Oggi i bracciali da uomo sono un accessorio imperdibile per completare un look, sia per le occasioni di tutti i giorni che per eventi più speciali. Versatili, eleganti e capaci di adattarsi a una vasta gamma di stili, questi accessori possono fare la differenza in ogni outfit. Al momento la scelta disponibile online e in negozio è ampissima: materiali pregiati, stili sofisticati e dettagli inaspettati sono solo alcune di queste caratteristiche. Stai cercando il bracciale da uomo perfetto da regalare o da indossare? Qui trovi alcune idee e tendenze da non lasciarti sfuggire.

Bracciali uomo in acciaio e in argento per non sbagliare mai

Tra i modelli di bracciali da uomo più gettonati e versatili ci sono sicuramente quelli in argento o in acciaio. Questi gioielli sono l’ideale per qualsiasi guardaroba maschile, in quanto si tratta di materiali resistenti, affascinanti e facili da abbinare a qualunque capo che hai nell’armadio (così come ad altri accessori).

Più precisamente, mentre l’acciaio è sinonimo di modernità e minimalismo, l’argento trasmette un’eleganza classica e senza tempo. Le alternative più minimaliste sono perfette per chi predilige uno stile essenziale. Invece per coloro che amano distinguersi, incisioni personalizzate, texture elaborate o piccoli dettagli in rilievo sono immancabili.

Un esempio pratico e un modello di bracciale da uomo unico è quello dal design bicolore. In questi prodotti l’acciaio o l’argento vengono combinati facilmente con metalli come l’oro giallo o bianco.

Su https://www.nomination.com/it_it/gioielli/bracciali-uomo trovi molti modelli che potrebbero fare al caso tuo!

Un bracciale da uomo in pelle è l’ideale per un look grintoso

I bracciali da uomo in pelle sono perfetti per un aspetto più audace ed informale. Ad esempio il cuoio, con la sua texture naturale, rappresenta una scelta che non passa mai di moda e, allo stesso tempo, è un’opzione originale in abbinamento ad orologi e collane.

Simbolo di forza e carattere, la pelle è il tessuto ideale per un uomo sicuro di sé che desidera esprimere una personalità decisa. In particolare, è ottima da abbinare agli outfit casual e sportivi. Inoltre questi bracciali da uomo sono facilmente abbinabili a borselli, portafogli e altri prodotti di pelletteria.

Anche in questo caso scegliere l’alternativa perfetta per te è facile, in quanto hai a disposizione più stili: dagli intrecci sottili ai design più robusti, da inserti minimalisti a ganci in acciaio e argento.

Anche nei bracciali da uomo i dettagli fanno la differenza

Tra le tendenze più recenti riguardanti i bracciali da uomo sono protagonisti i dettagli ricercati, come metalli preziosi, diamanti e perle. Per chi vuole optare per un gioiello vivace e originale, le pietre colorate sono perfette. Persino i piccoli diamanti o i tocchi dorati sono perfetti per coloro che vogliono distinguersi senza eccessi.

Di certo, scegliere un bracciale non è solo una questione di gusto, ma anche un modo per esprimere la propria personalità. Tra materiali pregiati, design moderni e inserti unici, hai modo di trovare il braccialetto perfetto per te senza sforzo.

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New York e il Tempio di Dendur del Metropolitan Museum fanno da cornice alla sfilata Chanel Métiers d’art 2018, progetto creato dalla compagnia Paraffection. Un progetto pensato e iniziato da Mademoiselle Chanel in persona, che ogni anno celebra le maestranze artigiane che collaborano con la maison. Chanel, già nel suo studio a 31 rue Cambon, si era avvicinata ai migliori artigiani del tempo, creando una collaborazione che ancora oggi viene valorizzata.

La Paraffection, fondata nel 1997, conta 26 Métiers d’art tra artigiani e manufatturieri, e nonostante la pressione della modernità, il loro intento rimane lo stesso. Quello di preservare la magia dell’artigianalità, e soprattutto di tramandare questa innata capacità di creare “il bello” alle generazioni future.

