Una voce che attraversa generazioni, una carriera costellata di poesia e intensità. Stasera Elisa porta la sua musica al Forum di Assago per un concerto che promette di essere un viaggio tra i suoi brani più amati e le nuove sonorità del suo ultimo progetto. Un evento che celebra la potenza della musica dal vivo e la capacità di un’artista di reinventarsi ogni volta.

Una carriera luminosa

Elisa Toffoli, una delle voci più iconiche del panorama italiano, torna sul palco milanese con un live costruito come un racconto emotivo. Dagli esordi di Pipes & Flowers ai successi di L’anima vola e Back to the Future, la cantautrice ha saputo unire pop, elettronica e introspezione, regalando al pubblico performance di rara autenticità.

Un concerto per chi ama sentire

L’atmosfera del Forum si annuncia magica: luci, scenografie immersive e un repertorio capace di attraversare più di vent’anni di carriera. Elisa porterà sul palco i brani che l’hanno resa un’icona, alternando momenti acustici a esplosioni di energia, in uno spettacolo che celebra la connessione tra artista e pubblico.

Il ritorno della poesia

Il tour segna un ritorno alla parola e alla melodia, con testi che parlano di resilienza, amore e libertà. Elisa continua a essere un punto di riferimento per la musica italiana, una voce che riesce a toccare corde profonde senza perdere leggerezza e grazia.

Milano come palcoscenico del cuore

Assago diventa ancora una volta il centro della musica dal vivo. Il concerto di Elisa non è solo un appuntamento imperdibile per i fan, ma un momento di condivisione e rinascita collettiva. La sua voce, capace di fondere forza e delicatezza, rende ogni nota un’emozione condivisa.

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Con Elisa, Leonardo Di Costanzo porta al Festival di Venezia un film che non urla, non colpisce con gesti plateali, ma scava lentamente nelle pieghe di un’anima ferita. La protagonista, interpretata da una straordinaria Barbara Ronchi, è una donna imprigionata non solo dalle sbarre di un carcere alpino immerso nella neve, ma soprattutto da un passato che torna a bussare con forza.

La scelta registica è chiara: puntare sul non detto, sul peso dei silenzi, su inquadrature statiche che raccontano più di mille dialoghi. Ronchi regge interamente il film, con uno sguardo che riesce a racchiudere dolore, rimorso e disperazione senza mai scivolare nell’eccesso. È proprio nella sua intensità misurata che Elisa trova la sua parte migliore.

La fotografia di Luca Bigazzi amplifica questa dimensione sospesa: il bianco della neve e le atmosfere fredde diventano specchio della solitudine della protagonista, mentre il carcere appare come una gabbia fisica e mentale. È un cinema che invita lo spettatore a osservare, a interrogarsi, a sospendere il giudizio.

Eppure, tanta eleganza formale rischia talvolta di trasformarsi in distanza emotiva. Il ritmo è molto lento, quasi ipnotico, e la narrazione procede più per accenni che per sviluppo. Alcuni passaggi si riducono a riflessioni statiche, lasciando la sensazione che il racconto si fermi, che la tensione non esploda mai davvero.

Elisa è un film che divide: per chi cerca un’esperienza cerebrale e meditativa, capace di stimolare riflessioni su colpa e giustizia, rappresenta una proposta preziosa. Per chi invece desidera emozione immediata e tensione drammatica, può risultare troppo rarefatto e inerte.In ogni caso, Di Costanzo conferma la sua cifra personale: un cinema che osserva senza giudicare, che preferisce il dubbio alla certezza. E Barbara Ronchi, con la sua interpretazione memorabile, rende Elisa un’esperienza che resta impressa, nonostante le sue ombre narrative.

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L’atmosfera di un teatro è unica, porta lo spettatore direttamente a contatto con l’artista e – in questo specifico caso – con la sua voce unica ed elegante. L’artista in questione è proprio Elisa: una delle voci più belle e più famose del panorama pop italiano è partita infatti con un tour completamente nei teatri, accompagnata dal produttore Dardust e da una formazione che vivrà delle suggestioni uniche di pianoforte, chitarra e quintetto d’archi.

Il tour – che ha avuto inizio da Trieste il 1º dicembre – toccherà i più grandi palchi teatrali d’Italia quali il Teatro degli Arcimboldi di Milano (a grandissima richiesta in tripla data), il Teatro Verdi di Firenze, l’ Auditorium Parco della Musica di Roma, l’Europauditorium di Bologna e l’Auditorium Gianni Agnelli del Lingotto di Torino, tutti in doppia data. Tappa unica invece per Jesolo e Catania.

