Nei panni di Enrico Berlinguer

È nei cinema dal 31 ottobre, Berlinguer – La grande ambizione, film di Andrea Segre, che racconta la vita del segretario generale del Partito Comunista Italiano, non solo quella politica. Enrico Berlinguer, interpretato da Elio Germano, è stato segretario dal 1972 alla morte, avvenuta nel 1984, a causa di un ictus che lo colpì durante un comizio in piazza della Frutta a Padova, ma la pellicola si focalizza sul periodo che va dal 1973 al 1978, ovvero alla morte di Aldo Moro, che anche segnò la fine del ‘compromesso storico’ tra Democrazia Cristiana e PCI. 

Nel cast, oltre all’attore romano, anche Paolo Pierobon (Esterno notte) nel ruolo di Giulio Andreotti, Roberto Citran (Diabolik) in quello di Aldo Moro, Elena Radonicich (1994) nei panni della moglie del segretario, Letizia Laurenti, Fabrizia Sacchi (Suspiria) come Nilde Iotti, divenuta poi la prima donna presidente delle Camera dei Deputati, Paolo Calabresi (Boris), Andrea Pennacchi (Il Divin Codino), Giorgio Tirabassi (Freaks Out), Francesco Acquaroli (Suburra – la serie).

La pellicola ha inaugurato la Festa del Cinema di Roma 2024, essendo il film d’apertura; durante il festival cinematografico Elio Germano ha ricevuto il Premio Vittorio Gassman al miglior attore.

Una grande – e difficile – interpretazione 

Non sorprende che Elio Germano abbia ricevuto buone critiche e anche un premio per questa sua interpretazione; non solo perché si tratta di un grande attore, che propone, come a pochi riesce senza farli diventare una caricatura, personaggi reali ben costruiti. È proprio questo suo Enrico Berlinguer che sembra ricamato perfettamente sulla sua persona, o forse sarebbe meglio dire il contrario.

Non nel suo modo di parlare (Berlinguer era sardo, Germano romano) e solo vagamente nella fisicità, ma proprio perché sa riportare in vita quel senso di politica che dopo quell’epoca sembra essere gradualmente scomparsa. Enrico Berlinguer era un politico apprezzato non solo dai suoi colleghi di partito, ma anche dagli avversari e da chi non si sentiva vicino alle sue idee. Un uomo elegante e quasi pudico. 

Ed Elio Germano, che in quanto a interpretazioni elevate non è proprio un novizio (basti pensare alla penultima performance su grande schermo, un personaggio particolarmente ispirato a Matteo Messina Denaro, in Iddu – L’ultimo padrino di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza), ce ne regala nuovamente una di grande spessore.

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La storia raccontata

Pietro (Elio Germano) incarna l’archetipo dell’insegnante rispettato in un liceo della periferia di Roma. Tra i suoi studenti spicca Teresa (Federica Rosellini), una giovane di straordinario talento. Mentre i compagni proseguono verso l’università, Teresa opta per un altro percorso, abbandonando gli studi di matematica per lavorare come cameriera in un’osteria. Pietro, turbato da questa decisione, si adopera per offrirle supporto, abbracciando il credo della didattica dell’affetto, convinto che Teresa non debba smarrirsi. 

Con il sostegno di Pietro, Teresa ritorna sui libri e nasce tra loro un’intensa relazione. Tuttavia, un segreto sussurrato all’orecchio di Teresa getta un’ombra minacciosa sulla loro storia, tenendo spettatore e protagonista in tensione fino alla conclusione del film. Da una narrazione incentrata sulla vita di un uomo apparentemente comune, spinto dalla passione per l’insegnamento, il film si inoltra nei pensieri oscuri del protagonista. L’amore che nutre per Teresa si trasforma lentamente in un sentimento di paura. 

Intrigante e avvincente, Confidenza conduce lo spettatore attraverso le vicissitudini emotive di Pietro, portandolo a esplorare le zone grigie e cupe della psiche umana.

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Cosa succede se un’opera di Pirandello che riflette sul binomio verità-apparenza, viene riscritta per la realtà virtuale? Dal 10 al 30 gennaio 2022 al Teatro Franco Parenti di Milano va in scena Così è (o mi pare) il nuovo spettacolo diretto da Elio Germano. 