La Location

New York è sempre stata molto cara a Gabrielle Chanel, per la sua dinamicità e intensità. Non è un caso che Karl Lagerfeld scelga questa città come sfondo di molte delle sue sfilate. Per questo Métiers d’art 2018 viene scelta non solo New York, ma una delle sue pietre miliari, il Metropolitan Museum of Art. All’interno di questa cornice, già di per sé suggestiva, viene scelto il Tempio di Dendur, tempio in pietra arenaria donato dall’Egitto al Met nel 1965. Una scelta voluta per far calare gli spettatori, e tutto il mondo, in questa terra magica e lontana.

La collezione

Omaggiando l’antica tradizione egizia, l’oro è presente in tutta la collezione, impreziosendo e decorando i capi iconici della tradizione del marchio e non solo. Il tailleur in tweed, creato da Chanel nel 1954, viene rivisitato in chiave moderna e completato da lunghi vestiti bianchi. In questo modo il tailleur diventa ancora più estemporaneo, grazie anche alla scelta dei cappelli tanto cari a Gabrielle Chanel. Ma non vi è solo uno sguardo al passato; alcuni dei capi più contemporanei dello street style vengono infatti usati per rendere la collezione attuale.

I materiali

Con l’intento di rimanere in questo limbo fra passato e futuro, i tessuti utilizzati da Chanel spaziano tra seta, pizzo, pelle e materiali tecnici. I gioielli, simbolo più prezioso dell’artigianalità, sono resi imponenti, come l’importanza dei loro creatori. Tutte decisioni prese per valorizzare l’efficienza del Made in France nella ricerca di nuovi materiali e tecnologie, senza però dimenticare la propria tradizione artigiana.

Gabrielle Chanel è stata la madrina di tutte noi, e il suo modo di concepire al tempo la moda e le donne, era vista come una rivoluzione. Con grande maestria ha saputo prendere capi maschili e trasformarli in capi femminili, chiedendosi continuamente “perché no?!”. Ancora oggi questa volontà di plasmare il mondo della moda traspare nelle collezioni del più sensibile custode del brand. Un uomo che ad ogni collezione fa sognare le donne con la stessa intensità con cui lo faceva Gabrielle Chanel mezzo secolo fa.

di Eleonora Valente

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All I want for Christmas is…DoDo

In occasione del momento più gioioso dell’anno, Dodo ha pensato a ciò che più desideriamo, regalandoci la possibilità di essere noi stessi e vivere la magia del Natale. Tre charm per indossare ciò che amiamo di più, e un’infinita possibilità di laccetti colorati, bracciali, pietre e metalli per farlo a modo nostro.

Proprio come intona Mariah Carey, durante il Natale ognuno di noi ha un desiderio, unico e speciale, e quest’anno ha pensato DoDo ad aiutarci a realizzarlo. Un’esclusiva selezione di charm, tutti da indossare, dedicata a noi. L’atmosfera elegante del dolce inverno, il calore delle case in festa e la delizia dei dolci natalizi, per celebrare la diversità e ciò che è caro ad ognuno attraverso la creatività, portandola al polso sulle tavole imbandite, o mostrandola al collo tra i sorrisi e il calore degli abbracci.

DoDo firma tre charm eleganti e ironici, tra emozioni e tradizioni

Tre charm che raccontano di tradizioni ed emozioni che condividiamo e che, tuttavia, per poter essere indossati, devono diventare parte di una storia fatta di cordini e catenine che parla di noi e ci rappresenta, e che, soltanto noi, possiamo decidere come raccontare. Eleganza o ironia, leggerezza o streetwear, irriverenza o maturità, sta a noi scegliere chi siamo e soprattutto chi vogliamo essere in attesa del nuovo anno.

Un delicato fiocco di neve in diamanti icy e oro rosa, che sembra fluttuare, diventa un must-have senza tempo che incarna l’aspetto più sofisticato e complesso del progetto. E poi due simboli tradizionali reinterpretati in modo provocatorio e chic come soltanto DoDo sa fare. Un alberello di Natale in oro rosa con la spina della corrente sulla parte posteriore, e un omino di pan di zenzero che indossa occhiali da sole pop.