“An Intimate Night”: nel cuore della musica con Elisa

La dimensione teatrale è il posto migliore per far risaltare tutte le sfumature di Elisa, in un concerto che risulta essere più una vera e propria esperienza. Un “A tu per tu” con la cantante, curato nei minimi dettagli. Nella scaletta non mancano i grandi successi della cantante, come “Anche fragile”, “Se piovesse il tuo nome”, “A modo tuo”, “Gli ostacoli del cuore” e  “Luce (tramonti a nord-est)”, con cui vinse il Festival di Sanremo nel 2001, accompagnati dai brani del suo ultimo doppio album “Ritorno al futuro/Back to the future”. 

Un tour per la musica e per l’ambiente

Il tour “An Intimate Night” sostiene la raccolta fondi per il progetto Music for the Planet, sostenuto da Music Innovation Hub, Legambiente e Aworld, il cui obiettivo consiste nella piantumazione di nuovi alberi in giro per l’Italia, cercando di contrastare in modo efficace l’emergenza climatica: non solo tanta musica, ma anche un importante messaggio per l’ambiente.

“An Intimate Night” è un’occasione unica per rivedere Elisa in concerto nell’atmosfera magica del teatro nel periodo natalizio, in una veste acustica e inedita.

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Grazie al cast internazionale, che raccoglie alcuni tra i migliori performers da tutto il mondo, il pubblico verrà condotto in un viaggio incredibile, attraverso la musica, il teatro e la tecnologia per una vera e propria esperienza totalizzante e, al contempo, poetica e suggestiva.

Una nuova avventura nel mondo incantato raccontato da Lewis Carroll 

Alice! In Wonderland è un evento di nouveau cirque, genere reso famoso nel mondo dall’ensemble canedese del Cirque du Soleil, pensato e realizzato per tutti, dai più grandi ai più piccoli appassionati di teatro. Lo spettacolo andrà in scena all’interno di una Spiegeltent, struttura insolita di inizio Novecento dalle origini belghe che, per la prima volta in Italia, sorgerà nel cortile della Fabbrica del Vapore di Milano.

L’intera struttura è realizzata in legno e decorata al suo interno da specchi e velluti, per l’occasione diverrà il Magic Mirrors Theater, in cui il pubblico si immergerà nel racconto di una storia senza tempo dove, guidato da acrobazie e costumi di scena incredibili, seguirà Alice e il Bianconiglio in una nuova emozionante magica avventura nel mondo incantato raccontato nelle pagine di Lewis Carroll.

Un cast stellare

L’incredibile show vede protagonista la voce di Elisa, una delle più belle e intense della scena musicale mondiale. Il resto del team creativo è altrettanto prestigioso, ci sono infatti alcuni fra i più grandi professionisti dell’industria dell’entertainment mondiale come Simone Ferrari e Lulu Helbæk (ideazione e regia), conosciuti in tutto il mondo per l’audacia e l’originalità delle loro creazioni, la scenografa belga Barbara de Limburg, il pluripremiato direttore della fotografia Pasquale Mari, Nicolas Vaudelet, costumista francese per i recenti tour di Madonna e del Cirque du Soleil, il visual artist Giuseppe Ragazzini e la collaborazione dei giovani talenti dell’Accademia Kataklò. La colonna sonora originale e la title track cantata da Elisa è del musicista inglese John Metcalfe, arrangiatore per gli U2, i Coldplay, Peter Gabriel e i Blur.

Lo spettacolo non si ferma 

Lo spettacolo, prodotto da Razmataz Live in coproduzione con il Comune di Milano, vuole farsi simbolo della fiducia che il comparto dello spettacolo dal vivo vuole dimostrare verso il futuro, dopo la grave crisi che ha vissuto e che, in parte, sta ancora vivendo a causa del Coronavirus. Questa di Milano è la prima importante tappa di una grande tournée che porterà Alice! in Wonderland a toccare Francia, Olanda, Germania, Canada e Stati Uniti.

