PART: un originale connubio tra l’arte del passato e  quella del presente (guardando al futuro)

Originariamente prevista per questa primavera, finalmente il 24 settembre a Rimini si è tenuta l’inaugurazione e apertura ufficiale del PART, i Palazzi dell’arte di Rimini, un progetto di riqualificazione che coinvolge il Palazzo dell’Arengo e il Palazzo del Podestà, che ospitano la collezione di opere della Fondazione San Patrignano, una casa famiglia per giovani che hanno smarrito la strada (e che hanno partecipato alla realizzazione di un’opera site specific di David Tremlett).

Un weekend all’insegna dell’arte (medievale e contemporanea)

Dopo il taglio del nastro previsto per le 10.30, al quale hanno assistito anche il Presidente della Regione Stefano Bonaccini, il Sindaco Andrea Gnassi e la Co-fondatrice di San Patrignano e ex sindaco di Milano Letizia Moratti, le porte del PART si aprono e il complesso sarà visitabile gratuitamente per tutto il successivo weekend.
Il progetto nasce dal lavoro sinergico tra il comune e la Fondazione di San Patrignano, che dal 2017 ha iniziato a raccogliere opere donate da artisti del calibro di Emilio Isgrò, Vanessa Beecroft, Michelangelo Pistoletto, Damien Hirst, Carsten Höller, Mario Schifano e Mimmo Paladino (solo per citarne alcuni).
In Piazza Cavour, storico cuore della città, l’intervento di restauro e riadeguamento funzionale degli edifici medievali dello STUDIO AR.CH.IT, guidato da Luca Cipelletti, ha permesso un connubio originale tra l’arte del passato e quella del presente, organizzata in un percorso museografico eclettico, non tradizionale, che non segue alcun criterio cronologico ma è estremamente libero e rispecchia la composizione eterogenea della collezione stessa, valorizzata dagli spazi e dalle luci ideate dal light designer e architetto Alberto Pasetti Bombardella.

PARTiamo dal PART: un modello innovativo di riqualificazione urbana

Il progetto dei Palazzi dell’Arte di Rimini che coinvolge gli edifici due-trecenteschi, che saranno la “nuova casa” della collezione contemporanea di San Patrignano, rappresenta un ottimo esempio di collaborazione tra pubblico e privato sociale al fine di valorizzare il patrimonio culturale territoriale in una maniera anticonvenzionale e molto creativa che strizza l’occhio al passato e sorride al futuro.
 
di Alessandra Baio

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Fondazione Nicola Trussardi presenta “Viaggi da camera”: vi siete mai chiesti come sia la camera di un artista?

In questo periodo di reclusione forzata, il tempo sembra scorrere molto lentamente. Il lato positivo è che ciò per cui prima non si trovava spazio, oggi si può fare. E perché non esercitare la propria creatività, durante questa condizione d’isolamento? La creatività può fare compagnia: apre le porte a infinite possibilità e a inimmaginabili scenari. È questo il messaggio che la Fondazione Nicola Trussardi ha deciso di condividere con il suo progetto online “Viaggi da camera”.
“Viaggi da camera” è il titolo di un grande archivio: è una stanza dalla porta aperta (precisamente dal 27 marzo) nella quale sono raccolte quotidianamente le opere di artisti invitati a raccontare il proprio spazio domestico e privato. La Fondazione Nicola Trussardi pubblica giornalmente immagini, video e testi sul suo sito web e sui suoi canali social, contribuendo a diffondere un immaginario creativo, anche in questi giorni che sembrano irrimediabilmente monotoni.

Quante cose…in quattro pareti!

L’idea è ispirata al celebre romanzo settecentesco di Xavier De Maistre, intitolato “Viaggio intorno alla mia camera”. De Maistre compose un capitolo al giorno per 42 giorni di permanenza all’interno di una stanza a Torino. Ma cosa contengono tutte quelle pagine, redatte in una stanza quadrata di trentasei passi di lato? Lo scrittore francese si ispirò a ciascun oggetto che lo circondava, perché ogni cosa era legata a ricordi, immagini o fantasie. Il suo libro testimonia che il piacere del viaggio dipende forse più dall’atteggiamento mentale con cui si parte, che non dalla destinazione scelta.
“Viaggi da camera” invita quindi gli artisti a fare come lo scrittore francese: aprire le porte delle loro stanze, che siano esse reali o immaginarie. È, d’altronde, sempre stata la peculiarità dell’arte quella di mostrare le cose, anche quelle più banali, in modo nuovo. Ed è forse ciò di cui abbiamo bisogno in questo periodo.

Gli artisti partecipanti

Grazie all’opportunità data dalla Fondazione Nicola Trussardi, molti artisti hanno dato una voce concreta alle potenzialità del proprio spazio domestico, immaginandolo e riproponendolo come un territorio aperto a infinite scoperte. Tra i numerosi invitati, al progetto hanno già aderito molti nomi noti. Maurizio Cattelan propone un labirinto, disegnato sul pavimento, che sembra intrappolare una piccola lucertola, ignara di quello che sta accadendo nel mondo intorno a lei.
Emilio Isgrò rilancia “Libreria”, del 1993, dal ciclo “Guglielmo Tell”. Patrick Tuttofuoco avanza un interessante ritratto di famiglia, immortalando le mani dei suoi cari che stringono pietre di brillanti colori diversi. Carlo Benvenuto, Grazia Varisco, Giuseppe Penone, Massimo Grimaldi, Micol Assaël, Diego Perrone, Sven Sachsalber, Luisa Lambri, Rosa Barba: sono solo alcuni degli artisti partecipanti. Non perdetevi tutte le opere già pubblicate sul sito e sui canali social della Fondazione Nicola Trussardi.
 
di Chiara Pellini

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Fino al 2 settembre nella splendida cornice di Palazzo Reale sarà ospitata la mostra-tributo all’arte degli anni 70 a Milano.

Con oltre 70 artisti la mostra si propone di raccontare, attraverso opere di fotografia, scultura, pittura e documentazioni visive, la produzione artistica, politica e culturale della città lombarda.

L’ingresso è gratuito e la mostra si apre con la prima, inusuale installazione dell’artista milanese Gianni Colombo (1937-1993), Bariestesia,1975 una serie di scale dove il visitatore, salendo e scendendo, ha una percezione alterata dello spazio capovolgendo le canoniche sensazioni di equilibrio.

Numerose sono le sale, differenti le installazioni: si possono trovare casse di legno in una fittizia ambientazione archeologica, Claudio Costa, Antropologia riseppellita, 1976, ma anche una sala con intere pareti tappezzate di fogli scritti a macchina, testimonianze del celebre artista Emilio Isgró, “L’avventurosa vita di Emilio Isgrò – nelle testimonianze di uomini di Stato, artisti, scrittori, parlamentari, attori, parenti, familiari, amici, anonimi cittadini”, suggestive, concise frasi firmate a mano, e illuminate da soffusi faretti.

Nella celebre Sala delle Cariatidi, un affascinante contrasto tra luce e buio attrae il visitatore ad avvicinarsi alla maestosa opera di Enrico Baj, i funerali dell’anarchico Pinelli, 1972, un velato riferimento a Guernica di Picasso, esprime la tragicità di un episodio drammatico.

La mostra è un susseguirsi di fotografie, inusuali video e imprevedibili sculture, dove lo spettatore sarà nostalgicamente riportato in una delle più artisticamente produttive epoche ormai lontane.

(di Chiara Duri)

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