Nonostante il modificarsi e il trasformarsi dei canoni estetici, questi charm firmati DoDo sono occasioni senza tempo, il cui significato ultimo è una vera e propria promessa. Tre piccole ragioni per essere sé stessi, tre preziosi motivi per non dimenticarlo mai.

di Alessandra Nuzzo

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Nei film gli attori indossano abiti, ma anche la scena si veste. Di arredi e allestimenti. Ed è in questa pellicola statunitense diretta da Robert Luketic, che Giorgio Armani dà espressione all’italianità con il suo brand Armani Casa, ricevento l’incarico di allestire il set tramite progettazione d’interni e scelta di mobili e accessori per l’arredo.

Nonostante il duraturo rapporto fra la Maison di moda milanese e il cinema americano, questa partnership rappresenta il più significativo contributo di Armani a una produzione cinematografica: oltre a vestire i personaggi, il marchio italiano cura la scenografia con la linea Armani Casa, che ritroviamo in primo piano nell’atmosfera elegante e raffinata del lussuoso appartamento minimalista in cui si trasferisce il protagonista Adam Cassidy, ambizioso uomo d’affari interpretato da Liam Hemsworth.

Il connubio fra design moderno e questo thriller super tecnologico nasce dal confronto di idee fra lo stilista e lo scenografo David Brisbin: lampade, divani, tavoli, sedie e mobili della linea Armani Casa imperano nelle scene chiave del film. Importante anche la partecipazione del costumista Luca Mosca, che ha permesso di ideare i costumi per Harrison Ford nei panni dello spietato miliardario e genio della tecnologia Jock Goddard, per cui Armani ha realizzato un completo blu notte a due bottoni con bavero classico e un blazer grigio cemento dallo stesso design.

Tutti i look sono arricchiti da un’ampia varietà di camicie e cravatte firmate Armani, che ha commentato: “L’intervento di David Brisbin mi ha dato l’opportunità di fare vivere Armani Casa in un contesto credibile e appropriato ad una trama avvincente. Inoltre, lavorare con il bravo Luca Mosca e il grande amico Harrison Ford per sviluppare il personaggio del cattivo è stato divertente”.

Detentore di valore storico nell’ambito della moda, Giorgio Armani fu tra i primi stilisti a creare guardaroba per grandi pellicole, e, dal 1980, anno degli abiti per Richard Gere in “American Gigolo”, molti sono i costumi disegnati per film come “Shaft”, “Schegge di paura”, “The Untouchables”, “Gattaca”, “Io ballo da sola”, “Double Jeopardy”, “The Tuxedo”, “De-Lovely”, “Un’ottima annata”, “Ocean’s Thirteen”, “Fair Game – Caccia alla spia”, “Il Cavaliere oscuro – Il ritorno”, “The Social Network” e “Mission Impossible: Protocollo fantasma”.

Oltre 10 anni dopo la sua fondazione nel 2000, Armani Casa, sinonimo di stile ed eleganza, è un leader mondiale nel settore dell’arredamento di lusso derivato dal sogno dello stilista di vivere in un ambiente caldo, armonico, confortevole e sofisticato. Punti chiave sono mobili e complementi d’arredo, oggetti, lampade e tessuti esclusivi, mentre i sistemi di bagni e cucine si fondono con caratteri stilistici e tecnologici. Armani Casa dispone di un servizio di Interior Design per coloro che desiderano ottenere la perfetta sintonia Armani, attività che nel tempo ha acquisito versatilità focalizzando l’esperienza sul compiacere i clienti più esigenti: progetti per residenze private e importanti partnership con promotori immobiliari internazionali sono state avviate per sviluppare l’obiettivo di eccellenza ed esclusività.