Cast artistico di Alice! in Wonderland

Alice: Valérie Doucet

Cappellaio Matto: Jarrod Bates

Regina: Moira Albertalli

Brucaliffo: Delia Ceruti

Bianconiglio: Eline Guélat

Pinco Panco: Vincent Jutras

Panco Pinco: Charlie Wheeleer

Jack di cuori: James Kingsford-Smith

Con gli Allievi dell’Accademia Kataklò

È possibile acquistare i biglietti dello spettacolo sul sito di Ticketone ad un prezzo di 39€

di Sara Buzzoni

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“Mi sono chiesto: se dovessi fare il migliore album di canzoni che possa fare, quali canzoni metterei? La risposta: quelle che non ho scritto io, ma avrei voluto”.

Storie di artisti, amicizie e canzoni che hanno fatto la musica internazionale. Zucchero Sugar Fornaciari racconta e si racconta dal vivo con il primo progetto di Cover della sua carriera. Parla di Elisa, Mahmood, Bono, Bocelli, De André, dei Måneskin; poi delle sue sensazioni e di sé. Discover esce il 19 novembre 2021 ma i retroscena del nuovo disco ce li ha già raccontati. 

Milano, 16 novembre 2021. Al The Sanctuary, in zona Lambrate, i presenti aspettano l’arrivo di Zucchero per la conferenza stampa su Discover. La luce fredda del sole d’autunno non riesce a mischiarsi a quella calda delle candele, l’atmosfera spirituale dai toni sabbiati ha accenti di vimini e frange qua e là. Tra tavoli di legno e mura industriali si crea una platea di sedie e giornalisti, tutti guardano la parete su cui poggia una grande porta socchiusa, suggestiva e decorativa quanto basta. Davanti, un tavolino in pietra e una seduta vuota: lui non c’è ancora.

Con Amore adesso inizia l’ascolto del disco, seguono: Canta la vita (con Bono), The scientist, Wicked game, Luce (con Elisa), Follow you follow me, Natural Blues (con Mahmood), Fiore di maggio, Human, Con te partirò, High flyin Bird, Ho visto Nina volare (con de André). Sono queste le canzoni che Zucchero ha scelto di interpretare nel suo nuovo album. Qualcuno si commuove, altri tengono il ritmo con il piede e una ragazza scarabocchia sul foglio della rassegna stampa.

Quando si dissolvono anche le note di Lost boys calling, però, gli occhi sono ormai tutti rivolti alla porta d’ingresso. E dopo l’annuncio, Zucchero entra con un vento di applausi e ci accoglie con la naturalezza dell’amico che aspettiamo per cena. Racconta che scegliere queste 13 canzoni non è stato facile. È partito da 500 titoli, per poi farsi guidare dall’amore per la musica afroamericana e dalle sue radici: la melodia italiana. 

Viene il tempo delle domande.

In Ho visto Nina volare c’è un commovente duetto virtuale con de André, com’è nata l’idea?

«Devo dare atto a Dori Ghezzi, lei mi disse che avrei potuto farla mia e aveva ragione. I mondi musicali erano piuttosto distanti tra me e Fabrizio ma, sarà per il ritmo o la sensualità che c’è, io in questa canzone mi ci sono ritrovato. Ho cercato di farla mia e quando l’abbiamo riarrangiata ho pensato di inserire la sua voce. Non è un duetto canonico, è più un cameo. Ad un certo punto, in un momento preciso, ho sentito l’esigenza di fare entrare la voce originale di Fabrizio, per farmi dire “Wow!”. Quando arriva, c’è un’enfasi molto particolare. È come se arrivasse un vento caldo, bello, sulle spalle, dietro la schiena, che poi mi fa andare in ottava. È come se la sua voce fosse uno strumento, un colore».

Su Natural Blues, com’è nata la collaborazione con Mahmood e come mai questo brano?

«Fin dalla prima esibizione che ho avuto modo di vedere ho pensato che Mahmood fosse molto dotato vocalmente, che fosse un talento e che avesse un modo di interpretare e un timbro della voce molto soul. Ha questa padronanza di volteggiare con grappoli di note molto fluidi e spontanei. Quando ho avuto modo di lavorarci in studio ho avuto la riprova, se ce ne fosse bisogno, che è veramente dotato e che la sua voce, per me, è soul, nei fraseggi che fa. La canzone l’ho fatta scegliere a lui, gli ho mandato 5 o 6 brani e lui ha scelto questo».

Canta la vita è la versione italiana di Let your love be know, brano composto da Bono mentre l’Italia cantava sui balconi durante il lockdown del 2020. Quali retroscena?

