”Dobbiamo fare di Vogue un Louvre”. Questa è la frase che Edward Steichen disse negli anni ’20 a Edna Woodman Chase, prima caporedattrice della rivista. Questa l’espressione che oggi meglio rappresenta lo spirito della mostra a cura di Nathalie Herschdorfer.

“Fashion.” ripercorre la storia dell’evoluzione della fotografia di moda dai primi del ‘900 ai giorni nostri, offrendo una panoramica completa e significativa delle più affascinanti immagini che hanno contribuito allo sviluppo e alla continua trasformazione delle riviste di moda, e illustrando il frutto del lavoro che avviene nel backstage di un servizio fotografico che definisce in parte l’inscindibile legame tra fotografo e redazione.

La mostra evidenzia inoltre il fondamentale ruolo delle riviste nella diffusione delle grandi case di moda, riportando come Charles Frederick Worth, fondatore del primo atelier d’alta moda a Parigi nel 1858, abbia prontamente individuato le immagini rappresentate come lo strumento migliore per la promozione delle sue linee.

Già nel 1909  Condè Nast  decide  di dare particolare enfasi alla qualità delle immagini e comprende che le illustrazioni di moda sono la chiave del successo. Inizia così a definire  lo stile della donna moderna conferendole una forte identità: il risultato è Vogue! Ed è così che si arriva dall’immagine fissa all’immagine in movimento, alle stampe vintage che si evolvono in veri e propri “filmati fashion”. Che cosa ha in serbo il futuro sulla fotografia di moda? Si trasformerà in una serie di immagini in movimento su uno schermo? William Klein già negli anni ’60 cominciò a dedicarsi alle riprese video, fenomeno che ancor di più oggi è in costante diffusione tra gli artisti della fotografia.

Se dunque vi alletta il pensiero di essere proiettati nel futuro dell’arte fotografica e completamente immersi nella moda di ieri come di oggi, avete tempo fino al 7 aprile per visitare lo spazio dedicato alla mostra e lasciarvi incantare dal suo più che sorprendente linguaggio visivo!

www.formafoto.it

(di Sophia Salaroli)

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Giovane, molto educato, e sempre sorridente… Giovanni AA. Le due A stanno per Alessi Anghini e appartengono alla quarta generazione di Alessi, una delle più importanti ‘fabbriche del design italiano’. Giovanni è il più grande di 4 fratelli, Luca, Francesca e Tommaso, è il più creativo, possiede una ‘folle’ sensibilità, ed è l’unico dei 4 che ha deciso di progettare per il brand che porta il suo nome. Scelta affatto scontata, perché il marchio Alessi, che dell’articolo casalingo fa da sempre scuola in tutto il mondo, non guarda in faccia a nessuno nella scelta di coloro che lo rendono unico e inconfondibile. Lo conferma il fatto che l’ultimo a progettare per l’azienda di famiglia è stato il nonno Carlo fino al 1945 con la sua ‘bombè’, dopo di che i designer sono sempre stati esterni.

Il suo percorso verso la progettazione è partito dall’Università di Firenze, quando seguiva corsi di sociologia e antropologia, denotando da subito un forte interesse all’aspetto umanistico nella relazione con gli oggetti e alla relazione affettiva che con essi si crea. Philips, Vitra, Alessi; seppur molto giovane, sfoggia già un palmares di tutto rispetto.  Una delle sue prime creazioni, il POP UP, uno stappa bottiglie ‘magico’, dalla curiosa forma fluida, ispirata ad una goccia d’acqua, vincendo il Good Design Award è entrato a far parte della collezione permanente del museo d’arte ed architettura, “The Chicago Atheneum”.

