Milano, 21 Novembre 2013. Quest’anno il Calendario Pirelli celebra i 50 anni della propria nascita. Per l’occasione sono stati organizzati diversi eventi ed in particolare una serata gala d’eccezione presso lo spazio d’arte contemporanea HangarBicocca di Pirelli, in cui sono previsti più di ottocento ospiti, giornalisti e collezionisti di tutto il mondo. Lo spazio nei due giorni successivi, 23 e 24 novembre, sarà aperto al pubblico per ripercorre gli oltre 160 scatti fatti da più di 30 fotografi diversi. Per la celebrazione di “the Cal” Pirelli ha deciso di svelare, dopo quasi 30 anni, l’inedito Calendario Pirelli del 1986 realizzato dal fotografo tedesco Helmut Newton, il quale già nel 1981, per il suo celebre lavoro “The Nudes”, riuscì a consacrarsi come uno dei protagonisti assoluti della fotografia del Novecento. Fu innovativo e originale, ruppe qualsiasi schema, portando le modelle in strada e uscendo dallo studio di posa, riuscì a trasformare le immagini di moda in status. Sfortunatamente però Newton nel 1986 non potè concludere il lavoro iniziato per la Pirelli per problemi famigliari e fu così che per quell’anno scelsero gli scatti di Stern. L’opera incompiuta rimase sempre custodita con grande cura dalla Pirelli e considerato un “oggetto di famiglia”, in attesa di un’occasione speciale per rivelarla al grande pubblico. Le ambasciatrici della bellezza italiana del suo calendario furono Silvana Mangano, Lucia Bosè e la grande Sophia Loren. “The Cal” è nato nel 1964 dalla Pirelli UK, la consociata inglese del gruppo della Bicocca, che per superare la concorrenza di altri pneumatici inglesi, incaricò il fotografo britannico Robert Freeman, famoso ritrattista dei Beatles, di dar vita ad un nuovo progetto innovativo. L’esito fu raffinato, glamour e con elevate valenze artistiche e culturali che continuano ad affascinare anche ai nostri tempi.
Carlotta Boni

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”Dobbiamo fare di Vogue un Louvre”. Questa è la frase che Edward Steichen disse negli anni ’20 a Edna Woodman Chase, prima caporedattrice della rivista. Questa l’espressione che oggi meglio rappresenta lo spirito della mostra a cura di Nathalie Herschdorfer.

“Fashion.” ripercorre la storia dell’evoluzione della fotografia di moda dai primi del ‘900 ai giorni nostri, offrendo una panoramica completa e significativa delle più affascinanti immagini che hanno contribuito allo sviluppo e alla continua trasformazione delle riviste di moda, e illustrando il frutto del lavoro che avviene nel backstage di un servizio fotografico che definisce in parte l’inscindibile legame tra fotografo e redazione.

La mostra evidenzia inoltre il fondamentale ruolo delle riviste nella diffusione delle grandi case di moda, riportando come Charles Frederick Worth, fondatore del primo atelier d’alta moda a Parigi nel 1858, abbia prontamente individuato le immagini rappresentate come lo strumento migliore per la promozione delle sue linee.

Già nel 1909  Condè Nast  decide  di dare particolare enfasi alla qualità delle immagini e comprende che le illustrazioni di moda sono la chiave del successo. Inizia così a definire  lo stile della donna moderna conferendole una forte identità: il risultato è Vogue! Ed è così che si arriva dall’immagine fissa all’immagine in movimento, alle stampe vintage che si evolvono in veri e propri “filmati fashion”. Che cosa ha in serbo il futuro sulla fotografia di moda? Si trasformerà in una serie di immagini in movimento su uno schermo? William Klein già negli anni ’60 cominciò a dedicarsi alle riprese video, fenomeno che ancor di più oggi è in costante diffusione tra gli artisti della fotografia.

Se dunque vi alletta il pensiero di essere proiettati nel futuro dell’arte fotografica e completamente immersi nella moda di ieri come di oggi, avete tempo fino al 7 aprile per visitare lo spazio dedicato alla mostra e lasciarvi incantare dal suo più che sorprendente linguaggio visivo!

www.formafoto.it

(di Sophia Salaroli)