«Ho scoperto questa canzone su YouTube, per caso, una mattina. Ho apprezzato subito il testo e quello che Bono ha detto in un’intervista: era stato ispirato dagli italiani che avevano lo spirito di volgere in positivo una situazione difficile. Parlava del lockdown in modo non patetico né drammatico, così gli ho chiesto di poter fare l’adattamento in italiano. Poi, quando ho pensato di inserirla in Discover, ci siamo scritti e sentiti. Gli ho chiesto di fare un cameo e non solo mi ha mandato la voce principale ma ha fatto anche tutti i cori armonizzati. Quando faccio le canzoni che scrive insieme a me è un coach, non molla, mi dice: “Zucchero puoi fare di più, in questo punto hai calato di tensione”. E io gli do retta perché, molto spesso, ha ragione».

Con te partirò, come mai hai scelto di interpretare questa canzone di Andrea Bocelli e non Il mare calmo della sera che hai co-scritto?

«Sono molto legato a questa canzone. A quel tempo, avevo scritto Mare calmo della sera con cui Bocelli aveva vinto Sanremo giovani. L’anno dopo andava nei Big. Venne a casa mia, a cena, e non era molto convinto di questa canzone, c’era qualcosa che lo frenava. Quando l’ho sentita gli ho detto: “Tu sei matto, ha una melodia straordinaria”. Ricordo che siamo rimasti in piedi fino alle cinque e alla fine si è lasciato convincere. Negli anni, ho sempre pensato a come l’avrei fatta io e quando dovevo scegliere le canzoni in italiano per Discover, quella era una melodia italiana bellissima che ha fatto il giro del mondo. Ho provato a farla minimalista quasi per sfizio, levando tutta la grande orchestra e la produzione imponente. L’ho fatta un po’ più intima e mia. Mi è piaciuta e ho deciso di metterla».

Luce è la canzone con cui Elisa ha vinto Sanremo, c’è qualche aneddoto che ti sta particolarmente a cuore?

«A proposito di Luce, quell’anno mi chiamò la Caselli dicendomi che voleva mandare Elisa a Sanremo, ma lei a quei tempi non voleva cantare in italiano. Mi disse: “Te la manderei domani, tu sei quello che riesce a far suonare l’italiano come l’inglese, quindi, può darsi che lei si convinca”. Il giorno dopo lei arrivò, si presentò con “Ciao sono Elisa ma a Sanremo non ci vado, non canterò mai in italiano”. Gli ho detto di fare un giro al mare, e feci l’inciso. Quando tornò mi disse che l’inciso era bello ma che lei a Sanremo non ci sarebbe andata. Poi, sono partito per San Francisco a fare il mio disco. Alla serata finale di Sanremo ci siamo fatti mettere un grande schermo nello studio, un po’ come quando ci sono i mondiali, e vedere lì che lei aveva vinto con Luce è stato davvero emozionante».

E sui Måneskin?

«Appena li ho visti a Sanremo e agli Eurovision gli ho mandato subito i complimenti. Sono un fenomeno, hanno inanellato componenti fondamentali e riempito un vuoto che c’era con questo rock trasgressivo, irriverente. Un’immagine fortissima che è servita a riprendere in mano quella che doveva essere la funzione di un rock che in quel momento era un po’ annacquato, un po’ troppo politically correct. A me piacciono molto, non vedo l’ora di sentirli dal vivo». 

E alla domanda sui giovani talenti Zucchero risponde: «Verso la fine di questo disco volevo fare Honky Tonk Women dei Rolling Stones con loro ma erano in giro e non avevano tempo. Quindi potrei scrivere per i Måneskin, non sarebbe male!».

Non solo musica. Zucchero presterà la voce a Clay Calloway nel film di animazione Sing 2: «ho dato la voce a questo leone, una rockstar che non vuole tornare più in scena. È perfetto per me, mi ci vedo in lui: un po’ burbero e scoglionato, ma anche generoso, tenero e che si emoziona ancora a tornare sul palco dopo tanti anni». 

Grazie Zucchero per la tua musica e la tua assoluta umanità punteggiata da sorrisi e ironia. In fondo, cosa c’è dentro a un disco se non trecce di vita?

di Camilla Mantovani

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Chi dice di non aver mai pianto ascoltando Elisa mente

Chi non si è mai emozionato ascoltando una canzone di Elisa? Impossibile non sentirsi profondamente toccati dalla sua voce, così potente e fragile allo stesso tempo.

