La femminilità, oggi, non è un concetto astratto. È una questione strutturale. Ha a che fare con il potere, con l’autonomia, con la possibilità reale di scegliere. Ed è da qui che nasce questo numero, perché parlare di moda e lusso senza interrogarsi su cosa renda davvero libere le persone significa fermarsi alla superficie.

Da alcuni anni un mio amico, compagno di liceo, vive in Svezia. Il nostro confronto, nel tempo, si è spesso allargato al funzionamento di quel sistema: il lavoro, il welfare, il rapporto tra individuo e Stato. All’interno di questo racconto emerge in modo naturale anche il ruolo della donna. Mi parla di stipendi adeguati, di servizi che permettono di conciliare lavoro e vita privata, di asili accessibili, di una struttura sociale che riduce drasticamente la dipendenza economica. Non vivendo lì, non posso verificare fino in fondo quanto questo modello sia virtuoso o quali siano le sue contraddizioni. Ma se anche solo una parte di ciò che mi viene raccontato corrispondesse alla realtà, sarebbe comunque un esempio utile da osservare. Perché quando una donna non è costretta a dipendere, può scegliere. E la possibilità di scegliere è il primo vero atto di libertà.

In Italia, e in molti altri contesti, la femminilità resta invece spesso legata all’immagine più che all’autonomia. La sensualità viene celebrata, l’indipendenza evocata, ma raramente sostenuta da condizioni concrete. È un tema che ritorna ciclicamente, e che in queste settimane è tornato al centro del dibattito pubblico. Le vicende riportate da Fabrizio Corona – sulle quali è corretto mantenere un atteggiamento garantista – non fanno che riportare alla luce dinamiche già note. Sedici anni fa si parlava di Vallettopoli. Oggi i nomi cambiano, ma il meccanismo resta simile: posizioni di potere che promettono opportunità, visibilità, avanzamenti di carriera; dall’altra parte, persone che accettano compromessi per accedere a quello spazio. Non è una questione morale, ma sistemica.

È importante distinguere. C’è una differenza netta tra l’abuso di un ruolo – anche quando non è esplicito, ma si esercita attraverso pressioni, aspettative, silenzi – e la scelta consapevole di muoversi all’interno di un sistema. Il risultato esterno può sembrare lo stesso, ma il costo interiore è diverso. La femminilità non è solo una questione di stile o di eleganza, per quanto la moda italiana abbia insegnato al mondo cosa significhi bellezza. Ha a che fare con la possibilità di restare fedeli a se stesse, di non dover rinunciare alla propria integrità per essere accettate.

Queste dinamiche non riguardano solo lo spettacolo. Il mondo della moda le conosce bene. Le ho incontrate direttamente nel mio percorso professionale. Un ambiente che ama definirsi meritocratico, ma che spesso si muove per relazioni personali, simpatie, equilibri fragili. Negli anni ho visto emergere figure molto giovani che si attribuiscono ruoli di grande responsabilità senza averne ancora la solidità, trasformando incarichi professionali in strumenti di potere personale. Ho vissuto situazioni di esclusione legate non alla qualità del lavoro, ma a rapporti deteriorati e a rancori individuali.

Ho vissuto dinamiche di esclusione evidenti anche all’interno di brand importanti come Dsquared2, che conosco da oltre sedici anni. Il passaggio della gestione delle relazioni pubbliche a figure molto giovani e, a mio avviso, prive dell’esperienza e delle competenze necessarie per ricoprire un ruolo così delicato, ha segnato un punto di rottura. Dal punto di vista dell’immagine e della comunicazione, il brand ha progressivamente preso una direzione discutibile, lontana dalla solidità e dalla visione che lo avevano reso riconoscibile negli anni. Non si tratta di una questione anagrafica, ma di preparazione, di visione strategica, di capacità reale di rappresentare un marchio internazionale.

A questo si è aggiunto un altro elemento, ancora più critico: per motivazioni che nulla hanno a che fare con il valore editoriale o professionale, si è progressivamente creata una chiusura selettiva. Alcuni profili sono stati esclusi, mentre venivano sistematicamente favoriti influencer e figure prive di reale contenuto, scelti non per merito ma per prossimità personale a chi gestiva le relazioni pubbliche. Un sistema di favoritismi che ha finito per premiare cerchie ristrette di “amichetti” invece di costruire un dialogo serio con professionisti e realtà editoriali consolidate. Mi auguro sinceramente che a livello apicale qualcuno se ne accorga e intervenga, perché quando la comunicazione viene affidata all’improvvisazione e alle dinamiche personali, il danno non è individuale: è del brand stesso.

