Fellini, il documentario

«Non mi ricordo più bene chi ha detto che, allo stesso modo in cui l’individuo attraverso il sogno esprime quella parte di se stesso più segreta, misteriosa, inesplorata che corrisponde all’inconscio, così la collettività, l’umanità farebbe la stessa cosa con la creazione degli artisti» – F. Fellini

Fellini nella testa e nel cuore (e anche nella nostra lingua)

Amarcord, La dolce vita, I vitelloni: questi notissimi capolavori felliniani sono entrati a tal punto nella cultura e nell’immaginario italiano da riuscire a intrufolarsi persino nel nostro vocabolario comune. Lo stesso discorso vale per Fellini stesso: quando lo si nomina, nonostante la scarsa conoscenza in materia di cinema, un volto, un piccolo dettaglio o scena dai contorni sfocati aleggia nelle nostre menti.

A 100 anni dalla scomparsa di uno dei registi più importanti della storia del cinema italiano,  il 31, 1 e 2 settembre in tutte le sale cinematografiche sarà possibile riportare in vita il suo talento attraverso il documentario Fellini degli spiriti, prodotto da Mad Entertainment e Rai Cinema: 100 minuti per conoscere e ricordare il grande artista romagnolo e la sua grande passione per l’occulto, l’esoterismo, l’inconscio o, come la chiamava lui, la “sconosciutezza”.

Dopo 100 anni Fellini torna al cinema

La regista Anselma Dell’Olio integra in un unico grande affresco le scene più iconiche dei suoi film con suoi attori preferiti: l’amico Mastroianni e la moglie Giulietta Masina; straordinari materiali d’archivio di Rai Teche e dell’Istituto Luce; numerose e diversissime testimonianze di chi lo aveva conosciuto e continua ad amare il suo genio (dai registi Terry Gilliam e Damien Chazelle alle attrici Sandra Milo e Leonora Ruffo, fino alla cartomante che egli era solito consultare).

Uno dei registi italiani più amati, anche all’estero

Il lungometraggio si propone di analizzare un aspetto ben preciso della personalità dell’artista, cioè la sua continua tensione verso l’ignoto, il suo amore per il mistero, e allo stesso tempo di celebrare in maniera emozionata e personale (come lui avrebbe voluto) le opere del regista italiano che ha vinto più Oscar in assoluto; un uomo che ha saputo ritrarre alla perfezione la società italiana del suo tempo, e anche per questa ragione resta così radicato nella coscienza collettiva anche fuori dal Bel Paese.

di Alessandra Baio

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David di Donatello 2020: un’edizione che non scorderemo facilmente

L’edizione di quest’anno dei David di Donatello, non la scorderemo facilmente: niente Red Carpet, niente entrate trionfali di attori e attrici, niente look sfavillanti. Simbolo di questa edizione il presentatore Carlo Conti, solo nello studio 2 di Via Teulada a Roma, vicino a lui un tavolo su cui sono appoggiate le prestigiose statuette dorate.

Nonostante lo studio sia vuoto e nessuno degli attori, tecnici, registi, produttori possa stringere la mano ai propri colleghi, l’emozione è palpabile: la 65a edizione dei David di Donatello deve essere di “buon auspicio” dice Carlo Conti, un barlume di speranza per tutta l’industria del Cinema, per i 1500 lavoratori in cassa integrazione, per le 1600 strutture cinematografiche inattive e per quelle che rischiano di chiudere per sempre.

Per questa ragione Piero Detassis, Presidente e direttore creativo della Accademia del Cinema Italiano, ha confermato la premiazione per l’8 maggio, e per questa stessa ragione ieri sera alle 21, contemporaneamente all’inizio della cerimonia in streaming, tante sale cinematografiche d’Italia hanno acceso le insegne e illuminato il proprio schermo, in una sorta di flashmob digitale dal titolo #riaccendilcinema. 