Una punta di diamante della musica italiana

L’artista giuliana non ha bisogno di presentazioni; conosciutissima e amatissima anche fuori dall’Italia, ha alle spalle una carriera di quasi 20 anni di esperienza, nel corso dei quali è diventata un vero e proprio punto di riferimento, un grande classico della musica italiana contemporanea.

Elisa Toffoli (all’anagrafe) ottiene infatti il suo primo contratto discografico alla precoce età di 17 anni, essendosi dedicata alla musica fin dalla tenera età di 11 anni. Basti pensare che il suo primo disco Pipes and Flowers, di cui ha scritto tutti i testi e tutte le musiche, ha vinto il quadruplo platino (e lei aveva solo 20 anni).

Una vita e una carriera dedicate alla musica

Vincitrice di numerosi premi come il Festival di Sanremo nel 2001 e la Targa Tenco per il suo primo album, Elisa, polistrumentista, produttrice, cantautrice, compositrice, fotografa, doppiatrice, regista di videoclip, scrittrice e madre di due figlie, ha fatto davvero molta strada da quando a 13 anni lavorava come shampista nel negozio della madre.

Il suo ultimo album, “Diari Aperti”, e l’omonimo tour vogliono essere una summa della sua vita e della sua carriera, attraverso i “quaderni”, i “diari”, pieni di pensieri, disegni e idee, che la cantante ha composto fin da piccola. Questo album, attraverso sound diversi e inediti, affronta temi prettamente autobiografici che Elisa, con le sue parole semplici e profonde e la sua interpretazione emozionata, riesce a rendere trasparenti e universali.

Il concerto del 27 novembre all’Assago Forum di Milano sarà un’occasione per tutti i fan di Elisa (e per tutti gli amanti della buona musica) di ascoltare i suoi nuovi successi, come “Se piovesse il tuo nome”, “Tua per sempre” e “Vivere tutte le vite”, e di ripercorrere la sua storia, artistica e privata, fatta di musica e amore e di amore per la musica.

di Alessandra Baio

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Il suono leggero delle prime foglie che cadono sta per essere sostituito dalle piogge incessanti della stagione fredda. Ma Milano, coi suoi innumerevoli eventi, invita a vivere la città e lasciarsi trasportare dalla musica che caratterizzerà il mese di Novembre. La città della Moda si prepara ad ospitare la Music Week e i concerti degli artisti italiani che si susseguiranno. E se la musica chiama, la moda risponde! Come rendere unico uno spettacolo senza i giusti costumi? E gli artisti si vestono da soli o c’è qualcuno che si nasconde nei loro backstage?

Lo stile nella musica

La figura dello stylist musicale, se così si può definire, è certamente nata di recente. La cooperazione del settore moda con quello musicale risale a radici ben più profonde che hanno fatto la storia culturale a livello mondiale. Prima di avere al proprio fianco qualcuno che sappia consigliare le tendenze da indossare, erano i cantanti stessi a dettarle. Stiamo parlando degli anni Cinquanta/Sessanta, dove icone come Elvis Presley dettavano dall’hairstyle alle scarpe da avere ai piedi.

Verrà confermato più avanti il sodalizio Moda-Musica, più esattamente negli anni Settanta, con una madrina che ancora oggi tiene vivo lo spirito di quel tempo. Si tratta naturalmente di Vivienne Westwood e il suo negozio Sex sulla King’s Road di Londra, punto di riferimento della scena punk londinese. Lei può senz’altro essere considerata la pioniera di tutte le collaborazioni che si susseguiranno tra palco e showroom. Di quegli anni, altrettanto indimenticabili e che riscuotono tutt’ora il loro successo, i cambi di outfit del Duca Bianco David Bowie. A seguire la sua scia glam-rock il rapper Achille Lauro.

Lo stylist nella musica

Il rapper più anomalo di tutti i tempi, che non si identifica con collana d’oro e pantaloni larghi, ma a bordo di una Rolls Royce. Vi state chiedendo chi porta con sé su quest’auto? Accanto a lui c’è sicuramente il suo produttore e chitarrista Boss Doms. Mentre nei sedili posteriori, magari a preparare i cambi di look, lo stylist Nicolò (detto Nick) Cerioni e il socio Leandro Manuel Emede. Questi ultimi due sono i fondatori di SUGARKANE, con cui offrono all’artista un servizio creativo a tutto tondo.

