Sul palco, la tragedia lascia spazio a una commedia grottesca e irriverente, dove il protagonista si aggira come un leone in gabbia, stanco di interpretare il dramma della sua vita e del suo destino.

Questo Amleto non ha più voglia di amare Ofelia né di affrontare i conflitti familiari. Annoiato e consapevole di essere solo un personaggio intrappolato in una trama già scritta, dialoga con un pubblico che diventa complice della sua ribellione. Intorno a lui, i personaggi scaturiti dalla sua mente folle prendono vita grazie a un cast straordinario: Lucia Mascino, Marina Rocco ed Elena Lietti offrono interpretazioni intense, ironiche e commoventi, dando nuova linfa ai ruoli iconici del dramma.

Timi giganteggia sul palco, portando in scena non solo Amleto ma anche sé stesso, giocando con ironia sulla sua bisessualità dichiarata e sulla balbuzie che diventa parte integrante della performance. In un continuo dialogo tra attore e personaggio, tra realtà e finzione, “Amleto²” esplora le possibilità del linguaggio teatrale, esaltando l’ironia dissacrante che distrugge la trama per scolpire i sentimenti e rivelare il dolore nascosto dietro il sorriso.

La scenografia e i costumi visionari completano un’opera che incanta e spiazza, capace di trasformare il palco in una gabbia circense dove la follia diventa un elogio alla vitalità. Timi sceglie di ridere davanti alla tragedia, esasperando la radice comica di Shakespeare, come a dire che solo nel paradosso si trova una via d’uscita alla sofferenza.

Con questa nuova edizione, in scena nella stagione 2024-2025, Filippo Timi conferma il suo coraggio creativo e la sua capacità di reinventare i classici, offrendo al pubblico un’esperienza teatrale unica. Non perdete l’occasione di assistere a un Amleto furioso, colorato e travolgente, che celebra la follia come espressione autentica della condizione umana.

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Un’ossessione chiamata Dostoevskij

È uscita interamente il 27 novembre su Sky Atlantic la miniserie girata in pellicola 16 mm firmata da Damiano e Fabio D’Innocenzo dal titolo Dostoevskij, con protagonista Filippo Timi.

L’attore perugino interpreta Enzo Vitello, poliziotto in una cupa e generica città del centro Italia, dove un serial killer, dopo aver ucciso, lascia dei messaggi con alcune riflessioni sul senso della vita; per questo, Vitello e i suoi colleghi l’hanno ribattezzato Dostoevskij. Il poliziotto è inoltre perseguitato da alcuni demoni personali, come la figlia Ambra (Carlotta Gamba), tossicodipendente, e il loro rapporto complicato, dovuto anche all’abbandono di questa da parte del padre.

La serie in sei episodi è stata presentata in anteprima alla 74ª edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino.

Da poliziotto cupo a principe impazzito

Il personaggio di Enzo Vitello riporta Filippo Timi al suo essere un grande interprete di ruoli oscuri e tormentati. Ma come sullo schermo, anche il teatro gli ha riservato spesso tali caratteristiche, ed è proprio sul palcoscenico che l’attore riporta in scena un nuovo Amleto.

È del 2012 e si intitola Amleto², e in quest’opera Timi ha stravolto il protagonista della tragedia di Shakespeare; si tratta, infatti, di una commedia dove fiorisce la follia di un uomo annoiato, la cui mente partorisce stravaganze per sopperire al lato tragico della sua storia. Nel cast, oltre a Timi (nei panni di sceneggiatore, quindi, e regista) anche Elena Lietti nel ruolo di Ofelia, Lucia Mascino in quello di Gertrude, Marina Rocco che interpreta Marilyn Monroe e Gabriele Brunelli.

Il nuovo tour dell’opera debutta al teatro Morlacchi di Perugia e lì sarà in scena da martedì 3 a giovedì 5 dicembre; nel pomeriggio di mercoledì 4, tra l’altro, l’attore incontrerà il pubblico in platea per un’occasione di confronto. Dal 10 al 31 dicembre sarà poi al Teatro Franco Parenti, che è anche uno dei produttori di Amleto².

Come è riuscito, quindi, a passare dal barista investigatore dai toni comici de I delitti del BarLume al poliziotto drammatico di Dostoevskij, Filippo Timi è stato anche in grado di trasformare un eroe tragico come Amleto in uno spettacolo a tratti circense. L’attore nella sua essenza.