Una cerimonia sicuramente minimalista ma ricchissima di emozioni quella di ieri sera, a partire dal discorso del Presidente Mattarella, pronunciato dal presentatore, ma grazie anche all’omaggio virtuale a due mostri sacri del cinema italiano, di cui proprio quest’anno ricorre il centenario: Federico Fellini e Alberto Sordi.

I vinti e vincitori dell’edizione 2020

Uno dei momenti più ricchi di pathos è stata l’assegnazione del David speciale alla leggendaria Franca Valeri, che grazie al suo straordinario talento comico ha saputo proporre l’immagine di una femminilità moderna e alternativa a quella procace e generosa di altre attrici come Sophia Loren e Gina Lollobrigida.

Vincitore indiscusso della 65a edizione dei David di Donatello è stato Marco Bellocchio con Il traditore, film biografico su Tommaso Buscetta che si porta a casa ben 7 statuette d’oro tra cui quella di miglior regista, di miglior film, miglior attore non protagonista a Luigi Lo Cascio e di miglior attore protagonista al grande Pierfrancesco Favino. 

Il secondo film più premiato della serata con 5 statuette è stato Pinocchio di Matteo Garrone, seguito da Il primo re di Matteo Rovere (che probabilmente si aspettava qualcosina in più). Il premio David dello spettatore, istituito nel 2019, va a Il primo natale di Ficarra e Picone, che ha richiamato al cinema più di 2.363.303 spettatori.

Per quanto riguarda il gentil sesso, il David alla migliore attrice protagonista è stato assegnato alla protagonista de La dea Fortuna,  Jasmine Trinca (che ringrazia le figlie e sfoggia un cartonato della Jolie); mentre quello di miglior attrice non protagonista è stato assegnato ad una commossa Valeria Golino per il suo ruolo in 5 è il numero perfetto. Grande assente Checco Zalone con il suo Tolo Tolo, osannato dalla critica.

Tra connessioni disturbate, voci metalliche, assegnazioni virtuali e abbracci e baci dietro lo schermo, si è svolta la 65a edizione dei David di Donatello, forse la più bizzarra e anti-convenzionale, ma anche una delle più emozionanti, indimenticabili e ricche di speranza, in un momento come questo in cui guardare un buon film ci è necessario più dell’aria.

di Alessandra Baio

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Il cinema balneare, apprezzatissimo, ha dato modo alla nascita dei cinepanettoni

Una cosa che ci siamo lasciati alle spalle nello scorso secolo è il cinema balneare italiano. Un tipo di cinema che è stato molto apprezzato dagli anni ’50 fino agli ultimissimi anni ’90, ma che poi è diventato qualcos’altro. Ovvero, si è trasformato in quei cinepanettoni che tanto hanno determinato le vacanze natalizie dei primi anni 2000.
I temi e le scene, infatti, risultano essere più o meno i medesimi: donne bellissime e provocanti mostrate nella loro nudità, uomini pronti a tradire la propria moglie con queste ragazze provocanti, playboy presuntuosi che hanno chi e cosa vogliono.

La mostra si è tenuta a Lignano Sabbiadoro, famosissima località balneare per il cinema e per l’arte

Il cinema balneare italiano ha segnato un’epoca non solo con le sue pellicole provocatorie, ma soprattutto con i suoi manifesti. È proprio questo l’obiettivo della mostra CINEMA IN BIKINI – Italiani al mare: manifesti 1949-1999, promossa a Lignano Sabbiadoro tra il 9 giugno e il 17 luglio, curata da Andrea Tomasetig e da Enrico Minisini e presentata nel suggestivo spazio espositivo della Terrazza a Mare, in occasione del 60° anniversario dell’istituzione del Comune di Lignano.
Proseguirà poi a Fano, presso la Galleria Carifano a Palazzo Corbelli, dal 24 luglio al 29 settembre con il titolo ITALIANI AL MARE. MANIFESTI CINEMATOGRAFICI 1949-1999. Dalla Collezione Enrico Minisini, arricchita di un cortometraggio inedito a cura di Giuseppe Colangelo e di alcune grafiche della celebre pellicola I vitelloni di Federico Fellini del 1953.