Il fashion brand è presente in 40 Paesi nel mondo, con un totale di 53 punti vendita localizzati nelle città principali  (Milano, Parigi, Londra, Mosca, New York, Los Angeles, Hong Kong, Tokyo, Shanghai, Beijing), di cui 31 monomarca. Il 100% dei mobili è disegnato e prodotto in Italia. La collezione Armani Casa ’13/’14, presentata in occasione della Milano Design Week 2013, ha proposto materiali eco-friendly a tutela dell’ambiente e, nonostante la modernità, gli arredi mantengono forme semplici, perché la semplicità resta la forma più malleabile da plasmare con l’innovazione.

(di Giada Bertini)

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Opta per l’estetica raffinata delle Fine Arts, l’intramontabile eleganza decò e i particolari scultorei di Lee Lawrie, Paula Cademartori nella sua nuova collezione. Una bags collection strepitosa. Un gusto materico e cromatico appartenuto al passato, reinterpretato e trasformato in decori e collage multicolore anima le sale del Grand Hotel et de Milan scelto come location per la presentazione delle sue ultime creazioni.

“Refined & Relaxed”, questo il concetto di lusso espresso dalle borse Paula Cademartori. Patchwork geometrici, ricami ramage floreali e applicazioni-gioiello. Giochi di effetti setati, laminati, metallici, e iridescenti che sorprendono. Minuziosa e sofisticata artigianalità italiana pura, ricerca nelle texture, nei pellami e nelle cromie. Altissima competenza di stile e sofisticata ispirazione creativa per la designer italo-brasiliana.

Paula voleva forme senza tempo e dettagli iconici racchiusi in codice tutto personale che coniuga stile e funzione insieme. “La borsa è un oggetto del desiderio destinato a durare nel tempo attraverso le stagioni”. Le sue ci sono riuscite.

www.paulacademartori.com

(di Federica Piacenza)
@federicapc

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AMARCOD è un’azienda italiana che in breve tempo ha saputo affermarsi in modo consistente nel mercato europeo e internazionale. Nata nel 1982 come laboratorio artigianale tessile, nel tempo ha saputo trasformarsi e rinnovarsi per seguire e soddisfare le nuove tendenze del mercato. Nel 2002 coglie le opportunità offerte dalla tecnologia seamless con la quale sviluppa altre linee di prodotto per i mercati europei di cui anche una linea di “intimo sportivo” di alto contenuto tecnico.

Il vero salto di qualità però è arrivato nel 2006 quando Ylenia Boldrini, giovane stilista di belle speranze, è entrata in azienda. Con lei AMARCOD ha acquisito in brevissimo tempo un volto e uno slancio nuovi e si è trovata a conquistare nuove fette di mercato internazionale. Ricercata, elegante e rigorosamente Made in Italy, la linea disegnata dalla Boldrini punta sull’alta qualità e sulla produzione italiana certificata: AMARCOD è una delle prime 20 aziende in Italia a ricevere la certificazione di tracciabilità del capo ITF, che prevede un ferreo controllo di tutte le fasi di lavorazione, a riprova dell’alto livello di qualità garantito.

Quest’anno, per la prima volta, si presenta al “Salon International de la Lingerie” di Parigi, portando in uno dei più prestigiosi appuntamenti internazionali l’intimo Made in Italy. Giltmagazine, al riguardo, ha intervistato Valter Boldrini, responsabile settore comunicazione dell’azienda.

Cosa vuol dire entrare a far parte per la prima volta di un evento di fama internazionale come il Salone di Parigi?
Per il marchio AMARCOD non è il primo evento di fama internazionale; infatti ha già partecipato ad altre manifestazioni ad esempio in Russia e in Cina. L’ultimo evento è stato lo “Shanghai Mode Lingerie” a fine ottobre 2012, ma certamente la partecipazione al Salone di Parigi e il conseguente “lancio” definitivo del marchio è indubbiamente un ottimo punto di partenza per nuove realtà commerciali.

Con la quale spirito ci si presenta al salone della lingerie di Parigi?
Ci presenteremo con lo spirito positivo, certi di avere una collezione all’altezza della situazione

E cosa si spera di raccogliere da questa esperienza?
Il gradimento da parte dei visitatori della qualità del nostro prodotto, che sarà sotto gli occhi di tutti e alla portata di tutti.