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Promenade de Santé: lo spettacolo delle tante prime volte

Reduce da una standing ovation nella giornata del debutto al Teatro delle Muse di Ancona, la pièce del regista e drammaturgo francese Nicolas Bedos (La Belle Epoque, nel 2019) è pronta ad approdare sul palcoscenico del Teatro Parenti di Milano con dieci imperdibili date, a partire dal 22 Ottobre. Promenade de Santé è lo spettacolo delle tante prime volte: la prima volta che due amici come Filippo Timi e Lucia Mascino recitano da soli sul palco dopo anni di lavori insieme, la prima volta al Teatro delle Muse per la Mascino e, soprattutto, la prima volta in prosa del regista Giuseppe Piccioni. Piccioni è noto al pubblico per la sua innata sensibilità, qualità che gli è stata molto d’aiuto in Promenade de Santé, dove è stato abile nel trasferire la sua esperienza dietro la macchina da presa.

L’istrionico regista ha riflettuto molto prima di scegliere l’opera per la sua prima esperienza teatrale, valutando punti in comune con la sua personalità, con il suo passato cinematografico e con le condizioni di vita dei giorni d’oggi. La pièce di Bedos si è rivelata la scelta più appropriata in quanto non si tratta di un testo semplice, che lo si legge e già se ne comprende l’intero significato, bensì va analizzato, parola per parola, al fine di ghermire ogni sfaccettatura, dalle più ironiche alle più insidiose.

La complicità tra Filippo Timi e Lucia Mascino

Filippo Timi e Lucia Mascino sono perfetti per interpretare i protagonisti di questa “Passeggiata di Salute”. La complicità palpabile tra i due attori e la loro continua voglia di rinnovare il mestiere, anche sbagliando se capita, e rischiando alla volta della continua ricerca di un briciolo di verità sulla scena, si è rivelata la chiave di volta per Piccioni, il quale aveva già avuto modo di lavorare cinematograficamente con Timi e Mascino. Il regista tiene molto a questo spettacolo pervaso di vita vera, e si diverte a dire che si sente come un bimbo di fronte ad una tavola imbandita di pasticcini, che porta non solo goduria al palato ma anche alla vista, come una sorta di giostra dei sensi.

L’amore come malattia, un contagio da cui non può prescindere l’esistenza umana

Il testo spudorato e coinvolgente descrive due personalità tanto opposte quanto affini dal punto di vista delle problematiche che li accomunano. Un uomo alcolizzato, fedifrago ed erotomane (Filippo Timi) e una bella ballerina che soffre di depressione, ninfomania e allucinazioni (Lucia Mascino) un giorno si ritrovano a parlare su una panchina del parco di una casa di recupero per disturbi mentali e immediatamente tra i due scatta la scintilla. I dialoghi tra i due rendono l’attrazione carnale ancora più esplicita e trasformano il tempo che scorre veloce in un crescendo continuo di emozioni. Il rapporto tra i protagonisti va veloce e si tramuta in un amore sregolato e senza confini. Timi e Mascino sono due personalità fragili, che singolarmente non riuscirebbero a sconfiggere il malessere e gli squilibri mentali che da tempo li affliggono, mentre stando insieme affrontano numerose problematiche. Trovano la quadra perfetta per essere folli soltanto come coppia e così stabilizzarsi, anche perché da se stessi non si guarisce mai del tutto.

Leggerezza e profondità sono le parole chiave per far vivere una storia sentimentale attuale ed avvincente sull’amore, che è sempre un po’ legato alla follia. La pièce di Bedos tocca temi forti ma non perde lucidità nel farlo e, grazie alla vena di comicità, rappresenta uno spaccato di quotidianità. La ben curata fusione tra realtà e finzione si nasconde dietro la sola condizione di disturbo mentale. Giuseppe Piccioni ha raggiunto il suo scopo e deve ritenersi soddisfatto di questa sua prima esperienza lontano dalla macchina da presa; ha lavorato con attori che proprio come lui vedono il cuore nella propria ricerca, ed è riuscito nell’intento di discostarsi dal portare in scena le problematiche di contagio di cui si parla giornalmente, mettendo invece in mostra un altro tipo di contagio, quello amoroso, che è sì appassionante, ma non sempre presenta un lieto fine.