In un altro caso, una persona che in passato aveva collaborato con una rivista che coordinavo, alla chiusura del progetto editoriale (era il lontano 2008 ed erano i primi esperimenti di editoria digitale) reagì in modo ostile. Anni dopo, una volta ottenuto un ruolo di rilievo nelle relazioni pubbliche di una grande maison di moda, utilizzò quella posizione per escludere la nostra testata sistematicamente. Alla sua uscita dal brand, la situazione tornò alla normalità. Oggi, in un contesto diverso, lo schema si ripete. È l’esempio di come il potere, se non governato da competenza e responsabilità, diventi uno strumento di rivalsa.

Di fronte a tutto questo, la scelta è stata una sola: non dipendere. Continuare a lavorare con dignità, senza piegarsi, senza cercare legittimazioni forzate. La libertà, anche quando comporta rinunce, resta l’unico vero spazio di coerenza.

È con questo sguardo che nasce il nuovo numero. Un numero che affronta la femminilità come forza consapevole, non come ruolo imposto. Il volto che abbiamo scelto è quello di Ester Pantano, attrice autentica, prossimamente al cinema con Io+Te. In lei convivono eleganza, profondità e una presenza che non si esaurisce nell’immagine.

Guardiamo poi allo sport e al futuro, con un ampio focus sulle Olimpiadi Invernali Milano-Cortina, mettendo in luce il ruolo delle donne, le quote rosa, i passi avanti e le sfide ancora aperte. Raccontiamo la moda donna come espressione di un presente che chiede identità, non decorazione. Raccontiamo lo spettacolo con una copertina speciale dedicata per la prima volta a Sanremo: durante la settimana del Festival condotto da Carlo Conti vi porteremo nella città della musica, tra interviste, eventi e incontri.

E poi il cinema internazionale, con gli Oscar e le interpreti che oggi incarnano un’idea di sensualità che va oltre l’estetica, diventando linguaggio culturale. Come sempre, attraversiamo il lifestyle in tutte le sue declinazioni: beauty, viaggi, motori, tecnologia, arte.

Questo numero è un invito a riflettere su cosa significhi davvero femminilità, oggi: non un compromesso, non una concessione, ma la possibilità concreta di scegliere. E, in un sistema che ancora fatica a garantire questa libertà, resta il lusso più autentico che esista.

Buona lettura.

L'articolo Il coraggio di non dipendere proviene da Gilt Magazine.

Il blazer, sinonimo di giacca elegante, soprabito e mini dress

Il blazer è stato creato per la primissima volta in chiave di giacca destrutturata dal signore dello stile, Giorgio Armani, negli anni Ottanta, cavalcando l’onda del minimalismo e della maxi tendenza della figura della “donna in carriera”.

Le famose spalline in puro stile Eighties hanno fatto capolino nel mondo del fashion con prepotenza, inondando riviste e i guardaroba delle donne che volevano affermare la loro essenza nel lavoro e nella vita. Così, la giacca è rimasta nella storia per poi tramutarsi negli anni nel modello più rivisitato dai fashion designer: il blazer.

Nei colori basic e in tonalità pastello, le tendenze di quest’ultimo periodo hanno reinventato il blazer in diverse varianti. Da giacca classica a soprabito, fino ad arrivare ad oggi, presentato in versione mini dress composto da bottoni doppiopetto luccicanti in oro e argento. La chicca stilistica? Absolute noir con dettagli diamond e lamè.

Le tendenze AI 2019 propongono il blazer dress, interpretato da vari brand in passerella

Alexander Wang lo presenta in total black con dettagli preziosi, Ralph & Russo in versione abito smoking, Emporio Armani propone in passerella la tuta blazer, Alexander McQueen fa sfilare una lunga giacca blazer abbinata a una gonna. E ancora, jumpsuit blazer white con elementi in metallo per Elie Saab; giacca abito in pelle nera con frange è invece l’outfit targato Philosophy.