Elio Germano e Pirandello

Il 18 giugno 1917 sul palcoscenico di un teatro milanese, per la prima volta, gli attori recitavano in Così è, se vi pare. La regia era del celebre Luigi Pirandello, amato narratore e drammaturgo italiano. Con il suo sguardo profondo e il pizzetto a punta che, insieme ai baffi, gli contornava il sorriso, ha rivoluzionato il Teatro del Novecento. Sul suo palcoscenico si intrecciavano realtà sovrapposte, apparenze, chiacchiere. Perché la verità assoluta non esiste.

Oggi, Elio Germano propone Così è (o mi pare), un’esperienza diversa che esplora i nuovi orizzonti virtuali in uno spettacolo tra cinema e teatro. Il visore offrirà agli spettatori una visione simultanea: tutti saranno immersi nella vicenda, ma ciascuno potrà scegliere dove e cosa guardare. Il gioco pirandelliano delle apparenze si complica se pensiamo che, nella società moderna, spiare l’altro è ancora più facile grazie ai nuovi media.

Germano non ha bisogno di presentazioni. È attore e regista teatrale, ha ricevuto, tra gli altri premi, 4 David di Donatello come Miglior attore protagonista e recitato in molti successi cinematografici come Romanzo Criminale (2005).

Uno spettacolo virtuale: ecco di cosa si tratta

Dal 10 al 30 gennaio 2022 va in scena Così è (o mi pare), adattato e diretto da Elio Germano che, nei panni di Lamberto Laudisi, è sicuro dell’impossibilità di conoscere gli altri e non crede nella verità assoluta. Seduti sulle poltrone, indossiamo visore e cuffie. E che lo spettacolo abbia inizio…

Eccoci nel salotto di un lussuoso appartamento, dove ben presto scopriamo che l’intero paesino in cui viviamo viene turbato dall’arrivo del signor Ponza e della suocera, la Signora Frola. Si mormora che insieme ai due sia giunta in città anche la moglie del signor Ponza, ma nessuno l’ha mai vista, e così il trio diventa il protagonista preferito delle chiacchiere di paese. Genero e Suocera azzardano versioni diversissime sulla realtà dei fatti e tutti i cittadini vogliono scoprire la verità.

Lamberto Laudisi, invece, ci ride su: per lui è impossibile conoscere gli altri e, in generale, la verità assoluta. Intanto, noi spettatori vestiamo i panni del Commendador Laudisi, l’anziano padre di Lamberto, che è costretto a stare su una sedia a rotelle. Immobili, quindi, osserviamo ascoltiamo e riflettiamo: perché la verità dovrebbe essere una per tutti?

«Ed ecco, o signori, come parla la verità! Siete contenti?» 

Informazioni “di servizio”

Il costo del biglietto è di 15 euro + prevendita (per info biglietteria@teatrofrancoparenti.it) e c’è la possibilità di prenotare un brindisi/buffet a questo indirizzo.

di Camilla Mantovani

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Così come Dante cerca di descrivere e comprendere il mistero dell’Incarnazione dell’umano nel divino – salvo venire appagato da un alto fulgore che placa la sua volontà di conoscere – Elio Germano e Teho Teardo sono voce e musica per dire questa bellezza e avvicinarsi al mistero, l’immenso, l’indicibile ricercato dal Sommo Poeta. 

È così che questo scarto rispetto alla “somma meraviglia” sarà messo in scena creando un’esperienza unica, quasi fisica, per lo spettatore al cospetto dell’immensità.

Lo spettatore vive ciò che il Poeta comunica, attraverso uno spettacolo che coniuga la maestosità delle musiche di Teardo con effetti luminosi e visivi, restituendo a chi lo sta guardando le stesse sensazioni descritte dalle parole sulla carta.

Un percorso sensoriale per “spazzare via la polvere”

Lo spettacolo di Germano e Teardo, che potremmo definire come un vero e proprio percorso sensoriale, si pone l’obiettivo di far vivere le parole di Dante sulla propria pelle, “soffiando via” la polvere dalle pagine della Divina Commedia per riscoprire il canto XXXIII del Paradiso nella sua immensità. 