Informazioni dettagliate su date, orari e prezzi sono consultabili sul sito del Teatro Parenti: www.teatrofrancoparenti.it

di Agnese Pasquinelli

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Un cuore di vetro in inverno: la nuova opera teatrale nell’inconfondibile stile di Filippo Timi

Dal 30 ottobre all’11 novembre 2018 si alzerà il sipario del Teatro Franco Parenti di via Pier Lombardo 14, a Milano: in scena l’ultima opera di Filippo Timi, attore, regista e drammaturgo italiano. Un cuore di vetro in inverno si intitola lo spettacolo che, dopo l’anteprima nazionale al Teatro della Pergola di Firenze, catturerà anche gli spettatori milanesi.

Un cuore di vetro in inverno, la trama

In un’atmosfera Seicentesca un cavaliere errante compie l’impresa, tipica del romanzo cortese, di andare a combattere il drago, animale che rappresenta le sue paure. Il protagonista deve lasciare il suo amore ad aspettarlo al ritorno, nella convinzione di ritornare vittorioso, proprio come nelle antiche storie cavalleresche. Un cuore di vetro in inverno è un racconto a tappe, come una sorta di rappresentazione sacra arricchita di richiami al cinema di Pasolini. Uno scudiero e un menestrello, una prostituta e l’angelo custode costituiscono la piccola corte che accompagna il cavaliere nelle sue tragicomiche avventure. Lo spettacolo ha infatti uno stile semplice e giullaresco, con un linguaggio teatrale nuovo e inaspettato dato dall’uso del dialetto umbro.

L’autore

Nella tripla veste di attore, regista e attore dello spettacolo, Filippo Timi racconta: «Di una cosa oggi sono certo, che le paure ti corazzano ma insieme sbarrano la strada. Però so che è fondamentale affrontare il drago inesistente per tornare vittorioso all’amore sinceramente». L’attore perugino, dopo aver affrontato negli ultimi anni grandi classici come “Il Don Giovanni” e “Una casa di bambola” si era preso un periodo di pausa di circa due anni. Torna ora a calcare i palcoscenici italiani affiancato da un cast di talenti, con due attrici storiche della sua compagnia: Marina Rocco ed Elena Lietti.

Per maggiori informazioni sugli orari e prezzi dei biglietti, vi invitiamo a consultare la pagina del teatro Franco Parenti dedicata allo spettacolo Un cuore di vetro in inverno.

di Alessandra Tropiano

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È la vigilia di Natale, siamo in America, in California, sono gli anni Cinquanta e Mrs Fairytale e Mrs Emerald sono due donne con un matrimonio perfetto, un aspetto impeccabile che discutono delle loro eccezionalivite, ma che in realtà mentono a se stesse, nascoste dietro un fragile muro di ipocrisie e problemi legati alla società dell’epoca. È la rottura di questi che porta le due signore a sdoganare tutto ciò che ritengono inaccettabile e impronunciabile per una donna alternando momenti comici e momenti invece più metaforici e riflessivi.
Lo spettacolo “Favola – C’era una volta una bambina, e dico c’era perché ora non c’è più” è scritto, diretto e interpretato da Filippo Timi, importante attore teatrale e cinematografico del momento, conosciuto per l’interpretazione di ruoli con immagini piuttosto cupe e controverse. In questo spettacolo invece ha un’immagine diversa, indossa una parrucca rossa, dei vestiti da diva degli anni ’50, un tacco dodici ed è accuratamente truccato e sbarbato. Lo accompagnano lungo tutto lo spettacolo altri due attori, Lucia Mascino che interpreta Mrs Emerald e Luca Pignaioli che interpreta tre gemelli che interagiscono con le due signore. Dietro i vestiti e gli accessori che le due donne indossano c’è lo studio degli stilisti del marchio Miu Miu guidati da Fabio Zambernardi e che hanno provveduto alla realizzazione di un guardaroba in pieno stile retrò. Dietro l’immagine di due cosi perfette donne si nascondono le loro paure, i loro sogni, perlopiù infranti, e le loro speranze che in qualche modo le risvegliano dal loro torpore. Lo spettacolo ritorna in scena al Teatro Franco Parenti dal 28 dicembre al 13 gennaio.

Giulia Rozza

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