Moonfall – nel 2022 l’umanità scoprirà il lato oscuro della Luna

Moonfall è il nuovo film di Roland Emmerich in uscita il 17 marzo, distribuito da 01 Distribution, con Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Michael Peña, Charlie Plummer, Kelly Yu, Donald Sutherland. Un’esclusiva per l’Italia Italian International Film – Gruppo Lucisano in collaborazione con Rai Cinema.

La trama

Una forza misteriosa manda la Luna in rotta di collisione con la Terra minacciando la vita sul pianeta. Poche settimane prima dell’impatto, l’ex astronauta della NASA Jo Fowler (Halle Berry) è convinta di avere la chiave per salvare il mondo, ma solo l’astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) e il teorico complottista K. C. Houseman (John Bradley) le credono. Questi improbabili eroi organizzeranno un’impossibile missione nello spazio, solo per scoprire che la nostra Luna non è quello che sembra.

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Almost nothing: uno dei migliori esperimenti cinematografici mai riusciti

Come si può pensare anche solo per un momento di lasciare tutto al caso e non fermarsi a meditare almeno un attimo su che cosa ne sarà del nostro futuro? Quale sarà l’ambiente di cui faremo parte e che ci circonderà in ogni momento della nostra giornata? Ma soprattutto, chi cercherà la risposta a tutte le nostre domande per riuscire ad affrontare al meglio il mondo di cui faremo parte? Ve lo siete mai chiesti?

Pare proprio che il collettivo di artisti e filmmakers di ZimmerFrei abbia cercato di dare risposta a tutte queste domande, e con l’aiuto dei suoi collaboratori Massimo Carozzi, Anna De  Manincor e Anna Rispoli – che hanno fondato tutto questo a Bologna nel 2000 – hanno dato vita ad una vera e propria collaborazione per produrre dei film che diano la possibilità di investigare dettagli di contemporaneità attraverso le abitudini, la cultura, la società a cui appartiene l’umanità d’oggi con l’utilizzo delle arti visive, delle performances, della musica e dello spettacolo. Almost nothing è proprio questo: uno dei migliori esperimenti cinematografici mai riusciti.

Almost nothing, parliamo veramente “quasi del nulla”?

Titolo discutibile quello di un film che non si sofferma soltanto sull’analizzare quello che vedono tutti, non vi pare? Eppure, da fuori, Cern, sembra esattamente questo: un insieme di fisici delle particelle, collocati in una cittadina che si trova tra la Francia e la Svizzera, che cercano di trovare una risposta alle loro teorie tramite l’utilizzo della scienza e della fisica. Ma che cos’è in realtà?

In verità, parliamo di un gruppo molto vasto di persone che lavorano come se fossero un unico cervello, un’unica macchina che cerca di mettere corpo e mente nelle proprie scoperte; gente che ha una vita, che instaura delle relazioni fisiche ed emotive con gli altri, che combatte ogni giorno per creare delle nuove regole di funzionamento di un sistema che sembra già pianificato. Uomini che non smettono di costruire delle vere e proprie basi per una società che non si vedono in superficie, come potremmo dire per il lavoro degli architetti, ma che lasciano spazio a pensieri molto più profondi e di spessore.

Almost nothing…Utopia o realtà?

La ZimmerFrei ha più volte raccontato quanto tempo e dedizione ha portato la realizzazione di questo film: a partire dagli ambienti più inusuali, più disabitati e spaesati in cui girare, fino ad arrivare alle scrivanie e agli uffici di questi uomini e donne solamente per fare loro delle domande, in 16 minuti di tempo, con la speranza di ricevere una risposta che non si sa se sarebbe stata coperta totalmente dal suono di alcuni dei più grandi macchinari scientifici del nostro Pianeta.

Perfino Anna De Manincor, citando i suoi colleghi, spiega con quale stupore e con quale gioia si erano trovati ad affrontare una comunità che sembrava aver creato una connessione tra la propria vita e la scienza, rendendola una cosa unica. Come si erano sentiti davanti ad un “villaggio utopico” in cui nessuno sembrava lamentarsi del proprio lavoro, ma tutti parevano invece soddisfatti in ogni momento in cui si trovavano in quel luogo.