Quando ha capito che da grande avrebbe fatto il designer?
Veramente non mi considero un designer nel classico modo di intendere questa figura professionale … mi sento più un apprendista. Imparo ed utilizzo il mestiere del progetto per far venire a galla e coinvolgere chi entra in contatto con il mio mondo, la mia sensibilità nei confronti di ciò che mi accade anno dopo anno.
Secondo, non sono ancora grande, lotto continuamente per non diventarlo! I grandi hanno strutture complesse attraverso le quali leggono il mondo, io cerco costantemente, e con metodo, di destrutturare il modo con cui interagisco ed interpreto il mio mondo, cercando quasi di entrare in contatto con l’aspetto magico, umile ed emotivo di quello che vedo, sento e provo. Poi certo, una volta fatte affiorare tutte queste sensazioni, cerco di tradurle attraverso gli oggetti per poterle rendere comprensibili anche ai grandi.
George Bernard Shaw diceva: “Non smettiamo di giocare perché diventiamo grandi, diventiamo grandi perché smettiamo di giocare” … ci credo fortemente, e credo anche che in fondo non sia necessario smettere di giocare per diventare grandi e cavarsela in questo mondo… io ci provo e tra qualche anno vi faccio sapere!

E quando ha deciso di farlo per il marchio di famiglia?
ALESSI è stato ed è tuttora una realtà (una delle poche rimaste valutando le mie esperienze fatte fin ora), dove posso continuare ad esplorare quello di cui ti ho parlato sopra, tenendo ben presente la relazione con il mercato, che è l’elemento che in fondo giustifica e supporta l’attività di progetto di cui sono appassionato.

Qual è per lei il miglior modo per apprendere? .
Per quanto mi riguarda ho sempre imparato le cose non tanto sui libri, piuttosto sbattendoci la testa e provandomi sul campo direttamente.
Credo che esistano due tipi di persone, quelle caute, che studiano bene sui libri come quando si deve imparare a nuotare, sperano di non sbagliare o di sbagliare il meno possibile una volta entrati in acqua, ecco, io sono l’opposto… mi butto in acqua, stando attento a farlo dove tocco o quasi, mettendomi nella condizione di dover imparare, pena l’annegamento. Cerco metodicamente l’errore e mi espongo volentieri a rischi e giudizi. Sono convinto che le lezioni più importanti arrivino dagli errori e non c’è come farli di propria iniziativa, assumendosene la responsabilità, e provare se stessi per imparare sia come funziona il proprio mondo, sia come si è fatti intimamente.

Ha vissuto un anno ad Hong Kong, sei mesi a Basilea, è sempre in giro per il mondo a caccia di lavoro o di ispirazione?
Cerco di viaggiare il più possibile, non tanto per cercare lavoro, quello, quando uno è appassionato di ciò che fa e ci dedica tutto se stesso arriva, ma cerco il contatto con gente nuova e storie nuove, solo così riesco a guardare gli stessi argomenti con prospettive differenti. In confidenza (sorride, ndr.) il mestiere che faccio, lo faccio proprio per darmi la possibilità di emozionarmi e buttarmi in nuove avventure, per poi far si che quello che raccolgo nei miei viaggi si trasformi in lavoro in grado di riproporre le stesse sensazioni a chi si relaziona con il mio lavoro.

Che cosa significa lavorare per uno dei marchi più famosi al mondo dove hanno lavorato e lavorano designer altrettanto famosi?
Questa medaglia ha due lati ben chiari ai miei occhi. Da un lato è un enorme opportunità, in quanto collaborare con aziende come Alessi e con chi al suo interno ha fatto maturare la cultura del progetto e dell’industria dell’eccellenza è un esperienza unica ed irripetibile. La vivo come una vera esperienza illuminante, difficile da descrivere, rischierei di farti stare con me un giorno intero a parlarne…
Dall’altro lato è un enorme responsabilità. Significa sedersi a un tavolo su cui si stanno discutendo da diverse decine di anni, non solo questioni di mercato e di business, ma vere e proprie questioni profondamente umanistiche e sociali… Queste aziende come Alessi hanno il grande dono di esplorare la contemporaneità, il ruolo degli oggetti nella società dei consumi ed esplorare l’immaginario del grande pubblico. In nessun altro caso e in nessun altro mercato ho potuto ad oggi disquisire di questioni di questo tipo. Quello che sappiamo fare in Italia è davvero qualcosa di unico!

