Ultimo appuntamento a Fondazione Prada con “I Want to Like you but I find it difficult”

“I Want To Like You But I Find It Difficult” è un progetto musicale curato da Craig Richards, dj noto per il suo buon gusto e per una visione decisamente eclettica della musica. Questo evento musicale si svolge in una location particolare: Fondazione Prada, in mezzo ad espressioni artistiche di vario genere. L’idea alla base è di attirare un pubblico diverso, ampliando la proposta della Fondazione anche alla sperimentazione musicale. La sfida è far dialogare divertimento e ricerca, dimostrando che la cultura può essere tanto coinvolgente e attrattiva quanto utile e necessaria.

Le proposte

Fondazione Prada presenta il terzo e ultimo appuntamento del programma di eventi musicali “I Want to Like you but I find it difficult”, a cura di Craig Richards, venerdì 27 settembre dalle ore 19:00 a mezzanotte, negli spazi esterni della sede di Milano. Proposte diverse, ma accomunate dal giusto mix tra fascinazione e sperimentazione, tra l’elemento primordiale della musica e una dimensione più alta, tra fuoco e aria. Una magia che si ripeterà anche in questo appuntamento, che vedrà il cortile della Fondazione animarsi con tre live e un dj set. Il progetto rappresenta un tentativo di esplorare una pluralità di generi e linguaggi musicali ospitando artisti internazionali come Andrea Belfi, Biosphere, Colleen, Floating Points, Helena Hauff, Maarja Nuut & Ruum, object blue, Pole, Ben UFO e lo stesso Craig Richards.

Il  pensiero di Craig Richards racconta che l’idea chiave di questo lavoro è contenuta nel suo titolo: “I Want to Like you but I find it difficult”. La nozione di giudicare, assimilare e comprendere la musica, la forza dei preconcetti, la persona che la suona, il formato, l’ambiente e l’impianto sonoro che la trasmette, lo spazio mentale del momento, il giorno o la notte. Tutti questi fattori contribuiscono a creare il nostro rapporto con la musica. Il fine del progetto è che possa essere stimolante, impegnativo, provocatorio, bellissimo e persino scomodo. Ogni evento è potenzialmente in grado di ispirare o irritare. Come suggerisce il titolo, ogni performance è stata scelta per esplorare l’indescrivibile forza della musica, al di là di piacere o meno.

Il ruolo del dj è quello di selezionare e definire un percorso musicale e la sua narrativa. Le scoperte musicali, vecchie e nuove, saranno proposte in un ordine che vuole creare ispirazione, curiosità, fastidio e divertimento. L’obiettivo è di riconoscere e definire un filo conduttore, che percorre le diverse espressioni musicali e in qualche modo le tiene insieme. Apprezzare la musica non è sempre facile, ma con la perseveranza le gratificazioni non sono solo meravigliose ma anche piene di promesse.

Focus on the DJ’s

Ben UFO ha raggiunto il successo internazionale per la sua capacità di selezionare con un approccio sperimentale un’ampia gamma di sonorità dance contemporanee, attraverso il suo gusto musicale e le sue abilità tecniche, che gli permettono di spaziare tra epoche, generi e stili di mixaggio con grande facilità e fluidità. Le sue radici affondano nella cultura rave inglese, anche se allarga il campo alle nuove evoluzioni di questa cultura nell’ambito dell’house, della techno e delle sonorità globali da dancefloor

Colleen Colleen è il nome d’arte della musicista francese Cécile Schott, che, nel corso di cinque album, ha continuato a reinventare se stessa portando gli strumenti acustici al di fuori del loro contesto abituale, e sperimentando nuove modalità per suonarli, con composizioni che vanno dal misterioso e contemplativo al cinetico e giocoso. Colleen si è esibita dal vivo in oltre 200 concerti in prestigiosi luoghi e festival in Europa, negli Stati Uniti, in Giappone, in Brasile e a Singapore.

