverse sezioni e in 2 sedi diverse, Museo del Novecento e Palazzo Morando. Al Museo del Novecento si percorre un viaggio attraverso Futurismo e Vorticismo, e si assiste inoltre ad un approfondimento dedicato all’architettura Liberty della città di Milano. Invece, a Palazzo Morando viene sottolineata la magnificenza della storia del Liberty e dei suoi designer di spicco. Ad accompagnare la mostra, una guida a cura di Ester Coen, edita dalla casa editrice Electa e disegnata da Liberty.

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Giacomo Balla e il suo Genio futurista in mostra a Milano

In occasione del Salone del Mobile 2019 e di Milano Moda Design, la più grande opera di ​Giacomo Balla ​arriva alle ​Gallerie d’Italia di Milano: il “Genio futurista” appartenente alla Collezione Biagiotti è visibile al pubblico dal 9 aprile al 12 maggio.

L’arazzo emblema del Futurismo

“Genio futurista” è un olio su tela d’arazzo 279 x 381 cm impostato sui toni del tricolore italiano; sulla composizione si staglia una figura vagamente antropomorfa con la testa a forma di stella, simbolo del patriottismo. Quest’opera monumentale condensa le diverse esperienze pittoriche del Maestro futurista Giacomo Balla in una summa artistica: rappresenta il processo che porta alla conoscenza dei rapporti dinamici che compongono l’universo e la loro rappresentazione. Un’avanguardia di forme, colori e dimensioni che superano il visibile e danno corpo all’invisibile, come lo stesso Giacomo Balla affermava nel Manifesto della Ricostruzione Futurista dell’Universo del 1915.
Venne realizzato in occasione dell’Esposizione di Parigi del 1925, dove fu esposto insieme ad altre sue realizzazioni sancendo così l’ormai capillare diffusione della corrente futurista che, interpretando le idee di Marinetti, aveva operato una vera e propria rivoluzione in campo ideologico e artistico, aprendo la strada alle avanguardie internazionali.
Per il Futurismo l’arte non è più semplice rappresentazione della realtà, bensì un’azione concreta sul mondo che si traduce in un inno alla modernità, al progresso, alle macchine, alla velocità e al dinamismo. Questa sorta di autoritratto dello stesso artista, fu poi esposto alla mostra degli Amatori e Cultori di Roma nel 1928 e, dopo una lunga giacenza in soffitta, solo nel 2015 in occasione di Expo venne appeso nella sala che accoglieva le delegazioni straniere.

La famiglia Biagiotti e l’amore per l’arte

Laura Biagiotti, appassionata collezionista e ricercatrice, è stata tra i primi grandi nomi del Made in Italy a sostenere il binomio moda e arte. Insieme al marito Gianni, mossi da una profonda passione per l’arte futurista, collezionò centinaia di opere nel corso della sua vita e, ad oggi, la Fondazione Biagiotti Cigna conta oltre 200 opere di Giacomo Balla, radunate grazie all’ausilio di Fabio Benzi, direttore della Fondazione.
Questa proficua collaborazione, definita “Balstoria” dalla stessa Laura, cominciò nell’ottobre 1986, quando lei e il marito capitarono fortuitamente in una piccola galleria d’arte di Roma dove si teneva una mostra retrospettiva delle opere della famiglia Balla. Nacque così il primo nucleo della raccolta Biagiotti Cigna e soprattutto un’amicizia con le figlie del pittore, Elica e Luce.
Padre del design italiano del XX secolo, Giacomo Balla influenzò in modo significativo il “fare moda” di Laura Biagiotti. Nelle stampe dei tessuti e nelle silhouette degli abiti si ritrovano i colori e le forme dell’estetica futurista, arte del movimento e del rumore. «L’arazzo futurista? Ero con mamma quando lo acquistammo all’asta», spiega Lavinia Biagiotti, attuale direttore creativo del marchio nonché promotrice del prestito di quest’opera monumentale.
Negli anni diverse opere appartenenti alla collezione di famiglia sono state prestate ad istituzioni museali di rilievo quali il Met e il Moma di New York ma, diversamente dagli altri prestiti precedenti, questa è un’operazione dedicata al capoluogo lombardo e al genio creativo italiano nello specifico. L’obiettivo è quello di inaugurare un dialogo proficuo tra la collezione e società, l’avvio di un progetto di mecenatismo che coinvolga direttamente i giovani e le scuole di moda e design.
Il “Genio futurista” è esposto nelle sale della sede museale di Intesa Sanpaolo di Piazza della Scala nella cornice della mostra Cantiere del ‘900: si tratta di un progetto espositivo dedicato alla valorizzazione delle oltre 3.000 opere pittoriche e lavori scultorei che delineano un percorso culturale che attraversa tutto il secolo, e che punta a ripercorrere tutte le principali tendenze proposte nell’arte italiana di quel periodo.
 
di Sofia Balbino

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1,2,3, via… Che le danze abbiano inizio, pardon, che la fashion week abbia inizio…

In una Milano grigia e piovosa, il fashion show di 1° classe Alviero Martini fa decisamente tornare il buon umore. Nella sua capsule collection Leg-Living experience globally si alternano abiti bianchi eterei, dalle forme morbide che rimandano a paesaggi polari e senza dubbio la pregiata seta fa da madrina alla collezione. Le giacche e i bomberini sono ultra-short o dediti a enfatizzare il punto vita, il ritorno delle spalline anni ’80 è un must e i colori fuxia e arancione si alternano.

Anche uno scorcio di paesaggio futuristico fa da protagonista, mescolando colori metal a tessuti ultra moderni; torniamo poi al bon ton con trasparenze diffuse su molti abiti e gonne piumate che rendono la collezione un esuberante potpourrì di stile per elogiare la donna ormai emancipata degna di viaggi in giro per il mondo.
(di Benedetta Gandini)

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