Il confronto con i grandi marchi spaventa o galvanizza?
Sicuramente galvanizza…

Una considerazione sul Made in Italy in un momento di grande crisi.
Il Made in Italy fuori dall’Italia è ancora apprezzato e ricercato; è il nostro fiore all’occhiello.

Come si può conciliare la qualità del prodotto Made in Italy nel clima di austerity in cui viviamo?
Non è sempre vero che il prodotto Made in Italy costi più di un prodotto importato; il prezzo viene determinato anche dall’organizzazione aziendale e dalla distribuzione. E comunque comprare il Made in italy significa rilanciare la nostra economia…

Quanto conta essere coraggiosi e saper rischiare in un momento come questo?
Nei momenti di crisi bisogna investire ma soprattutto pensare e pianificare nuove strategie così da essere pronti quando ci sarà la ripresa. Fermarsi o cercare di proseguire tagliando le spese porta ad un indebolimento dell’azienda nel futuro, e questa non è sicuramente la strada che abbiamo deciso di percorrere.

(di Rosa Gioffrè)

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Lui è l’imprenditore del mangiare bene. Il carisma e la sensualità, la passionalità e la riservatezza, il carattere e la determinazione. L’ironia e la sfacciataggine, ma condita con una buona dose di gentilezza. Un mix esplosivo di Italia e America (“Quando da bambino tornavo in Friuli”, ama ricordare, “sentivo un collegamento col territorio, con le persone e con la sensibilità Italiana”). L’eleganza tout cour. Powerful all’ennesima potenza. Lui è Joe Bastianich. Lo abbiamo conosciuto come giudice del talent show “MasterChef” (edizione italiana e Usa), ma lui è molto molto di più. Venticinque ristoranti tra i migliori al mondo, tre aziende vinicole nel Belpaese, una in Argentina. È stato coautore con David Lynch del libro Vino Italiano and Vino Italiano Buying Guide. Nel 2005 è stato riconosciuto come “Outstanding Wine and Spirits Professional” dalla James Beard Foundation e dalla rivista Bon Appétit. Nel 2008 è stato insignito con l’amico Batali del premio “Outstanding Restaurateur Award” dalla James Beard Foundation. Nel 2012 ha pubblicato la sua autobiografia, “Restaurant Man”, in cui si mette a nudo, raccontando gioie e dolori della sua professione.

Imprenditore del mangiar bene. Si ritrova in questa definizione?
Beh, non sono uno chef, non sono un cameriere, gestisco ristoranti, produco vino, scrivo libri e faccio MasterChef…

Ci vuole parlare della sua azienda?
La mia azienda agricola in Friuli si chiama Joe Bastianich; poi ci sono La Morra a Magliano, in Maremma Toscana, e la Brandini ad Alba in Piemonte.

Lei vive negli Stati Uniti. Come mai aziende in Italia?
Io sono figlio di immigrati italiani. Durante la seconda Guerra mondiale loro hanno lasciato indietro tutto, hanno abbandonato tutto: vigneti, ristoranti… i tempi erano così difficili. Io mi sento sempre molto legato alle mie origini italiane, che sto cercando di recuperare sin dai primi anni Novanta. Ecco perché ho scelto di aprire aziende qui in Italia.

Quando è lontano dal nostro Paese ne sente la nostalgia?
Io ho la più bella vita del mondo: abito quattro mesi in Italia, quattro mesi a New York, quattro a Los Angeles, poi faccio giri in Asia (sorride, ndr). Meglio di me, dunque… Detto questo, è proprio vero: quando sono a New York mi manca l’Italia e quando sono qui mi manca New York. È un classico.

Ma lei si sente…
100% americano.

Ma cosa ha dentro di sé di italiano?
Sicuramente la cultura del cibo e del vino fanno parte del mio vivere. L’artigianalità italiana la sento molto dentro di me. L’unica fregatura dell’Italia sono gli italiani, perché sono complessi.