Nick, che ha saputo coniugare la passione per la moda con quella della musica, cura l’immagine del cantante, mentre Leandro la parte video e grafica. Dalla mente alla realtà, con il rapper si è ispirato ai primi anni di Renato Zero, aggiungendo quel tocco latino tanto caro ad Achille Lauro. Pioniere della samba-trap, il giovane veronese cresciuto nelle periferie di Roma, dai jeans stretti Gucci anni Novanta è passato ai total look di Alessandro Michele.

Il Made in Italy sul palco

Cerioni vanta una lunga lista di collaborazioni tutte italiane, come Jovanotti, Laura Pausini, Emma Marrone, Franco Battiato, Luca Carboni, Gianna Nannini, Gianluca Grignani e molti altri. A lasciare il segno, letteralmente, sugli abiti di Lorenzo Cherubini per il suo tour estivo sulle spiagge italiane è stata Maria Grazia Chiuri con Dior. Creando appositamente per il ragazzo fortunato degli abiti in tessuto wax, utilizzato nella collezione Resort 2020 recentemente presentata a Marrakech. Più o meno fedeli ai propri stilisti preferiti, vedremo sui palchi milanesi Marco Mengoni in Giorgio Armani, Mika in Valentino, Elisa in MSGM.

Pronti a godervi lo spettacolo?

di Pamela Romano

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Festival di Sanremo 2019, una partenza attesa anche se non priva di polemiche

Come ogni febbraio che si rispetti, dal 5 al 9 andrà in scena il Festival di Sanremo, la kermesse canora più attesa dell’anno per gran parte degli italiani. Ormai da decenni, non si fa in tempo ad arrivare all’autunno, che già iniziano le prime indiscrezioni, accompagnate sempre da numerose polemiche riguardanti sia i conduttori che gli stessi artisti partecipanti. Quest’anno ha fatto da apripista Claudio Baglioni, direttore artistico, verso il quale è stata mossa l’accusa di un “conflitto di interessi” con delle clausole Rai che vietano al direttore di scegliere concorrenti simpatizzanti. Nel suo caso la scelta è ricaduta su diversi artisti facenti parte della stessa agenzia.

Claudio Baglioni sarà affiancato in questa avventura da Virginia Raffaele e Claudio Bisio, due attori comici di rilievo nel panorama italiano, e non nuovi sul palco dell’Ariston. Durante le cinque serate del Festival di Sanremo saliranno sul palco dei super ospiti; il più atteso è il rocker Luciano Ligabue, che presenterà il suo prossimo album “Start”. Tra gli altri, Pippo Baudo (già visto nelle vesti di conduttore di Sanremo Giovani insieme a Fabio Rovazzi), Andrea Bocelli (che canterà con suo figlio), la regina del pop italiano Alessandra Amoroso, e ancora, Elisa, Giorgia e il gran ritorno di Pierfrancesco Favino.

Festival di Sanremo 2019, tra novità e punti stabili

“Anno nuovo vita nuova”, si usa dire; ma in questo caso trattasi di “anno nuovo scenografia nuova”. Sotto la precisa richiesta di Baglioni nel volere un palco armonioso, tornerà ad occuparsi (per la seconda volta) della scenografia Francesca Montinaro, la prima donna a rivestire questo ruolo al Festival di Sanremo. Al fine di accontentare la richiesta, la Montinaro ha pensato più che ad una scenografia, ad una coreografia “ondeggiante”, intesa come cornice magica, illudendo gli spettatori di essere in uno spazio molto più ampio della realtà.

Principalmente, sono due i punti stabili del palco che ospiterà il Festival della Canzone Italiana: la famigerata scalinata e l’orchestra. La prima è stata immaginata da Francesca Montinaro con una dissolvenza, ovviamente a tempo di musica; per la seconda, invece, è stato inventato un golfo mistico nella pancia dell’Ariston. Non a caso, per l’edizione 2019 del Festival di Sanremo si è utilizzata la metafora: “come un trampolino che sbuca dalle nuvole”, con l’intendere il trampolino la realizzazione dei sogni degli artisti in gara.

Curiosità sulla kermesse

Ognuna delle 24 canzoni in gara verrà accompagnata da una performance che aiuterà anche a comprenderne il significato. Il Festival di Sanremo ha come tema l’amore, in tutte le sue forme e sfumature; tanto che è stata la parola più usata nei testi (ben 64 volte), seguita da “cuore” e “tempo”. Tutte e tre sono collegate tra loro. Tra le novità troviamo un uso del dialetto napoletano in quasi tutta la canzone di Nino D’Angelo e Livio Cori (Un’altra luce), a dimostrazione di quanto amore ci possa essere nei confronti della propria terra madre. Stando a quanto riferito dai giornali il testo più breve è quello di Achille Lauro (Rolls Royce), mentre il primato dei più dispendiosi di parole va a Daniele Silvestri e Rancore.

