Elena (Anna Foglietta), bella e avvenente trentacinquenne, nasconde gelosamente un segreto: alle sue spalle un passato fatto di forti delusioni amorose e di scelte difficili, che hanno lasciato segni indelebili nella sua anima. Emotivamente distrutta dai suoi trascorsi, si trova ad un punto fermo della sua vita, sola, finché un giorno qualunque incontra le due persone che le cambieranno l’esistenza, smuovendola dal torpore in cui è sprofondata: Adriana (Lorena Cacciatore), diciottenne sessualmente libera e disinibita, ed Ettore (Bruno Wolkowitch), deciso e affascinante cinquantenne, con i quali si troverà a vivere una relazione parallela. Sballottata da un affetto incomprensibile e quasi perverso, dai risvolti sessuali inaspettati (quello di Adriana), a una relazione più stabile e matura (quella con Ettore), Elena sarà portata a vivere una specie di guarigione dal suo malessere interiore, che culminerà con la conquista della consapevolezza che l’amore non ha nulla di perfetto, tanto che sarà lei stessa a confessare: “Io non rinuncio più a niente. L’amore però, quello non me lo invento più. Mi prendo quello che viene, senza più regole…”.

Il film “L’amore è imperfetto“, diretto da Francesca Muci, adattamento dell’omonimo romanzo della regista, ha una struttura che alterna presente e passato, con continui flashback, quasi a sottolineare i progressi che Elena sta facendo come donna, sia sessuali sia sentimentali, in contrapposizione con ciò che invece ha interrotto il suo cammino di crescita interiore. Interessante perché sdogana tematiche spesso tralasciate e difficili da rappresentare sul grande schermo, quali l’amore saffico o il rifiuto della maternità, è un film assolutamente femminile, che racconta il complesso mondo dell’affettività di una donna, indagandone gli aspetti più intimi. Elemento determinante del racconto è l’ eros : la trama non manca di momenti ad alto contenuto erotico, rappresentati con estrema semplicità, senza marcarli troppo. Il messaggio è chiaro: nella sfera sentimentale e sessuale tutto è concesso e nell’avventuroso viaggio alla scoperta di se stessi, non deve esistere pudore, tanto che anche il sesso lesbico diventa del tutto naturale.

La protagonista, in piena crisi esistenziale, rappresenta ognuno di noi, alle prese con le nostre debolezze e le nostre insicurezze; del resto nessuno può fuggire all’amore e alle sue sofferenze e tutti finiamo per accettarne l’eterna imperfezione.

(di Marina De Faveri)

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Sembrerebbe l’ennesima romantic comedy americana, leggera, divertente e senza tante pretese e invece Ruby Sparks , il nuovo film di Jonathan Dayton e Valerie Faris, è molto di più. I due registi, a sei anni di distanza dal fortunato “Little Miss Sunshine”, tornano a dirigere un ormai cresciuto e talentuoso Paul Dano insieme alla fidanzata Zoe Kazan, nipote del celebre Elia, nonché sceneggiatrice di quest’ultima pellicola presentata al Festival del Film Locarno e al Torino Film Festival.

Ruby Sparks è il nome della ragazza, interpretata dalla Kazan, creata dalla fervida immaginazione dello scrittore Calvin Weir-Fields (Paul Dano) dietro suggerimento del suo psicanalista, il Dottor Rosenthal (Elliott Gould), per superare una crisi creativa in piena regola dopo il clamoroso successo del primo romanzo. E così, giorno dopo giorno, la giovane prende forma nella mente e nel cuore del protagonista, nonché sulle pagine finalmente non più bianche, finché una mattina Calvin se la ritrova nella cucina del suo appartamento, intenta a far colazione con una tazza di corn flakes in mano. Come la statua d’avorio scolpita da Pigmalione si trasformò in una fanciulla in carne e ossa grazie al tocco divino di Afrodite (secondo il mito di Pigmalione, appunto, cui la Kazan ha confessato di essersi ispirata), così Ruby, personaggio inventato, diventa una ragazza a tutti gli effetti, ma completamente dipendente dalla volontà del suo autore.

Quale uomo non desidererebbe realizzata tale fantasia? Uno di questi è sicuramente il fratello di Calvin, Harry (Chris Messina), eppure un amore nato con queste premesse non è poi tanto perfetto come si potrebbe pensare… Calvin è infatti combattuto tra smettere di scrivere per lasciare Ruby libera di fare le proprie scelte (ma ciò comporta un inevitabile allontanamento della donna dei suoi sogni) e continuare nel suo racconto governando, così, ogni pensiero e azione della sua “creatura” che senza di lui ovviamente non sa stare e finisce per diventare appiccicosa. La svolta arriverà quando Ruby capirà di non essere davvero reale, ma di vivere la vita che Calvin ha deciso per lei. Con la sua scomparsa, Calvin riuscirà a terminare il romanzo che, come lui stesso dirà, “è la storia vera e impossibile del mio grandissimo amore”, ottenendo nuovamente il consenso del pubblico. Fra i due c’è, però, ancora molto in sospeso e questa volta Calvin incontrerà una Ruby con una propria identità, che non si lascia comandare a bacchetta ma che sarà, nel bene o nel male, semplicemente se stessa e dovrà relazionarsi, come tutti, senza trucchi né inganni, con una compagna che potrebbe contrariarlo e persino insultarlo ma che se lo amerà, sarà solo perché lo vorrà veramente.

L’espediente magico serve,quindi ad approfondire, in modo lieve ed esilarante, argomenti importanti e forse ancora poco esplorati quali la natura purtroppo egoista dell’amore, il controllo, il potere e il senso di superiorità esercitati, in questo caso e come spesso accade, da un uomo all’interno di una coppia.

Da non dimenticare sono poi le interpretazioni di Annette Bening e Antonio Banderas nei rispettivi ruoli della madre di Calvin e del suo convivente, un duo hippie e stravagante quanto basta da conferire il giusto brio a una commedia già pienamente riuscita.

(di Giulia Bellini)

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Cosa succede quando un delinquente di Glasgow con un talento innato per la degustazione di whisky incontra una cleptomane, un alcolizzato svampito e uno che sotto l’effetto di sostanze stupefacenti si diverte a “vandalizzare” i monumenti della città in maniera creativa? Semplice: nasce l’idea geniale di rubare da una pregiatissima botte il whisky più costoso al mondo.

Questa la trama del prossimo film di Ken Loach, “La parte degli angeli”, un po’ dramma, un po’ commedia, sempre in bilico tra crisi esistenziali e british humour. Il regista infatti, già autore di opere ambientate nelle periferie urbane britanniche, si concentra sulle oggettive difficoltà di Robbie, delinquente di periferia col talento per il whisky, nel lasciarsi alle spalle cattive compagnie e conti in sospeso con bande rivali. La catarsi del protagonista arriverà grazie all’aiuto del supervisore ai lavori socialmente utili che, memore di precedenti esperienze, gli darà una chance per cambiar vita.

Cosa aspettarsi da un film del genere? Di sicuro uno humour intelligente che nasce da situazioni reali, credibili e a volte drammatiche, e poi senso di riscatto, speranza e l’idea che solo con la giusta motivazione si può avere la forza necessaria per cambiare il proprio destino. Un film particolare che non deluderà né i fan di Loach né tutti coloro che cercano qualcosa di più dei soliti film buonisti che escono in prossimità del Natale.

La parte degli angeli
di Ken Loach
dal 13 dicembre

(di Ylenia Manfredi )

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