Il contributo artistico per il cinema di pittori famosi: ecco la bellezza di queste opere d’arte

Manifesti, locandine e fotobuste vengono riscoperti come vere e proprie opere d’arte della scuola italiana del manifesto cinematografico, come la definisce Stefano Salis. Tra le più importanti e riconoscibili a livello internazionale troviamo quelle firmate dai grandi pittori del cinema come Enrico De Seta, Sandro Symeoni, Nano (Silvano Campeggi), Anselmo Ballester, Angelo Cesselon, Alfredo Capitani, Giorgio Olivetti, Renato Casaro per citarne alcuni presenti in mostra.
Ciò dimostra anche come il manifesto cinematografico, oggi semplice poster o locandina fotografica prodotta in digitale, fosse un lavoro accurato della mano di un artista. A tal proposito Andrea Tomasetig dichiara che: “Sono un’esplosione dei colori dell’estate, coniugata ai simboli delle vacanze al mare: la sabbia, il sole, l’ombrellone, le vele in lontananza, le belle in bikini e i maschi in agguato. L’originale mostra è l’occasione per riscoprire, oltre a un filone di successo del cinema popolare con attori e attrici famosi come protagonisti, grafici di valore e un capitolo della storia sociale e del costume in Italia, dal secondo dopoguerra alla fine del ‘900”.

Al centro della mostra il fascino per gli anni Cinquanta e Sessante, in cui le vacanze al mare erano il centro del divertimento estivo degli italiani nel pieno del boom economico

Cuore della rassegna la sezione dedicata agli anni Cinquanta e Sessanta, età di un più diffuso benessere, del boom economico, fervida per la commedia all’italiana. Sono gli anni della Tv, dei grandi elettrodomestici, della Fiat 500 e delle località balneari, della Riviera Adriatica a Ischia, Capri e Taormina. Tutti gli attori famosi e i divi più popolari, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Walter Chiari, Aldo Fabrizi, Totò, Franco e Ciccio, Raimondo Vianello, Vittorio Gassman e molti cantanti in voga, come Mina, Ornella Vanoni, Jimmy Fontana, Miranda Martino, Gianni Meccia, Enrico Polito chiamati a interpretare i “tormentoni” dell’estate.
La mostra è un modo di vedere il cambiamento effettuato dagli italiani in questi anni cruciali, ma il tutto con ambientazione balneare: relax, vacanze, divertimento e tanta passione. E non è un caso che questa mostra sia nata proprio a Lignano Sabbiadoro, proprio nell’anno che ricorda la nascita della città turistica, sessant’anni fa, in coincidenza con lo svilupparsi del cinema balneare. Tutto infatti prende avvio qui negli anni Cinquanta. Lignano oggi è la terza meta balneare più importante in Italia ed è anche un luogo in cui si coniugano il cinema e l’arte.
 
di Ilaria Nassa

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Civita di Bagnoregio, uno dei borghi più belli d’Italia candidato a patrimonio dell’Unesco, emana un fascino tutto particolare dovuto alla sua fragile e spettacolare unicità. Qui il tempo sembra essersi fermato eppure avanza, inesorabilmente. “La città che muore”,  incastonata in una valle di calanchi argillosi è, infatti, costantemente battuta da forti venti – venti che sferzano chi attraversa il ponte lungo e stretto che la collega al resto del mondo – ed è alla mercé di due torrenti  che ne stanno erodendo a poco a poco le fondamenta.

Pressoché disabitata  (8 residenti in tutto) ogni anno è meta di  turisti provenienti da tutto il mondo ed è, da sempre, protagonista di spot, film e fiction. Nel 2009 son state girate due miniserie televisive: Pinocchio di Sironi, con A. Gassman, V. Placido e la Littizzetto (www.canino.info/inserti/tuscia/luoghi/pinocchio_sironi/index.htm) e Al di là del lago con Kaspar Capparoni. Qualche anno prima Benedito Ruis Barbosa vi aveva ambientato il sequel della famosa telenovela Terra Nostra.

