Fondatore dell’omonimo brand a Pompei nel 1998, dopo vent’anni sulla cresta dell’onda con collezioni nel pret-a-porter e nella couture italiana, ha deciso di lasciare il ruolo di stilista della stessa maison e con essa i suoi brand, Francesco Scognamiglio e Maison Francesco Scognamiglio.

Rinascita è la parola chiave usata dallo stilista, che riparte dal Monogram legato a “Monogram from the sea”, in quanto tutto nasce dall’acqua e dal mare, e non c’è cosa più bella che omaggiare i doni della natura. In questo caso si tratta del “suo” mare, il profondo blu caprese. 

Il nuovo Scognamiglio si sente libero; libero da contratti di esclusiva e da legami che non sono in grado di aggiungere nulla alla sua persona. Questa libertà è il fil rouge del nuovo capitolo creativo dello stilista, Monogram, che debutterà con le collezioni couture nel mese di Luglio 2021; bisognerà invece attendere febbraio 2022 per scoprire la meraviglia del pret-a-porter. 

Monogram

Monogram si fa portavoce di un messaggio fondamentale. Francesco Scognamiglio abbatte infatti un importante tabù, quello dell’attribuzione di un colore al sesso dell’essere umano. Il nuovo progetto, che tiene a precisare sarà bramoso di non fossilizzarsi soltanto sulla moda, bensì toccherà anche il mondo del design, sarà interprete della sua anima attraverso l’etichetta rosa per il pret-a-porter e la bianca, candida e pura, per la couture.

L’uso del monogramma sta a simboleggiare qualcosa di nuovo, l’evoluzione della persona, in primis, e del creativo. A detta di Scognamiglio è come se la sua figura fosse mutata diventando una sorta di Club personale.   

MFS “Monogram of the sea”

Senza dubbio MFS avrà base a Capri, dove lo stilista partenopeo darà vita a un atelier in cui, attraverso le sue creazioni, racconterà la sua vita. L’ambiente rispecchierà Francesco Scognamiglio, un locus amoenus dove le clienti saranno accolte a braccia aperte e verranno accompagnate durante il loro viaggio nella scelta dell’abito o del capo passepartout che sognano da sempre. 

L’atelier resterà sempre il punto di riferimento ma, considerando i tempi che corrono, la novità sarà la possibilità di acquistare il capo desiderato attraverso la piattaforma web collegata direttamente all’account del profilo Instagram @francescoscognamiglio. 

Le collezioni firmate Scognamiglio sono da sempre considerate di nicchia, tanto da ammaliare principesse e donne dell’alta società; attraverso questa nuova avventura il brand vuole enfatizzare ancora di più questa sua caratteristica.

MFS seguirà infatti la sua personale cifra stilistica e riassumerà tutta la propria filosofia, che riuscirà a trovare il suo posto all’interno dell’ambiente del fashion system, in continua evoluzione; saremo (felicemente) sorpresi nel ritrovare declinazioni del tutto nuove all’insegna di un lifestyle che merita la giusta attenzione. 

di Agnese Pasquinelli

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Il design ha sempre rappresentato un’importante base per il mondo dell’estetica

In particolare negli anni popolati da Cubismo e Futurismo, molti stilisti presero coscienza del fatto che il design potesse essere una fonte d’ispirazione sia dal punto di vista funzionale che dal punto di vista stilistico. Forme geometriche e tagli asimmetrici iniziarono a farsi strada nei meandri del fashion system, dando inizio ad una innovazione considerata fino ad allora del tutto impensabile e, forse, eccessivamente estrosa.

La moda sartoriale ha saputo interpretare l’influenza del design sull’universo della moda in modo netto e decisivo

Fashion designer come Issey Miyake, Alexander McQueen e Francesco Scognamiglio hanno creato collezioni dai toni stilistici sopra le righe, proponendo modelli avant garde dalle forme asimmetriche e surreali.

Pleats Please è la collezione icona di Issey Miyake, frutto di una lunga meditazione su tecniche e volumi, funzionalità ed essenzialità. L’enfant terrible dell’alta moda Alexander McQueen, invece, ha segnato le passerelle con la sua idea di abiti che potessero dare voce all’immaginazione e al confine tra possibile e impossibile. La sua collezione dal nome Dante era improntata su pizzi e asimmetrie.

Il pezzo che ha scosso il pubblico è stato senza dubbio il bumster trouser. Un pantalone con aperture che lasciavano scoperti i fondoschiena delle modelle, che indossavano dei copricapi con corna ricoperti di pizzo. E come dimenticare le famose Armadillos shoes, tacchi alti dieci centimetri che sfidavano le gravità, a forma di chela di granchio allungata. Più design di così!

Il couturier partenopeo Francesco Scognamiglio esprime nella sua creatività  il suo stile opulento e sperimentale. A Milano, dal 5 all’8 Aprile, presso Fieramilanocity si terrà la mostra Icons: un viaggio alla scoperta degli abiti più iconici indossati da Lady Gaga, Miley Cyrus e Beyoncé.

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di Alessandra Capasso

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