Creare per Alessi significa rispettare delle linee guida oppure ha totale libertà?
Quando si lavora con Alessi in particolare , ma con le fabbriche del Design Italiano in generale, si è immersi in un contesto di completa libertà di pensiero e di approfondimento dei temi che toccano le rispettive sensibilità dai progettisti. Certo, esistono vincoli dettati dall’ecosistema delle aziende con le quali si collabora (intendo vincoli di tipologie di prodotti e di canali distributivi), ma è proprio attraverso quei vincoli che si riesce a far affiorare il genio, sia nell’ambito di progetto che nell’ambito di industria.

Che tipo di design è il suo?
Difficile da dire ad oggi. Cerco di avere un approccio fondato su una progettazione umanistica, ma sono ben lontano dal riuscirci, in fondo ho appena cominciato la mia avventura attraverso questo mestiere… E poi c’è da sottolineare che disegnare oggetti è uno degli strumenti con cui si può approfondire il nostro tempo, non è detto che il mio futuro non mi riservi altri ruoli nel mondo del progetto. Fatto salvo però che il mio più profondo interesse ‘siamo noi’, la nostra società contemporanea, spero di arrivare alla fine della mia avventura ed essere stato in grado di sollevare quesiti che hanno alimentato la discussione che si sta facendo attorno ai tavoli su cui si discute l’industria, il progetto, la società. Ne approfitto per sottolineare un punto fondamentale del mio approccio al progetto. Non sono interessato alle risposte, quello che più mi incuriosisce è la capacità di porsi domande e la qualità delle domande che vengono poste. Le risposte spesso le lascio ad altri ben più bravi di me nel darle.

Design di stile o funzionale?
Nel mondo del prodotto per l’industria la funzione non può essere trascurata ovviamente. Sono interessato sempre di più a quella ambigua relazione che c’è tra l’oggetto e la sua funzione affettiva, più che alla funzione “pratica” o “meccanica”. Lo stile per me è solo lo strumento attraverso il quale cerco di far venire a galla i pensieri e le sensazioni provate durante l’esplorazione del ruolo affettivo degli oggetti. E’ innegabile che gli oggetti che ci circondano hanno il grande potere di farci leggere il mondo che ci circonda con nuovi occhi e dandoci nuove emozioni. Credo che gli oggetti siano una delle più importanti opportunità transizionali del nostro tempo, non c’è come comprendere il loro potere magico per innamorarsi di questo mestiere.

Se dico rivoluzione dell’illuminazione, cosa le viene in mente?
Leggo chiaramente un invito a parlare di ALESSILUX! Sbaglio?

Non sbaglia…
ALESSILUX è uno dei progetti più interessanti che ho affrontato negli ultimi anni. Ho avuto la grande opportunità di ragionare su una tipologia di prodotto al centro di grandi discussioni generazionali e sociali, ovvero l’energia e le fonti di luce, quali le lampadine. Utopisticamente il mio desiderio è stato quello di esplorare l’immaginario alla ricerca di una relazione affettiva con le fonti luminose, cercando di create una relazione affettiva tra il prodotto lampadina e il pubblico che, obbligato dalle nuove normative in materia di risparmio energetico, si è trovato a dover scegliere tra fonti luminose classiche o già conosciute (alogene, fluorescenti compatte, ecc..) e i LED.
Tra tutte queste tecnologie, i LED rappresentano quella con il minor impatto sul nostro ecosistema, perciò un’esplorazione delle emozioni legate alla luce attraverso la forma della fonte luminosa stessa mi è sembrato non solo un percorso di progetto corretto da approfondire, ma anche un dovere non legato al mercato, ma al tentativo di sedurre il largo pubblico nell’utilizzare fonti luminose in grado di ridurre dell’80% i consumi energetici oltre che ad acquistare un bene durevole. Basta pensare che le lampadine ALESSILUX hanno una vita superiore ai 25 anni.