Civita ha iniziato la sua “carriera cinematografica” negli anni ‘50 con La strada di Fellini, per proseguirla negli anni ’60 con I due colonnelli di Steno e Contestazione generale, film a episodi di Zampa (fa da sfondo al IV, intitolato “il prete”) ospitando attori del calibro di Anthony Quinn e Giulietta Masina, Totò, Walter Pidgeon e Nino Taranto ed Alberto Sordi. Questo piccolo angolo di mondo ha attratto registi italiani, brasiliani e persino australiani (Jan Sardi l’ha scelta per Love’s Brother nel 2004) e ne ha legato a sé in maniera duratura altri come  Giuseppe Tornatore che, dopo avervi girato alcune scene de L’uomo delle stelle con Sergio Castellito, ha deciso di comprarvi casa.

Cinema, tv ma non solo si lasciano conquistare continuamente. Sta, infatti, per iniziare la 33^a edizione dell’ormai consolidato festival teatrale “CIVIT’arte”,  che quest’anno avrà come ospite d’onore Lello Arena (9/7 – 9/8 2012 ).

Informazioni
www.comune.bagnoregio.vt.it
www.borghitalia.it

(di Gabriella Scalet)

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Un architetto americano (Alec Baldwin) in visita a Roma che rivive la sua gioventù nella capitale. Un giovane la cui vita viene stravolta dall’arrivo di una prostituta (Penelope Cruz) mentre la moglie incappa nel suo attore preferito (Antonio Albanese). Un uomo qualunque (Roberto Benigni), scambiato per una star del cinema, che si ritrova inseguito per le strade da fan e giornalisti curiosi di scoprire ogni dettaglio, anche quello più banale, della sua vita. E poi, infine, una coppia (Woody Allen e Judy Davis) che si reca nella capitale per conoscere i futuri suoceri.
Questi e altri i personaggi che  Woody Allen porterà nelle sale cinematografiche italiane nella commedia “To Rome with love”, dove per la prima volta dopo sei anni – dai tempi di Scoop – torna anche come attore. All’anteprima mondiale per la stampa del 13 aprile al cinema Embassy di Roma il film ha conquistato le risate e gli applausi dei giornalisti. Allen si serve di un cast di prim’ordine per mostrare una città sospesa nel tempo, romantica, tranquilla, in cui vivono miriadi di piccole storie che talvolta si intrecciano e talvolta no, creando un’atmosfera quasi fiabesca che mostra una città che oggi di certo non esiste, ma che forse è esistita, e la magia che l’avvolge non può che toccare gli animi di tutti noi. Molto apprezzati anche i rimandi al cinema italiano del passato, quello di Fellini e De Sica. Gli incassi ricavati all’anteprima mondiale di “To Rome with love” del 13 aprile presso l’Auditorium di Roma saranno dati in beneficenza alla Società  italiana per l’Amiloidosi. Il film uscirà nelle sale italiane il 20 aprile, distribuito da Medusa in 600 copie.

 Silvia Todisco

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La “Dolce Vita” : ecco il nome della nuova campagna pubblicitaria che presenta la collezione AI 2011/2012 di Anna Scholz, stilista emergente di origine tedesca. Un omaggio all’Italia e al maestro dell’omonima pellicola Federico Fellini, inno alla dolcezza delle notti romane. La collezione propone gonne al ginocchio, abiti di pizzo nero, calze dalla raffinata trama merlettata accostate alla grinta di un “chiodo” di pelle nera o alle graffianti stampe tigrate.
Presenta una donna che ama se stessa in tutta la sua complessità, inclusi pregi e difetti. Una donna maliziosa e audace. Rappresenta lo stereotipo della femminilità mediterranea. Ha una bellezza solare e seducente di una diva degli anni ’50 che adora i tagli sartoriali e lo stile rètro di un’epoca destinata a fare tendenza.
Per scoprire la nuova collezione di Anna Scholz, l’indirizzo è: http://www.annascholz.com.

Mara Bizzoco

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