Durante la conferenza stampa è uscito un ulteriore spoiler sulla puntata più attesa del Festival di Sanremo, ossia la quarta, quella dedicata ai duetti e considerata da sempre come un jolly da giocarsi molto bene per due motivi. Uno per l’artista, che può contare sulla partecipazione di un ospite da lui scelto per avere man forte sul palcoscenico, l’altro per la kermesse, che deve dimostrarsi in grado di non far chiudere gli occhi ai numerosissimi spettatori dopo già tre sere di canzoni! Nel corso della puntata saliranno inoltre sul palco ballerini, comici, attori e ritorni degli anni ‘80 e ‘90.

Non solo il Festival di Sanremo…anche gli spot fanno la loro parte

Per attirare più spettatori possibili, quest’anno sono stati realizzati ben tre spot con le strabilianti coreografie di Giuliano Peparini, il cui fil rouge è una sottile ironia. La location scelta è l’interno del Teatro dell’Opera di Roma, dove si alternano esilaranti scene che vedono protagonisti Baglioni (nei panni di un benzinaio, un agente della polizia municipale, un postino e un prete), Claudio Bisio, Virginia Raffaele, Anna Foglietta, Melissa Greta Marchetto e Rocco Papaleo (questi ultimi tre condurranno il DopoFestival). Tra una scivolata dalla temuta scala ad un incendio del vestito, si arriva all’ultimo spot, che vede un Baglioni che fornisce indicazioni per raggiungere il Teatro dell’Ariston.

Dove si può vedere il Festival di Sanremo?

Numerose sono le possibilità di vedere la gara canora. Oltre al canale Raiuno, registrandosi o accedendo, se già iscritti, al sito RaiPlay, si può assistere allo streaming gratis sia della radio (RaiPlayRadio) che della puntata. Coloro che saranno in viaggio ma non vorranno perdersi neanche un minuto potranno sintonizzarsi sulla radio ufficiale del Festival di Sanremo, RadioRai.

Molti critici hanno già speso parole in merito agli artisti e alle canzoni in gara, talvolta positive talvolta polemiche. Per esprimerci senza pregiudizi sia sulle canzoni che sugli outfit scelti dai big, e per poter dare un giudizio personale corretto, non ci resta che sintonizzarci il 5 Febbraio su Raiuno e seguire l’atteso show.

Di seguito l’elenco completo dei 24 artisti in gara al Festival di Sanremo 2019:

• Federica Carta e Shade con Senza farlo apposta

• Patty Pravo e Briga con Un po’ come la vita

• Negrita con I ragazzi stanno bene

• Daniele Silvestri con Argento vivo

• Ex Otago con Solo una canzone

• Achille Lauro con Rolls Royce

• Arisa con Mi sento bene

• Francesco Renga con Aspetto che torni

• Boomdabash con Per un milione

• Enrico Nigiotti con Nonno Hollywood

• Nino D’Angelo e Livio Cori con Un’altra luce

• Paola Turci con L’ultimo Ostacolo

• Simone Cristicchi con Abbi cura di me

• Zen Circus con L’amore è una dittatura

• Anna Tatangelo con Le nostre anime di notte

• Loredana Bertè con Cosa ti aspetti da me

• Irama con La ragazza con il cuore di latta

• Ultimo con I tuoi particolari

• Nek con Mi farò trovare pronto

• Motta con Dov’è l’Italia

• Il Volo con Musica che resta

• Ghemon con Rose Viola

di Agnese Pasquinelli

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I Tiromancino e il nuovo album “Fino A Qui”

È stato annunciato come “il concerto della vita” il nuovo tour di una delle band più famose della storia della musica italiana: i Tiromancino. “È il concerto della vita, vi aspettiamo in tanti per condividere questo momento bellissimo con ognuno di voi!”, queste le parole di Federico Zampaglione sui social ai suoi fan, che finalmente dopo anni di attesa potranno gustarsi un tour dei loro beniamini nei teatri di tutta Italia.