E se dico GAA design Farm?
Anche se cerco di non essere sentimentalista mi emoziono. GAA Design Farm è stato il mio primo tavolo attorno al quale mi sono seduto con diversi giovani progettisti a discutere del nostro mestiere, della relazione con l’industria e con il largo pubblico.
Abbiamo approfondito temi ancora molto caldi nel mondo del progetto, e continuiamo a farlo anche se, come tutte le cose, questo nostro tavolo è maturato e mutato, sia rispetto a chi ci è seduto sia rispetto ai temi trattati.
ALESSILUX, per fare un esempio, è stato uno di quei temi ed argomenti di approfondimento nati con il gruppo di ragazzi con cui ho affrontato GAA Design Farm nei primi anni della mia avventura professionale.

Le piace l’associazione al ‘momento powerfull’ di Gilt Magazine?
Mi piace si, e lo associo ad un contesto “emotivamente powerful”, dove poter far affiorare tutti quegli aspetti che creano stupore e sensazioni magiche. Mi parlavi di powerfull winter: ecco, l’inverno non ha solo bisogno di “power” inteso come calore ed energia, ma si porta con se tutta una serie di emozioni e valori legati all’inverno, come la famiglia, gli affetti, il gioco, i sogni per l’anno nuovo… ecco… questo per me è il vero potenziale di un “powerfull winter”.

Da grande vorrebbe essere come…? E ora com’è?
E chi lo sa… il futuro lo guardo, ma con un po’ di diffidenza. Preferisco non concentrarmi troppo sul futuro altrimenti mi perdo il presente!
GAA Design Farm
www.gaadesign.net
(di Marianna Morandi)

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Quando la temperatura si abbassa e i malanni ci attendono dietro l’angolo, anche la voglia di stare in luoghi aperti cessa, e la nostra quotidianità si divide tra ufficio e casa. Come fare a proteggere questi ambienti dall’attacco incessante dei germi, mantenendo sempre uno stile inconfondibile? Samsung SPI è la risposta a queste esigenze.

Si tratta di un dispositivo che purifica l’aria eliminando in modo efficace virus e batteri grazie all’innovativa tecnologia S-Plasma Ion che produce idrogeno attivo e ossigeno, debellando il 99% degli elementi insalubri che ci sono nell’aria. Avvolto da una straordinaria scocca, la cui linea elegante e avvolgente lo rende un oggetto raffinato e ricercato, è disponibile in due varianti di colore per adattarsi e valorizzare ogni ambiente: azzurro e bianco. Una pratica luce LED di cortesia lo completa.

La ricercatezza nella silhouette lo rendono adatto a ogni stanza, un oggetto di design che abbellisce gli angoli dei nostri salotti o delle altre stanze, pratico da spostare grazie alla sua forma affusolata e alla sua leggerezza, e un alleato indispensabile contro la polvere e le impurità che si annidano nell’aria che respiriamo.

Samsung SPI rappresenta la perfetta fusione tra benessere fisico ed estetico, tecnologia e design, un sogno per tutti coloro che vogliono preservare la propria salute con un oggetto di lusso da mostrare con orgoglio nei propri ambienti.

(di Chiara Bazzani)

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“Non fare un lavoro artistico e creativo perché non sei portata”.
È quello che Testa di Zucchero, nome in codice di Sara Bonotti, si è sentita ripetere dai suoi professori a scuola. Ora, però, ironia della sorte, è una cake designer professionista e da poco ha aperto a Brescia il suo negozio: InTortami.

Cupcake e torte decorate in pasta di zucchero stanno diventando di gran moda e sono sempre più richieste per ogni tipo di occasione. Cosa starà preparando Sara di speciale per il Natale? Come avrà fatto a fare della passione di molti un vero lavoro a tempo pieno? Entriamo nella cucina del negozio della designer e tutti si danno un gran da fare a confezionare bellissimi cupcakes che faranno molto felice chi li riceverà e soprattutto li degusterà. Cerchiamo di conoscere meglio i segreti del mestiere e di farci ispirare per un dolce per le feste…

Come nasce la sua passione per il cake design?
Sono una persona curiosa e un giorno, dopo aver sentito tanto parlare di questi cupcake, ho cominciato la ricerca di ricette da provare. Guardando qua e là ho trovato anche ricette di torte in pasta di zucchero e ho cominciato a sperimentare. All’inizio cucinavo sempre la sera tardi, dopo il lavoro, e spesso stavo in piedi tutta la notte per realizzare le mie creazioni. La prima prova è stata una torta per il compleanno della sorella della mia migliore amica, poi in un annetto, con il passaparola, ho iniziato ad avere i primi veri clienti e a fare le torte su commissione.

