Questo sabato si è inaugurato The Witness, climate change, il reportage fotografico a cura di Max Vadukul. La Fondazione Sozzani si è trasformata in uno spazio solenne permeato da venti immagini in bianco e nero, tutte in grande formato, che con una risolutezza religiosa hanno accompagnato il pubblico al racconto di una denuncia cruda della situazione ambientale nelle più grandi metropoli indiane. L’artista indiano reso celebre in tutto il mondo per la sua foto artistica di reportage, ha catturato nel corso di due anni (dal 2018 al 2020) scatti in cui documenta gli effetti che il cambiamento climatico ha inesorabilmente provocato all’ambiente, con un’attenzione particolare alle città di Mumbai e Kolkata, ritenute le metropoli indiane più inquinate. 

La bellezza tra le macerie

Quella che potrebbe sembrare una mera denuncia ambientale, una fotografia straziante di una situazione che perdura ormai da anni ma che non ci ha ancora reso insensibili, si presenta accompagnata da un intruso: una sfera. Il monolite metallico e lucente si staglia al di sopra delle discariche tossiche, fluttua tra il traffico, lo smog e le distese di rifiuti catturate nelle fotografie. Queste due immagini in comparazione – declino e bellezza – creano un mix di sensazioni contrastanti per chi le guarda, ed era proprio questo l’intento di Vadukul: “Ma vorrei anche contrastare l’allarmismo mostrando la bellezza che il nostro agire può rendere possibile.”

Camminando per lo spazio si ha quasi la sensazione di dover rispettare un tacito accordo al silenzio, alla contemplazione, al rispetto di fronte a certe immagini che parlano da sole e gridano necessità di risvegliare gli animi intorpiditi dalla ricorrenza di questi temi. La sfera nelle fotografie non è appena una via d’uscita attraverso la rappresentazione di un oggetto assolutamente perfetto ed etereo, ma è anche lo sguardo dell’artista che dall’alto osserva, prende le misure, introietta gli elementi di un’immagine che racconterà agli altri attraverso la sua interpretazione. 

Il marchio di fabbrica

Non è un caso che Vadukul abbia scelto di raccontare la verità con la forza dell’immagine stessa, in quanto questa modalità di mediare tra l’individuazione di un tema narrativo e il suo linguaggio creativo è il marchio di fabbrica del grande artista. Parlando di stile della fotografia, appaiono certamente il bianco e nero e una spontaneità dinamica ma mai casuale. Le immagini sono dotate di un’anima e una forza iconica, caratteristiche che hanno permesso all’artista di ritrarre negli anni alcune delle personalità più conosciute del mondo e di collaborare regolarmente con riviste di fama internazionale.

Quello di visitare lo spazio espositivo non è soltanto un consiglio, ma un invito ad immergersi in una dimensione dove il tempo sembra lasciar spazio alla contemplazione reverenziale. Non ne rimarrete delusi.

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Arte/Moda

Mercoledì 23 marzo 2022 dalle ore 18.30 ci sarà un incontro alla libreria della Fondazione Sozzani con Claudia Migliore, curatore di arte e fotografia e Nadia Nava, in occasione della presentazione del suo libro, dal titolo “Arte/Moda”, pubblicato da SilvanaEditoriale.

Nadia Nava è un’artista e textile designer di origini lombarde. Dopo aver conseguito gli studi in filosofia presso l’Università Statale di Milano e quelli artistici presso l’Accademia delle Belle Arti di Brera, compie numerosi viaggi e soggiorni all’estero per poi iniziare la sua attività artistica nel 1980. Quest’ultima si sviluppa in un duplice percorso: da una parte la realizzazione di opere pittoriche, dall’altra lo studio e la creazione di disegni su tessuti. Nel mondo di Nadia Nava, arte e moda sono due realtà strettamente interconnesse. Grazie all’innata sensibilità per la materia e un’approfondita conoscenza dei procedimenti tecnici che da sempre caratterizzano la ricerca dell’artista, Nadia Nava ha sviluppato una fortunata e variegata produzione, dal ready-made all’installazione, dal disegno alla stampa tradizionale, fino alla creazione di texture applicate ai tessuti, che l’hanno portata a collaborare con alcuni tra i più importanti designer internazionali, tra cui Dior, Prada, Louis Vuitton e Jil Sander. Così nasce il testo Arte/Moda come sintesi dei suoi studi e come rappresentazione dei due mondi che costituiscono la sua realtà.

Tra i lavori più recenti ci sono installazioni che diventano racconti descrittivi di vari temi, come il teatro, il gioco, la letteratura. Inoltre, da anni, è impegnata in un percorso di sperimentazione e studio sulla decorazione dei tessuti realizzando più di 700 mostre, tra cui: l’Internazionale Grafica di Venezia (46° Biennale di Venezia, 1995); Canto sospeso, Museo del Castello San Giorgio, La Spezia, 2007; Biblioteca Nazionale Braidense, Milano, a cura di Mariella Goffredo, 2016.

Il racconto personale di Nadia Nava è accompagnato dal contributo di Chiara Gatti e Ugo La Pietra, intrecciando la narrazione con tre linguaggi diversi ma complementari: arte, letteratura e teatro.

Claudia Nava vi aspetta il 23 marzo alle ore 18.30 presso la libreria della Fondazione Sozzani a Milano.

Arte / Moda di Nadia Nava
testi di Chiara Gatti e Ugo La Pietra
176 pagine, 240 illustrazioni, 24 x 28 cm
SilvanaEditoriale (2021) 30 €

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