“Fino A Qui” è il nome del tour, iniziato già dal 19 gennaio al PalaRiviera di San Benedetto del Tronto e che vedrà approdare i Tiromancino a Milano il prossimo 3 febbraio, al Teatro degli Arcimboldi. Nelle date tenute fino ad oggi, le aspettative sono state di gran lunga superate: una tournée senza precedenti che ha visto la band accompagnata, per la prima volta, dall’Ensemble Symphony Orchestra, una delle orchestre più celebri del panorama artistico internazionale, diretta dal maestro Giacomo Loprieno.

Siete dunque pronti a scoprire cosa ci riserveranno i Tiromancino il prossimo 3 febbraio a Milano? I biglietti sono ancora disponibili sul sito www.ticketone.it, per una serata all’insegna del talento italiano tutto da “ascoltare”!

Tiromancino: un tour, un’emozione

“Fino A Qui”, da cui il tour prende appunto il nome, è il titolo del nuovo album dei Tiromancino, scandito da una musica improntata sulla continua ricerca di una sonorità non convenzionale e già in vetta nei primi posti delle classifiche degli album più richiesti su Itunes. “La descrizione di un attimo”, “Noi casomai”, “Due destini” e molti altri sono i pezzi già cantati e ascoltati dai fan dei Tiromancino, che hanno voluto regalare, oltre alla musica e ai testi ricercati, anche delle grandi collaborazioni con i maggiori artisti italiani.

All’interno dell’album “Fino A Qui” troviamo infatti grandi nomi, come Jovanotti, Elisa, Thegiornalisti, Luca Carbone, Biagio Antonacci. Un mix di musica italiana che è sinonimo di profonde amicizie e che colpisce direttamente al cuore facendo emozionare.

di Amalia Malagrinò

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Prende il via lunedì 19 novembre la seconda edizione della Milano Music Week, e il programma dell’evento prevede numerosi appuntamenti tra concerti, showcase, incontri e momenti di formazione, mostre, presentazioni di nuovi progetti discografici e molto altro. La settimana, che sarà ancora più internazionale rispetto alla scorsa edizione, vedrà alternarsi per la città più di 200 artisti da ogni continente che si esibiranno tra live, dj set, ma saranno anche protagonisti di diversi momenti di incontro.

Per quanto riguarda i musicisti italiani, ricordiamo la Open Night con Elisa, che si esibirà al Teatro del Verme lunedì sera. Il Linecheck Music Meeting and Festival vedrà, tra gli altri, Motta, Premio Tenco 2018, che si esibirà nella performance “Motta & Les Filles des Illighadad” insieme a un gruppo di sole donne tuareg. Eros Ramazzotti sceglie proprio la città meneghina per la presentazione del suo nuovo progetto discografico “Vita ce n’è”. Ancora, il gruppo TheGiornalisti, Ghemon, Boosta (Subsonica), Emma Marrone, Dolcenera.

Milano Music Week, il taglio del nastro con Porsche Italia

L’inaugurazione della Milano Music Week avverrà ufficialmente lunedì 19 alle ore 12.00 in Via Conchetta (angolo Via Troilo), dove Porsche Italia e il collettivo Orticanoodles presenteranno il Macan Music Wall by Porsche Italia. “Music is a neverending journey”. Si tratta di un murales di 400 metri quadri, un regalo da parte di Porsche Italia alla città di Milano e una dedica all’universo della musica, un’opera che racconta generi e strumenti musicali.

Lo spunto per la realizzazione del murales è venuto dalla nuova Macan, un’auto nata per rappresentare la libertà di vivere fino in fondo le proprie emozioni. Nello specifico, il soggetto dell’opera è un cuore da cui partono flussi e tendenze; intorno ad esso orbitano i pianeti rappresentanti i diversi generi e, accanto, le costellazioni-strumenti musicali.

Un appuntamento da non mancare per gli amanti della musica a 360°

Con la Music Week, Milano si conferma ancora il punto di riferimento per il mondo dello spettacolo e della musica, a tutti i livelli. A detta dell’Assessore alla Cultura Filippo Del Corno “Questa seconda (edizione) conferma la volontà di far dialogare i diversi mondi della formazione, della produzione e della distribuzione mettendo in connessione il mondo della musica anche in senso verticale, dal top player alle piccole case discografiche e ai locali indipendenti”.

Impossibile, dunque, non partecipare all’evento che consacra nuovamente Milano come Music City italiana per eccellenza.

di Maria Giulia Gatti

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