A cosa si ispira quando crea? (perché questa non è solo cucina, ma è un’arte!)
In realtà non mi ispiro a qualcosa o qualcuno, piuttosto ho cercato di costruire un mio stile riconoscibile. Mi piace usare colori pastello, tenui ed eleganti, e voglio mantenere una linea pulita. È facile cadere nell’eccedenza quando si usano troppi colori e troppi oggetti per decorare la torta, e non bisogna esagerare. Voglio essere in grado di creare torte sofisticate e raffinate nei dettagli, che piacciano nella forma e nel gusto.

Cos’è la pasta di zucchero?
È il cuore delle torte decorate! È molto malleabile ed è composta da zucchero a velo, gelatina e aromi, ma si può anche trovare già pronta nei supermercati.

Dove trova le sue ricette?
Uso libri inglesi, perché la cucina anglosassone nasconde segreti interessanti, anche se loro non li sanno sfruttare a pieno forse! Come base delle torte, per esempio, non uso il semplice pan di spagna, ma la “sponge” inglese che è fatta con il burro e quindi ha un sapore più ricco e resta più compatta per ritagliare la forma che voglio.

Qual è il suo dolce preferito da realizzare?
Sicuramente i cupcakes, perché si può essere più creativi nei gusti e nei colori delle decorazioni!

Cosa sta preparando di speciale per Natale? Quali alternative ci sono ai dolci classici quali pandoro e panettone per stupire amici e parenti?
I clienti che mi chiedono dei dolci originali per i cenoni sono sempre di più, così quest’anno ho preparato un dolce internazionale speciale per l’occasione: il pan dulce argentino. Sono molto legata all’Argentina, è un Paese che adoro e mio marito è di Buenos Aire; così mi sono informata da amici argentini e mi sono fatta dare la ricetta originale.
Il Pan Dulce contiene canditi e frutta secca ed è ricoperto da cioccolato bianco; a prima vista può somigliare a un panettone più piccolo, ma ha un gusto completamente diverso.
Un altro dolce che propongo in questo periodo è la Fruitcake, torta inglese tipica per le occasioni speciali, che richiede una preparazione lunghissima, ma poi si conserva per molto tempo.
Il sapore della Fruitcake è una via di mezzo tra il panforte e il pane dei morti, e contiene frutta candita, secca e disidratata.
Ovviamente anche le classiche torte decorate con fiori e altri simboli del Natale possono fare un’ottima figura dopo i cenoni!

Un pregio e un difetto del suo lavoro?
Come in ogni lavoro imprenditoriale è bello prendersi tutto il merito quando si raggiunge un obiettivo. Mi piace realizzare qualcosa che so che farà felice un’altra persona, è una sensazione senza prezzo e mi dà energia quando ho tanto lavoro e i ritmi sono serrati.a
Tra i difetti di questo mestiere è che il tempo è sempre troppo poco!

Cosa consigli a chi vuole imparare quest’arte? Ci sono dei corsi?
Consiglio a tutti di provarci perché può essere un passatempo divertente e creativo, anche per chi non ha mai pensato di avere una dote artistica.
Ci sono molti corsi in Italia e all’estero, spesso monotematici su un tipo di decorazione. io per esempio sono stata a Londra per seguire il corso di decorazione di fiori in pasta di gomma di Alan Dunn.  Da gennaio e per tutto il 2013 terrò io stessa un corso di una giornata una volta al mese in collaborazione con Decorazionidolci.it per insegnare qualche trucco a tutti gli appassionati che vorranno dilettarsi.