Germoglia la musica inaudita e imprevedibile del compositore d’avanguardia e scaturisce la regia visionaria e impalpabile di Simone Ferrari e Lulu Helbaek, poeti dello sguardo, capaci di muoversi tra cerimonie olimpiche, teatro e show portando sempre con loro una stilla di magia del Cirque du Soleil, parte del curriculum di entrambi.

Grazie alla loro esperienza crossmediale accadrà qualcosa di magico e meraviglioso, di inspiegabile, trascendendo qualsiasi concetto di teatro, concerto o rappresentazione dantesca attraverso una contaminazione di linguaggi tecnologici e teatrali.

Uno spettacolo divulgativo senza che niente sia spiegato

Commissionato da Ravenna Festival, Paradiso XXXIII presenta un Elio Germano che illumina il palco con la sua presenza scenica, canalizzando l’attenzione degli spettatori, non recitando ma rivelando. 

Un’esperienza a 360 gradi che arriva a Milano – dove tutto sta si sta piano piano “rianimando” anche nel mondo dello spettacolo – per la prima volta: la pièce andrà in scena tutte le sere presso il Teatro Franco Parenti da lunedì 1 novembre a giovedì 4 novembre. I biglietti sono disponibili al link oppure contattando direttamente la biglietteria del teatro al loro indirizzo e-mail. 

di Cristina Camporese

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L’incredibile storia dell’Isola delle rose

Il sogno di Giorgio Rosa: ciò che sembra utopia diventa realtà

Il film L’incredibile storia dell’Isola delle rose, diretto da Sydney Sibilia e distribuito da Netflix, rappresenta un vero e proprio inno alla capacità di sognare e di dare forma ai propri sogni, non importa quanto questi sembrano irrealizzabili. La storia vera messa in scena da Sibilia – grazie all’aiuto dell’incredibile sceneggiatrice Francesca Manieri e del produttore Matteo Rovere – sarà disponibile sulla piattaforma di streaming Netflix a partire dal 9 dicembre.

Il film, basato su fatti realmente accaduti, è in grado di raccontare una favola sempre in pericolo di trasformarsi in incubo, rimanendo comunque in tema con l’epoca di ribellione giovanile del ‘68, epoca nel quale Giorgio Rosa fondò L’isola delle Rose.

Libertà e ribellione: come un gruppo di improbabili compagni di avventura sconvolse l’Italia

Giorgio Rosa, interpretato da Elio Germano, è un ingegnere di talento incompreso, la cui vita è andata a rotoli: è stato licenziato dal lavoro, i genitori non vogliono più saperne di lui e l’amore della sua vita lo ha lasciato dopo che per colpa sua sono stati arrestati entrambi. Stufo delle regole e delle convenzioni imposte dall’Italia di fine anni ‘60, decide di intraprendere un’impresa che sembra impossibile: costruire un’isola in mezzo al mare dove potrà vivere secondo le sue regole.

Intorno a lui gravita un gruppetto di improbabili compagni d’avventura: un disertore tedesco, una 19enne incinta, un naufrago, un amico di sempre. Insieme scopriranno come cercare di cambiare le regole sia difficile, ma indubbiamente divertente. Il film diventa quindi l’emblema della ribellione sessantottina, simbolo della lotta contro l’omologazione e il rifiuto di seguire delle regole troppo legate al passato.

Tra finzione e realtà: la vera storia dell’Isola delle Rose

Giorgio Rosa costruì la piattaforma artificiale a circa 11000 chilometri dalle coste di Rimini, autoproclamandola Stato Indipendente nel 1° maggio 1968; essa fu di fatto una micronazione.

Egli scelse come lingua ufficiale l’esperanto, una lingua artificiale il cui scopo è quello di creare comprensione e pace tra i popoli con una seconda lingua semplice, ma espressiva, appartenente all’umanità e non a un popolo. Oltre ad una lingua, l’Isola aveva anche una propria moneta, un governo e un’emissione postale.