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“Per tutta la vita mi sono divertito, ho fatto il mio piccolo teatro”, amava ripetere Robert Doisneau, fotografo francese di straordinario talento, esponente della cosiddetta “fotografia umanista”, pioniere del fotogiornalismo insieme a Henri Cartier-Bresson. Divenuto famoso per il celebre scatto “Bacio all’Hotel del Ville”, in cui immortale due giovani che si baciano appassionatamente in mezzo alla strada, Doisneau ha legato la sua arte alla sua Parigi. Quella città che con le sue vie del centro, i vicoli e la sua periferia, i suoi angoli più nascosti e al tempo stesso curiosi, lo ha sempre considerato come figlio suo, gli ha regalato spunti per la sua arte, materiale “umano”per i suoi scatti.
Scatti che ora Milano è pronta ad accogliere nella mostra dal titolo “Paris en liberté”, che sarà allestita dal 20 febbraio al 5 marzo presso lo Spazio Oberdan in viale Vittorio Veneto, 2. Nell’esposizione sono esposte oltre 200 fotografie originali, scattate da Doisneau (1912-1994) nella Ville Lumière tra il 1934 e il 1991.
Il percorso espositivo, organizzato per aree tematiche, ripercorre i soggetti a lui più cari, e conduce il visitatore in una emozionante passeggiata nei giardini di Parigi, lungo la Senna, per le strade del centro e della periferia, e poi nei bistrot, negli atelier di moda e nelle gallerie d’arte della capitale francese. I soggetti prediletti delle fotografie di Doisneau in bianco e nero sono infatti i parigini: le donne, gli uomini, i bambini, gli innamorati, gli animali e il loro modo di vivere questa città senza tempo.
Quella che Doisneau ha tramandato ai posteri è l’immagine della Parigi più vera, ormai scomparsa e fissata solo nell’immaginario collettivo; è quella dei bistrot, dei clochard, delle antiche professioni; quella dei mercati di Les Halles, dei caffè esistenzialisti di Saint Germain des Prés, punto d’incontro per intellettuali, artisti, musicisti, attori.
In mostra si possono ammirare alcuni dei suoi capolavori più famosi, tra cui il Bacio dell’Hotel de Ville, divenuta l’icona più riconoscibile della sua arte. La foto, scattata nel 1950, ritrae una coppia di ragazzi che si bacia davanti al municipio di Parigi mentre, attorno a loro, la gente cammina veloce e distratta. L’opera, per lungo tempo identificata come un simbolo della capacità della fotografia di fermare l’attimo, non è stata scattata per caso: Doisneau, infatti, stava realizzando un servizio fotografico per la rivista americana Life, e chiese ai due giovani di posare per lui.
La mostra giunge allo Spazio Oberdan di Milano, dopo essere stata presentata a Parigi all’Hotel de Ville, in Giappone al Mitsukoshi di Tokyo e all’Isetan Museum di Kyoto e a Roma, al Palazzo delle Esposizioni. Durante tutto il periodo di apertura, l’esposizione sarà accompagnata da una serie di eventi collaterali dedicati a Parigi e alla fotografia, a partire da una inedita rassegna cinematografica a cura della Fondazione Cineteca Italiana e altri incontri culturali. Il programma vede la proiezione di alcuni capolavori firmati da grandi maestri della settima arte, in cui la capitale francese è protagonista assoluta. Si andrà dalla Parigi stravagante di Zazie nel metro (L. Malle) a quella romantica di Ninotchka (E. Lubitsch), dalle atmosfere cupe, già prebelliche, di Albergo Nord a quelle dell’amore tragico di Mentre Parigi dorme (entrambi di Marcel Carné), dagli ambienti eleganti e raffinati di Cenerentola a Parigi (S. Donen) e Miss Europa (A. Genina), ai quartieri equivoci di Questa è la mia vita (J.-L. Godard) e Perfidia (R. Bresson), dal mondo piccolo borghese de I 400 colpi (F. Truffaut) al sottobosco di una malavita balorda ma irresistibile di Fino all’ultimo respiro (J.-L. Godard).
 
ROBERT DOISNEAU. Paris en liberté
Milano, Spazio Oberdan (viale Vittorio Veneto 2)
20 febbraio – 5 maggio 2013
martedì e giovedì h 10 – 22; mercoledì, venerdì, sabato, domenica h 10 –19.30; lunedì chiuso
Provincia di Milano/Spazio Oberdan, tel. 02 7740.6302/6381
www.provincia.milano.it/cultura

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La Pop Art rappresenta una delle correnti artistiche più importanti del XX secolo e la sua influenza è ancora molto forte anche 50 anni dopo la dichiarazione della sua nascita a New York. Uno dei suoi elementi fondamentali era il dialogo tra arte e design: è questo il tema messo in risalto dalla mostra Pop Art Design al Vitra Design Museum di Weil am Rhein, in Germania.
La mostra accosta alle opere di artisti come Andy Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein e Judy Chicago, gli oggetti di designer come Charles Eames, George Nelson, Achille Castiglioni e Ettore Sottsass, riconoscendo così l’importanza giocata dal design nella famosa corrente pop.
L’esibizione sorprende per la qualità e la densità delle opere che accoglie, alcune delle quali, come il sofà “Leonardo” di Andreas Sütterlin, erano state esposte raramente dopo la loro produzione. I riflettori della mostra sono puntati soprattutto sui pezzi più rari e significativi: come il paravento di Warhol del 1958, una delle sue prime opere, il “Target painting” di Jasper Johns (1957), il divano Marshmallow di George Nelson (1956), “I Love you with my Ford”, di James Rosenquist (1956), la gigantesca sigaretta di Claes Oldenburg.
Complessivamente la mostra ospita un totale di 140 opere , tra quadri e oggetti di design, con un supplemento di numerose fotografie, documenti, filmati e testi. Essa permette di indirizzare lo sguardo anche verso il futuro della corrente, grazie all’esposizione dedicata all’artista austriaco Erwin Wurm , considerato uno degli eredi della Pop Art.
 
Pop Art Design fino al 03/02/2013
Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Germania)
www.design-museum.de

(di Chiara Maggiolini)

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