InTortami
Via Milano, 94 – 25126 Brescia
http://www.intortami.net

(di Giulia Cestaro)

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Chi mastica un po’ di motori, lo sa bene: quando Audi rimpiazza con una S la classica A del modello, siamo in presenza di un’auto non “comune”.

Mantiene la stessa potenza della versione precedente, l’ Audi S4, di rinnovato ha leggermente l’aspetto esterno. L’anteriore è infatti più allungato, insieme ai nuovi led e a un frontale visivamente più aggressivo. I cambiamenti alla linea esterna donano una sensazione di maggior eleganza, sportività, mantenendo inalterato il legame emozionale con il guidatore.

L’aerodinamica del veicolo non aumenta solo le performance ma anche il piacere di guida. È questo che permette alla nuova S4 di passare, senza neanche accorgersene, da 0 a 100 in soli 4.9 secondi, con una velocità autolimitata elettronicamente di 250 km/h. L’ergonomia degli interni riesce ad accontentare guidatore e passeggeri. Audi ha pensato davvero al comfort di entrambi. Tutto è molto controllabile, a portata di dita. I posti dietro sono comodi e spaziosi quanto basta su un’auto sportiva, c’è spazio anche per le gambe dei più alti.

E i comandi sono intuitivi. Sotto il cambio manuale a 6 marce o automatico a 7 marce, a seconda dei nostri desideri, troviamo i controlli per la navigazione, l’impostazione per il telefono, la radio e il tasto media, oltre ai quattro pulsanti per spostarci sullo schermo e la classica ghiera cliccabile. C’è anche la possibilità di connettersi a Google Maps, con navigazione 3d e attivazione vocale. Possiamo quindi impostare la destinazione direttamente dal portatile o dal cellulare, in modo da essere pronti a partire appena entrati in macchina. Si possono poi visionare film, tramite scheda sd o dvd grazie all’MMI che fa anche da lettore. E c’è perfino la possibilità di controllare fino a 8 dispositivi wi-fi. La seduta di guida, leggermente più incassata rispetto all’A4, permette la totale immersione nella strada. Si può scegliere tra ben 27 configurazioni così come si possono impostare le sospensioni optando tra una versione comfort, auto, dynamic e individual.

È possibile impostare persino il suono del motore che nonostante Audi abbia svolto un ottimo lavoro nell’insonorizzare, non si sente molto dei rumori esterni ma si può discretamente udire il suono dei tubi di scarico. Calza a pennello con l’impianto Bang&Olufsen da 14 altoparlanti che forniscono ben 500 watt di potenza.

Il motore è un V6 da 333 CV, 3.0 di cilindrata e i prezzi partono da 47.600 dollari americani.

Performance sportive e lusso, di rado, si armonizzano bene come in questo caso. Un’auto per gente grintosa che sembra sussurrarci che quella S stia per Sportività, Sinuosità e Sport Mode che una volta attivata dona piaceri forti.

www.audi.it

(di Luca Schirripa)

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Due amici a cena, chiacchiere, idee, un’orata al forno, una bottiglia di “traminer” e un uovo… Tutto inizia per gioco e così: Valerio Mistura e Andrea Santarossa cominciano a discutere sulla struttura del guscio d’uovo, sulla storia dell’uovo di Colombo e su come potesse tenersi in equilibrio. Dopo un anno di prove (e di uova rotte), divertendosi a fare anche un po’ gli alchimisti, pasticciando con svariati stampi e impasti, nasce KOKKODÈ. 

KOKKODÈ è una simpatica seduta realizzata in schiumato poliuretanico e rivestita in tessuto sfoderabile, in diversi colori: dal giallo powerful al bianco all’avorio. La presenza del contrappeso, posto alla base della struttura, permette al pouf di restare sempre in piedi; può essere cavalcata anche in orizzontale e, una volta in piedi, torna alla posizione iniziale, creando un suggestivo movimento oscillatorio. Per questa caratteristica, i due designer si sono lasciati ispirare dal gioco del Subbuteo, rapiti dal fascino di quelle pedine che non volevano saperne di cadere.