Nonostante questo non fu mai riconosciuta formalmente da alcun paese e successivamente, nel 26 giugno dello stesso anno, venne sottoposta a blocco navale dalle forze di polizia italiane, in quanto considerata come tentativo di urbanizzazione del mare. L’Isola fu definitivamente demolita nel febbraio 1969. Si ritiene che il termine Rozoj (in italiano rose) venne mutuato dal cognome di Giorgio Rosa, progettista e costruttore della piattaforma artificiale, nonché ideatore ed ispiratore dell’entità statale, oltre che dalla sua volontà di «veder fiorire le rose sul mare».

Il film narra quindi un’utopica realtà, un grande controsenso che rende bene l’idea della storia raccontata, senza però mettere all’oscuro la grande forza d’animo dei protagonisti e la loro speranza. Perché nonostante i sogni sembra possano rimanere solo desideri, non significa che questi non si possano realizzare, indipendentemente da come andrà a finire.

di Cristina Camporese

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Volevo nascondermi: l’anima di Antonio Ligabue

Toni nasce in Svizzera, la sua infanzia è segnata dal dolore per la morte della madre e dei fratelli, e dalla malattia, che comprometterà la sua salute fisica e mentale per sempre. Dopo essere stato affidato a una famiglia adottiva tedesca, viene rimandato in Italia a causa di una violenta lite con la madre adottiva. È un emarginato, rachitico, il suo volto ricorda quello di un contadino, abbrutito dalla fatica e dalla privazione, fa fatica a esprimersi con parole umane, si dice sia un pazzo, un malato di mente, selvatico e schivo, proprio come gli animali da lui tanto amati e tante volte dipinti nelle sue tele: questo è il ritratto di Antonio Ligabue, un uomo che non ha nulla di comune, ma è tutto straordinario.

Il Van Gogh italiano: il dolore, la malattia, la vita

“El Tudesc” (così lo chiamavano, poiché non sapeva parlare nemmeno una parola di italiano) vive in una capanna sulle rive del Po, libero, selvatico, e come ogni altro uomo o animale su questa terra, desidera soltanto essere amato. L’incontro con uno scultore rappresenta una grande svolta per la sua esistenza, grazie a lui infatti si avvicina all’arte figurativa e scultorea, che diventerà l’unico mezzo per rapportarsi con il mondo esterno e per esprimere la propria tormentata anima. Dopo l’ennesimo ricovero in un ospedale psichiatrico, le sue opere iniziano a riscuotere consenso, e in breve tempo raggiungono successo nazionale.

Elio Germano: un’interpretazione perfetta

Dal 27 febbraio al cinema, Giorgio Diritti e Elio Germano ci accompagneranno alla scoperta della travagliata storia di uno dei più importanti artisti italiani del XX secolo: Antonio Ligabue. Il regista, vincitore di due David di Donatello, porta sul grande schermo una storia di diversità, di voglia di riscatto e autoaffermazione, resa ancor più convincente e speciale dall’interpretazione dell’attore protagonista, il magnifico Elio Germano, che si riconferma come uno dei volti più talentuosi del cinema italiano.

di Alessandra Baio

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Al Teatro Franco Parenti è andato in scena Thom Pain, il primo allestimento italiano del monologo scritto da Will Eno, drammaturgo americano che vinse per questo spettacolo il Fringe Award a Edimburgo (uno dei più grandi festival artistici più grandi al mondo) e arrivò finalista al premio Pulitzer nel 2005. È Elio Germano a interpretare il monologo del protagonista, Thom Pain, driblando fra pensieri, parole e memorie affrontate liberamente, senza né censure né logica mettendo a nudo il  personaggio e la sua incoerenza fino all’exploit finale in cui il tutto si mescola nel nulla più concreto. Una riflessione sull’esistenza dell’uomo moderno e tutte le nevrosi ad esso connesse, come l’amore, l’infanzia e l’essere , e di come esse siano infinite grazie alle varie possibilità. Un’eccellente interpretazione di Elio Germano, in scena fino al 22 gennaio, che da vero  mattatore oltre che canalizzare il pubblico su di sé gestisce magistralmente il testo con naturalezza e spontaneità.

Giulia Rozza

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