Ai suoi figli ha fatto conoscere l’Italia?
Certo. Li porto qui ogni anno in vacanza.

Crede che seguiranno le sue orme?
(sorride) Il mio sogno sarebbe che diventassero uno viticoltore, uno ristoratore e un altro architetto…

Lei è una persona molto determinata, ostinata, che sa il fatto suo. Si rispecchia nella definizione “il temibile/terribile Bastianich”?
Non so. So che gestisco le cose in una maniera molto diretta, poco italiana, poco politica. Sono sicuramente vero, reale e per questo dico le cose in modo diretto; vado dritto. Per molti le cose che dico sono cattive, ma alla fine è solo la verità. E si sa, la verità fa male…

A MasterChef quanto è terribile davvero e quanto recita?
Io sono vero sempre. Se no sarei un attore del cinema a Hollywood, sarei Brad Pitt e sarei sposato con Angelina Jolie. Invece non sono un attore, sono il giudice di un reality format che si chiama MasterChef. Tutto ciò che si vede è vero al 100%.

Lei è sempre elegante, non ha mai nulla fuori posto. È preciso, curato. Quasi perfetto…
Mia mamma mi ha evidentemente insegnato bene (ride). Seguo quello che lei mi ha trasmesso: mi ha insegnato a ballare, a vestirmi bene e ad avere rispetto per gli altri. Con queste tre cose si va avanti…

Lei si piace, vero? Se si guarda allo specchio, intendo…
Si si, certo (ride). Lo dico seriamente, ma anche con una certa ironia, che poi l’ironia è la cosa più bella, fondamentale nella vita. Senza ironia saremmo sfiniti, finiti, sfottuti, perduti… Visto quanti termini? Ecco cosa ti puoi aspettare da MasterChef. Più vocabolario di Joe Bastainich (sorride): ogni anno aggiungo venti parole.

Lei è un personaggio molto powerful, o sbaglio?
Sì. Powerful: molto potente. Sì, mi sento così. Nel senso che se tu non ti senti una potenza personale nessuno ti vedrà mai così, ti prenderà sul serio. L’emozione deve venire da dentro, deve iniziare da se stessi. Io mi sento potente, competente, bravo. Voglio trasmettere tutto questo in tutte le cose che faccio: produco vino, gestisco un ristorante, faccio Master Chef. Senza quel sentimento…sarebbe tutto difficile, se non impossibile.

Parliamo un po’ di cucina: quale ingrediente non deve mai mancare in un piatto perché sia eccellente?
Il sale. E l’amore.

L’amore…ma per chi lo riceve o di chi fa il piatto?
Tutti e due…deve essere un po’ come fare l’amore…un mix così…

Qual è il piatto che ritiene si sposi perfettamente con il suo vino?
Il mio vino principale è il Vespa Bianco Friulano. Io vado sempre sui primi: gli agnolotti, i tortellini, insomma le paste italiane, molto fresche, molto ricche.

Ultima domanda: conta di più aver studiato o aver talento?
La cosa più importante nella vita è quando la preparazione incontra l’opportunità.

(di Silvia Tironi)

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Il make up natalizio è ogni anno più bello. Più ricco. Più chic.

Il 2012 regala soluzione diverse che sorprendono e soddisfano tutti i gusti. L’opulenza è di casa da Dior con la collezione Gran Bal, dove oro e rosso sono protagonisti assoluti. Chanel regala look sfavillanti con Eclát du Soir. La seduzione abita da Guerlain con Liu, dove un nero laccato e lucido delle confezioni accoglie eyeliner e gloss, mentre Givenchy non abbandona la sua anima rock neanche per le feste. Toni dark ovunque nella collezione Contes De Noel: packaging, smalti, ombretti e polvere per il corpo declinano il black in texture iridescenti e super glam.
Ma la nostra personale top ten del make up natalizio è vinta da Estée Lauder che propone pochette e trousse all’insegna delle tinte assolute. Mai come quest’anno la casa francese punta sulle cromie inaspettate: arancio e verde fluo incontrano fucsia e blu elettrico per un inverno all’insegna dell’energia! Già lo avevano preannunciato le scorse passerelle con i grafismi fluo dell’eyeliner della sfilata di Albino o l’esagerato salmone dell’ombretto di Thakoon e quelle settembrine hanno confermano la tendenza. Blu elettrico per le ciglia di stella maccartney, rosso per Mugler e l’assoluto dell’arancio delle sopracciglia di Prada. Estée Lauder si allinea. Addio rosso e bianco, arrivederci oro, benvenuto colore. Perfect Neutral Lips Set e Perfect Smoky Eyes Set sono le due proposte full energy. Rossetto Pure Color Long Lasting, gloss Pure Color e matita labbra Double Wear per il primo, ombretto compatto, mascara Sumptuous Extreme nero, Pure Color intense Kajal Eyeliner e correttore DoubleWear per il secondo.