Per questo, nulla poteva essere più soddisfacente del risultato del documentario che è stato prodotto. L’inverosimile, il surreale e il reale sono riusciti a coalizzarsi tra loro in un’unica registrazione, dando a vita a quello che fin dal principio si era ricercato.

Non manca altro che immergervi nella visione di questo film, considerato uno dei più grandi ed interessanti documentari dal Ministero dei Beni Culturali e del Turismo, per capire esattamente di cosa stiamo parlando e di ciò che vogliamo trasmettere per farvi comprendere che, la maggior parte delle volte, andare oltre quello che si vede superficialmente si rivela molto più di quello che avremmo pensato. Dal 18 novembre 2018 in tutte le sale cinematografiche italiane.

di Luciana Losada

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Tra le novità della Milano Moda Donna scendono in passerella le donne “warriors” di Fatima Val.

Classe ‘85, la giovanissima designer mostra un concetto creativo a cavallo tra moda e arte moderna, che nella collezione del prossimo inverno si esprime attraverso abiti armatura in carbonio fuso e sagomato, realizzati a mano come vere e proprie sculture d’arte moderna e contemporanea che avvolgono il corpo. Il tutto è però sapientemente sdrammatizzato dall’uso di tessuti soffici e preziosi, come il cachemire, la seta e la pelliccia.

Dettagli in pelle, linee e giochi di volumi e sovrapposizioni, danno vita a visioni caleidoscopiche. Forza e dolcezza convivono anche nei colori che vanno dal verde militare al mosto e dal tortora al nero.

L’espressione di una sorta di battaglia e il ruolo sfaccettato che ogni donna vive nel suo quotidiano, senza però per questo racchiudere un concetto femminista, ma quello della forza androgina e dell’indipendenza della donna. Fragilità, delicatezza e tenacia sono qui fusi in un perfetto connubio. Fatima racconta storie di fantascienza con la sua moda, ispirate dalla letteratura di Ray Bradbury, e le mette insieme in un mondo attuale, frenetico, caotico e soprattutto multi-etnico. Ecco il quid delle sue forme non convenzionali e in continua evoluzione, frutto dell’assorbimento degli stimoli esterni di musiche, arti e letterature. Un po’ come una nuova Fenice o uno scarabeo cangiante, sempre pronti a reinventarsi e rinascere.

(di Margherita Esposito)

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Dopo un periodo di pausa, Tom Hanks torna a recitare sul grande schermo. E lo fa interpretando sei diversi personaggi in diverse epoche storiche, ma tutte parte di un’unica esperienza spirituale tratta dal romanzo “L’atlante delle nuvole” di David Mitchell.

Si tratta di un progetto di straordinaria grandezza, un film indipendente che si è rivelato il più costoso mai realizzato in Germania. Porta la firma di Tom Tykner e dei geniali fratelli Wachowsky (trilogia di “Matrix”) che hanno utilizzato diverse troupe per lavorare parallelamente: Tykwer si è occupato delle storie riguardanti gli anni ’30 e ’70, immergendosi anche nella modernità, mentre i Wachowsky hanno dedicato la loro attenzione alle storie future e al XIX secolo.

Proprio per questi incastri la trama non presenta un carattere omogeneo e regolare, anche per via dell’ampio lasso temporale: essa racchiude infatti ben cinquecento anni. I nizialmente complessa perché costruita su più livelli nei quali i protagonisti si incontrano e si scontrano reincarnandosi di volta in volta, si dipana magnificamente verso il finale, dove finalmente tutto è chiaro e l’evoluzione della storia dell’umanità viene svelata.

Ogni singolo personaggio ( un avvocato del 1849 in viaggio per il Pacifico, un compositore inglese, una giornalista che indaga negli anni ’70 su una centrale nucleare, un editore pieno di debiti, un clone e un uomo che abita in un villaggio primitivo del futuro) è collegato in un viaggio che parla di vita, morte, nascita, amore, fede, paura, coraggio e speranza, passando attraverso il passato, il presente e il futuro. I personaggi affrontano difficoltà di ogni genere, dai problemi morali a quelli di mera sopravvivenza, e, in base alle scelte che compiono, influenzano in maniera positiva o negativa il corso degli eventi dell’umanità intera.