I due creativi, nella realizzazione di Kokkodè hanno fatto propria la teoria del grande Munari, “Non si smette di giocare perché si diventa vecchi, ma si invecchia perché si smette di giocare”, realizzando un oggetto simpatico che si adatta con armonia ed eleganza a ogni ambiente e stile, con un pizzico di allegria. Inoltre, la vera innovazione di questa è seduta è quella di adattarsi alla postura e forma del corpo di ogni individuo, rispettando quelle che sono le leggi ergonomiche e donando comfort a chi si siede.

È sorprendente KOKKODÈ, come lo sono i suoi ideatori, entrambi laureati in Disegno industriale allo IUAV di San Marino e poi collaboratori di diversi studi di design, nonché di ILPO Design, l’azienda che attualmente produce KOKKODÈ.

Per Mistura progettare vuol dire “creare prodotti che comunichino dei messaggi e che rispondano alle esigenze dei clienti, rendendo ogni giornata utile e produttiva”, mentre per Santarossa significa “saper coniugare funzionalità ed estetica cercando di cogliere, nella bellezza delle cose che ci circondano, le idee, dalla natura all’arte, alle persone.”

Dopo questo progetto pilota, così colorato, powerful e allegro, non possiamo che aspettarci grandi cose da questi due talenti, esempi da seguire in una società come la nostra in cui essere creativi è la giusta strada per il successo.

(di Paola Vaira)

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Una candela accesa, un risveglio olfattivo dei sensi ed è subito magia: se a metterci lo zampino è Acqua di Parma il risultato è impeccabile, grazie al connubio tra l’artigianalità esclusivamente made in Italy e la purezza del design.

Realizzate interamente a mano (la loro creazione richiede oltre 24 ore di lavoro), queste candele sono dei veri e propri oggetti d’arredo. La cera di grande pregio e l’accurata lavorazione permettono alle candele di bruciare dall’interno, senza che venga alterata l’elegante forma esterna. E mentre bruciano, le note raffinate e rilassanti creano atmosfere e sensazioni uniche nell’intimità della propria casa e per gli ospiti.

In vero stile italiano, Acqua di Parma ha creato diverse collezioni di candele per vestire ogni ambiente: “Cubo”, “Fiori e Frutti” e “Candele nel Bicchiere”.
Nella prima collezione si evince il mix di luce, geometria e colore: le candele sono caratterizzate dall’essenziale e sofisticata forma cubica, dalla quale emerge, in rilievo, il logo del marchio. Sono disponibili nei quattro colori, giallo, rosso, bianco e nero, che corrispondono alle profumazioni di colonia, accordo speziato, chiodi di garofano e ambra.
La collezione “Fiori e Frutti” si distingue proprio per i decori: ogni fiore, foglia e dettaglio è incastonato a mano nella cera. Troviamo tre diversi tipi: candela alle foglie di tè, alla fragranza di rosa e alle bacche rosse. Infine, la collezione “Candele nel bicchiere” riprende i classici codici di Acqua di Parma: la forma del contenitore richiama la linea conica della colonia e la profumazione è quella ormai riconoscibile del brand, diffondendo nell’ambiente note sofisticate ed eleganti.

Lusso, eleganza, atmosfera e made in Italy, tutto ciò che si potrebbe desiderare per dare un valore aggiunto alla propria casa. Ma chi non gradirebbe ricevere una di queste candele come “petit cadeux”, magari per Natale? Acqua di Parma ha pensato anche a questo, creando la “Fruit&Flower Chritstmas Candle”, un regalo che accende i sensi, con note calde come il pino d’abete, di cuore dell’ambra, della lavanda e del patchouli e dal caldo colore come il rosso bordeaux. Accendere una candela Acqua di Parma è come fare un viaggio emozionale di profumi e atmosfere che riscaldano non solo l’ambiente, ma anche il cuore e l’anima.

(di Paola Vaira)

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