Tutto in formato speciale. Energia prêt-à-porter.

(di Elisabetta Gentile)

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Rigaud, nota casa di alta profumeria di Jean-Baptiste Rigaud, rinnova ancora la sua collezione di ricercate fragranze, sprigionate dal calore delle eleganti candele colorate che regalano deliziose profumazioni per l’ambiente. Aromi capaci di rievocare terre esotiche e allo stesso tempo emblemi di raffinatezza, simbolo dell’indiscutibile eleganza d’Oltralpe.

Il marchio francese, in previsione del Natale alle porte, crea Vesuve, una nuova candela aromatica, con una concentrazione di profumo maggiore rispetto al normale.

Le novità odorose del nuovo prodotto – dove le note avvolgenti dell’incenso, della cannella e del cumino, con l’ambra, il legno, il vetiver e la betulla la fanno da padroni – convivono con il motivo zebrato delle confezioni, ormai un classico della Maison. Le seducenti candele infatti accompagnano il brand dagli anni Cinquanta, con una produzione capace di ammaliare chiunque!

(di Hilary Tiscione)

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In perfetta simbiosi tra mente e mani, contro le regole ma al tempo stesso attenta all’eredità della tecnica antica, Silvia Beccaria indaga nel passato pur esprimendosi con linguaggi contemporanei di ricerca e sperimentazione.

La fibra, sia essa lana, gomma, carta, metallo o plastica, è dunque lo strumento linguistico con il quale la stilista concepisce e dà alla luce la sua idea progettata e creata con la tecnica della tessitura a mano.

Dopo la laurea in Filosofia e un master in Arte terapia presso l’Università di Torino, inizia un percorso di studio come progettista tessile e si specializza in Fiber Art . Disegna e realizza gioielli contemporanei , abiti-scultura, arazzi, e partecipa a numerose mostre d’arte in Italia e all’estero.
Le sue creazioni sono presenti in collezioni permanenti di Fiber art.

I gioielli contemporanei di Silvia Beccaria sono le gorgiere. Ma perché questo accessorio cinquecentesco l’affascina tanto? L’amore risale al tempo in cui la Beccaria era ancora studentessa: in particolare si ricorda di un quadro di Rubens del 1606 che ritraeva una nobildonna genovese, Brigida Spinola Doria, che indossava una bellissima gorgiera. Ne rimase letteralmente folgorata! La nobildonna non era bellissima, ma secondo Silvia era l’eleganza di questo complemento che divideva il corpo nettamente in due parti a mettere in straordinario risalto la bellezza e l’espressività del volto.

Dunque è proprio l’eleganza e la bizzarria di questi antichi accessori d’abbigliamento che sembra riecheggiare nei gioielli contemporanei, ovvero le gorgiere, di Silvia; i materiali, scelti per la loro caratteristiche di consistenza, elasticità, trasparenza e colore, vengono imprigionati dall’ordito e al tempo stesso sono lasciati liberi di muoversi così da creare quell’effetto di tridimensionalità che è proprio delle antiche gorgiere e ne costituisce il fascino unico, senza tempo. Per tutta la vita…

www.studio-filarte.it
(di Adriana Martí Fruitós)

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