Oltre all’avvincente storia, un cast d’eccellenza contribuisce a rendere questo capolavoro cinematografico un kolossal da non perdere. Accanto al due volte premio oscar Tom Hanks (“Philadelphia”, “Forrest Gump”,”Salvate il soldato Ryan”,”Il miglio verde” “Cast away”), troviamo Halle Berry, Susan Sarandon e Hugh Grant, sottoposti a estenuanti sedute di make-up per cambiar pelle e tratti pur di calzare i panni dei personaggi creati da Mitchell. Ottima l’interpretazione di Doona Bae, attrice coreana conosciuta in occidente per aver recitato in “Mr. Vendetta” di Park Chan Wook, qui nel ruolo di Sonmi 451, capace di emozionare lo spettatore con la sua espressività orientale.

Hanks ha definito questo film una benedizione del cielo perché si tratta di un’opportunità irripetibile per un attore, in quanto l’interpretazione di personaggi così diversi in un’unica esperienza lavorativa è una circostanza di assoluta rarità.

Chi ama i film che sfidano gli spettatori nel gioco della comprensione, non rimarrà deluso: Cloud Atlas è un eccezionale rompicapo pronto a ricompensare generosamente lo spettatore capace di cogliere al volo riferimenti a classici del genere fantascientifico (Blade Runner in primis) e capace di tenere le fila di sei narrazioni distinte ma unite dal medesimo filo conduttore.

Cloud Atlas
regia di Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski
al cinema da oggi, 10 gennaio

(di Hilary Tiscione e Ylenia Manfredi)

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Scozia, anno 2089. La coppia di archeologi Elizabeth Shaw  e Charlie Holloway scoprono sulla parete di una grotta una mappa stellare dipinta. I due interpretano la mappa come un messaggio lasciato da creature precursori dell’umanità, gli “ingegneri”. Peter Weyland, l’anziano presidente della Weyland Corporation, finanzia il progetto per la costruzione della nave scientifica Prometheus, creata per raggiungere l’unico luogo, nel quale la disposizione dei pianeti è uguale alla mappa ritrovata.

Anno 2093 l’intero equipaggio raggiunge il pianeta luna LV-223 alla ricerca degli ingegneri. Prima dell’inizio della spedizione, Meredith Vickers, autorità di controllo della missione, ordina all’equipaggio di non prendere contatto con esseri alieni, nel caso fossero presenti. Ci saranno: la squadra si troverà di fronte a organismi alieni che cercheranno di sterminarli e che contageranno parte del team, attraverso uno scuro e velenoso liquido. La dottoressa Shawn, contagiata, si troverà a dare alla luce un alieno, simile a un calamaro, che, all’epilogo, però la salverà da uno degli ingegneri sterminatori dell’umanità.

Prometheus segna il ritorno sul grande schermo del regista Ridley Scott, padre del primo della serie di film dedicati alla storia “Alien” nel 1979, con un film qualitativamente inattaccabile e  con un cast eccezionale, da Charlize Theron, interprete di Vickers, a Noomi Rapace, nei panni della dottoressa Shawn. Le due attrici si distinguono sul grande schermo ancora una volta. La prima interpretando un personaggio molto duro e autoritario, che cerca di perseguire e condurre un solo obiettivo principale: trovare gli ingegneri. La seconda (Noomi), invece, dopo essere diventata famosa per aver interpretato la trilogia di Larsson (Millennium, composta da Uomini che odiano le donne, La ragazza che giocava con il fuoco e La regina dei castelli di carta, ndr.), si  ritrova in questo personaggio molto particolare che fa fronte agli alieni in modo molto personale, corporeo e avvincente. Manca in questo film la collaborazione agli effetti speciali del padre di tutti gli Alien, l’artista surrealista, Hans Ruedi Giger.

Prometheus
Film di Ridley Scott
Genere: Fantascienza, 124 min.
USA – Gran Bretagna, 2012
Nelle sale italiane già dal 14 settembre.

(di Giulia Rozza) 

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