Floating Points, produttore, DJ e compositore attivo a Londra, nome d’arte di Sam Shepherd, è diventato uno dei più rispettati e ricercati musicisti contemporanei. Dopo il debutto si è affermato con uno dei pionieri del movimento musicale dance contemporaneo. Ha inoltre collezionato remix e collaborazioni con etichette importanti come Domino, Ubiquity, XL, Fabric e Rinse. Oltre alle sue produzioni Shepherd utilizza la propria formazione musicale classica per scrivere, comporre e arrangiare per il Floating Points Ensemble.

Craig Richards è diventato collezionista di dischi, DJ, produttore musicale, artista visivo e direttore creativo dello Houghton Festival. Diversamente da molti artisti contemporanei, Richards ha ottenuto fama mondiale restando in un unico luogo. La sua residenza settimanale al Fabric di Londra come DJ resident e direttore creativo, ha definito l’identità musicale del club più famoso al mondo, contribuendo a formare il panorama della musica underground inglese. L’influenza del suo sound unico e rigoroso durante i set alle prime ore del mattino ha riscosso un ampio successo. Di recente Richards è diventato curatore, portando la sua expertise musicale nel mondo dell’arte.

di Eleonora Pretta

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Il Sarcofago di Spitzamus e altri tesori: a Fondazione Prada una mostra fuori dagli schemi che racchiude tesori antichi e moderni e ci conduce in un viaggio ricco di monili ricchissimi

Toccando la sabbia dorata, mentre siamo seduti in riva al mare a guardare il tramonto, possiamo ammirare l’oro del sole e della spiaggia. Questi colori e queste sensazioni ci rimandano a un altro luogo che nel passato è stato ricco e fertile. L’Egitto, con le sue spiagge brillanti e i suoi tesori inestimabili, è ancora oggi una meta turistica gettonatissima per chi vuole rilassarsi nel lusso e nelle ricchezze. È nelle piramidi, inoltre, che si nascondono le più grandi opere, riunite tutte intorno al sarcofago di un Faraone.

La mostra è stata organizzata per la prima volta a Vienna e viene riproposta a Milano, nello spazio espositivo di Fondazione Prada

È questo il tema della mostra Il Sarcofago di Spitzamus e altri tesori, un progetto espositivo concepito da Wes Anderson e Juman Malouf, dal 20 settembre 2019 al 13 gennaio 2020 presso Fondazione Prada, Milano. Organizzata in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna, riunisce 537 opere d’arte e oggetti selezionati dal regista cinematografico Wes Anderson e dall’illustratrice, designer e scrittrice Juman Malouf.
Le opere provengono da dodici collezioni del Kunsthistorisches Museum (Collezione egizia e del Vicino Oriente, Antichità Greco-Romane, Galleria dei Dipinti, Museo Etnografico, Museo del Teatro, Collezione di Antichi Strumenti Musicali, Dipartimenti di Armi e Armature, Carrozze, Kunstkammer, Gabinetto di Numismatica, Biblioteca, Collezione del Castello di Ambras) e da undici dipartimenti del Naturhistorisches Museum di Vienna.

Cosa ci spinge a collezionare, a conservare, a circondarci di oggetti che ci parlano di un mondo che non possiamo vivere?

La mostra è quindi una riflessione sulle motivazioni che portano a collezionare oggetti d’arte, così come i Faraoni, che perfino nel proprio luogo di morte, attorno al sarcofago, si circondavano di opere d’arte, cimeli e ricchezze. Il progetto esplora un arco temporale che si estende dal 3.000 a.C., datazione attribuita all’oggetto più antico della mostra. Si tratta di un bracciale di perle in faience egizia del Kunsthistorisches Museum.
Quello più recente, invece, ha datazione 2018, l’anno a cui risalgono tre uova di emù proveniente dalla raccolta del Naturhistorisches Museum. L’intento è quindi quello di guardare al passato, di sfidare i canoni tradizionali che definiscono le istituzioni museali e di proporre nuove relazioni tra queste e le loro collezioni, tra le figure professionali e il pubblico dei musei. Le scelte delle opere non hanno nulla di accademico.
Il progetto si completa con un libro d’artista edito da Fondazione Prada. Si presenta come un grande contenitore museale tascabile, un piccolo tesoro prezioso da portare sempre con sé.
 
di Ilaria Nassa

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