Il blazer è un elemento indispensabile nel guardaroba di una donna: comunica prestigio, personalità, femminilità ma soprattutto seduzione. In particolar modo, se indossato come mini dress smoking, esclusivamente effetto nude vedo non vedo. La commistione di stili e la libertà stilistica odierna hanno contribuito sicuramente all’affermazione del blazer come capo evergreen.

Infine, torna puntuale a Febbraio l’appuntamento mensile con lo shopping online dal tocco Gilt. Non perdete le novità sul mondo della moda e le ultime tendenze visitando i siti:

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/donna/abbigliamento/giacche/blazer?lvrid=_gw_i1_c3_y317

https://www.yoox.com/it/donna/shoponline/giacche%20e%20completi_mc#/dept=clothingwomen&gender=D&attributes=%7b%27ctgr%27%3a%5b%27cmplt%27%5d%7d&season=E

di Alessandra Capasso

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Dolce&Gabbana Beauty presenta la nuova fragranza femminile The Only One. Un insieme perfetto di femminilità, dolcezza, mistero e fascino. Partendo dalle note di testa – violetta e bergamotto, passando per il cuore, iris e caffè,  fino al fondo di vaniglia e patchouli – abbinate con sapiente maestria, The Only One è unico, come il suo nome e la donna che lo indossa.

Il profumo, librandosi nell’aria, si posa gentile sul collo di una donna che è sempre e comunque molte donne, lasciando spazio alle varie sfumature della sua persona, riuscendo a essere allo stesso tempo seduttrice e sedotta, vivace ma timida, maliziosa e innocente.

Dolce&Gabbana confezionano la fragranza femminile per eccellenza: dolce, decisa e indimenticabile

Un flacone dalle linee eleganti e precise, color pesca, coronato da un anello dorato che conferisce alla confezione un tocco prezioso. Un packaging che rispecchia l’eleganza ricercata da Dolce&Gabbana, un’eleganza che non teme di osare e si pone con decisione e carattere.

Ed è proprio questa l’immagine che emerge nel momento in cui immaginiamo la donna capace di indossare The Only One, immagine che i fratelli Morelli hanno immortalato nella campagna stampa racchiudendo il significato di questo profumo in un seducente ritratto di Emilia Clarke (volto della campagna, e già conosciuta eroina della saga Game of Thrones) dalle tinte bianche e nere.

Emilia Clarke che, subito dopo, in una trattoria a Trastevere, intona la canzone “Quando, quando, quando” sotto la direzione di Matteo Garrone per la campagna pubblicitaria destinata a divenire iconica. Una donna affascinante che cattura l’attenzione perché unica, questa è la donna dell’immaginario di The Only One e Dolce&Gabbana.

Insieme a The Only One arriva The One Grey, la fragranza maschile per un uomo audace, elegante e moderno. Attingendo alla tradizione olfattiva di The One for Men, il profumo sprigiona un’inaspettata forza, incontro di opposti. Dalla testa, cardamomo e pompelmo, alla lavanda francese e il vetiver del cuore, la fragranza si chiude con un fondo di tabacco e legni grigi che trasmette tutta l’inconfondibile sensualità di The One for Men. È l’ambra grigia a caratterizzare questa rivisitazione, connotando la fragranza di una nuova intensità semplicemente irresistibile.

Dolce&Gabbana e The One Grey, l’incontro tra preziose note di ambra grigia, tabacco e legno

Dal packaging semplice, nei toni dell’acciaio argenteo e del grigio, The One Grey è audace, nuovo e inaspettato. Firmano la campagna stampata i fratelli Morelli, immortalando Keith Herington (ugualmente già noto personaggio di Game of Thrones) per le strade di Napoli; immaginario ripreso da Garrone per la campagna pubblicitaria, uno spot magnetico e seducente, ambientato nel cuore della nostra Penisola, in cui l’attore si destreggia per i mercati napoletani con vivacità, decisione e un inconfondibile sguardo magnetico.

Le nuove fragranze di Dolce&Gabbana vi aspettano, pronte a rappresentare l’unicità di ogni donna e il coraggio e l’audacia di ogni uomo.

di Sara Pacella

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