Una serie di concerti esclusivi 

Un appuntamento molto sentito, atteso dai fan, un incontro speciale tra Einaudi e il suo pubblico che ogni dicembre registra ormai da anni il sold out. I concerti quest’anno sono 17, ancora di più rispetto agli appuntamenti degli anni precedenti. Ludovico è pronto a ri-immaginare le tracce di “In A Time Lapse” con un nuovo organico strumentale: ad accompagnarlo sulle note, Federico Mecozzi con il violino e la viola, Redi Casa con il violoncello, Rocco Nigro con la fisarmonica, Alberto Fabris con il basso; e ancora, Sebastiano de Gennaro con le percussioni, Gianluca Mancini con il live electronics e infine Francesco Arcuri.

Walden e l’inno a Thoreau

Einaudi, per l’occasione, progetta l’installazione Walden, che riprende le musiche originali di Einaudi e i testi tratti dal Journal de Thoreau, un libro connesso alla tematica ambientalista, tanto cara a Ludovico. Walden funge da vero e proprio omaggio all’opera di Thoreau, lo scrittore nonché filosofo e poeta di inizio ‘800, che già a quei tempi rifletteva su temi molto attuali come il rapporto uomo ambiente, l’ecologia e la sostenibilità. Le riflessioni di Thoreau hanno ispirato Einaudi nella creazione delle proprie opere, è stato un vero e proprio punto di riferimento da cui trarre ispirazione e saggezza.

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Ludovico Einaudi, dopo una lunga serie di sold out, il 3 dicembre torna a casa, al Teatro Dal Verme di Milano, per le tradizionali dieci date prenatalizie che da ormai quattro anni allietano l’aria festiva della città meneghina.

Seven Days Walking

Il nuovo album Seven days walking è stato registrato in autunno a Schloss Elmau in Germania e negli Air Studios di Londra. Accanto a Ludovico Einaudi al pianoforte, appaiono Federico Mecozzi al violino e Redi Hasa al violoncello. L’idea dell’artista ha preso vita durante delle lunghe passeggiate in mezzo alla neve, momento in cui l’artista, probabilmente aiutato dall’atmosfera coinvolgente, si perdeva nei suoi pensieri entrando in uno stato tormentoso in cui le forme diventavano indefinite, perdendo qualsiasi contorno e qualsiasi colore.

Un mix di versioni e di emozioni

Iniziando a registrare, si rese conto che ogni versione a cui dava vita aveva un carattere proprio, una sua anima, mille sfumature che non potevano assolutamente rimanere solo dell’artista, e che quindi Einaudi ha deciso di condividere con il suo pubblico. Ha dato vita ad un percorso di ascolto labirintico utile a capire come un’idea musicale si possa sviluppare in tante direzioni, cambiare ogni qualvolta venga eseguita, e ancora, quando viene ascoltata. L’autore ha associato ogni traccia al camminare, all’esperienza di fare e rifare cose e percorsi, e scoprirne sempre nuovi dettagli, un po’ come quando si rilegge il libro preferito.

I temi e il cofanetto

Seven days walking è suddiviso in sette episodi, ognuno dei quali è focalizzato su alcuni temi principali; sette variazioni intorno a uno stesso percorso immaginario o sette momenti diversi dello stesso itinerario. Sono sette album, dal Day One al Day Seven, che, dopo l’uscita del Day One il 15 marzo, sono stati pubblicati in digitale a scadenza mensile fino a essere riuniti in cofanetto nell’autunno 2019.

Il tour

Ancora una volta il “fenomeno Einaudi” si è confermato un artista di fama internazionale. Le dieci date milanesi chiuderanno un tour iniziato alla Carnegie Hall di New York, passando per le monumentali Symphony Hall di San Francisco e Walt Disney Hall di Los Angeles, per i grandi teatri di Washington, Philadelphia, Chicago, Denver e chiudendo col botto sul Pacifico, a Seattle e Vancouver. Quest’estate è stato il turno della sua amata Italia, con cinque concerti nei più rinomati anfiteatri storici, tra cui spiccano le meravigliose architetture scolpite dal tempo del Teatro Greco di Siracusa e di Caracalla a Roma. Ha proseguito poi nel Regno Unito, con sette date a Londra che hanno registrato il tutto esaurito in pochi giorni. Ora chiuderà con la sua Milano, con le tradizionali 10 date prenatalizie, quasi come se volesse festeggiare con le persone a lui più care.

Einaudi e l’idea di Climate Space

Oltre ai concerti, Einaudi quest’anno ha avuto l’idea di Climate Space, una rassegna di 30 cortometraggi d’autore sulla crisi climatica, proiettati in teatro e curati da Francesco Cara. Dal 3 al 21 dicembre, in corrispondenza dei concerti, sono in programma tre proiezioni al giorno nel Climate Space del Teatro dal Verme. L’entrata è gratuita e aperta a tutti, anche a chi non ha il biglietto del concerto.

Indubbiamente Ludovico Einaudi è uno degli artisti italiani maggiormente apprezzati all’estero e non è difficile capire perché. Ora non ci resta che scambiarci gli auguri di Natale al Teatro dal Verme con le sue meravigliose composizioni in sottofondo.

di Alice Bonalumi

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“Che parola sbagliata, amante. Che parola sbagliata, tradimento. Siamo sicuri che resistere a una tentazione significhi essere fedeli? E se quella rinuncia rappresentasse il tradimento della nostra indole più profonda?”.

Dopo il successo di “Atti osceni in luogo privato”, vincitore del SuperMondello 2015 e del Mondello Giovani, Marco Missiroli, classe 1981, torna a far parlare di sé con Fedeltà, un romanzo sull’incompletezza della vita borghese e sui limiti della monogamia.

La trama

Fedeltà (Einaudi) comincia con una giovane coppia protagonista che si scontra con ciò che definisce “il malinteso”: Carlo Pentecoste, docente universitario grazie all’influenza del padre, viene sorpreso con un’alunna nei bagni dell’università. La ragazza scatena in lui un erotismo pressante originato dalla bravura di lei nella scrittura e dalle ambizioni mai concretizzate di lui. Questa falla nel rapporto autorizza la moglie Margherita a farsi sedurre da Andrea, fisioterapista dal carattere misterioso.

In un labirinto di azioni avventate e dubbi costanti, la sessualità dei protagonisti viene sviscerata in ogni singolo gesto, che emana un senso di incompiutezza e di attesa di una coppia borghese che vive ai margini di ciò che vorrebbe. Fra le istantanee di una Milano che cambia e i ricordi di una Rimini dai contorni familiari, la storia ha il suo fulcro attorno al rimandare la scelta di una casa che non possono permettersi, quasi come a voler prolungare quell’interrogativo costante: a chi essere fedeli?

L’amore, un atto di fedeltà alla vita

“L’amore è l’assunzione di responsabilità di noi stessi verso l’altro.”

Sin dalle prime pagine può sembrare che Missiroli parli di fedeltà dal punto di vista dell’amore, ma in realtà è puramente fedeltà verso se stessi, verso ciò che si potrebbe o sarebbe potuti essere. Carlo coltiva da sempre ambizioni letterarie, ma tutto ciò che è riuscito a concretizzare è un contratto di sei ore come docente. Margherita nasce architetto, ma gestisce un’agenzia immobiliare.

La coppia non ha problemi e nulla farebbe presagire un tradimento. È proprio qui che si cela la bravura di Missiroli, che interroga i suoi personaggi costantemente: come conciliare la propria individualità con la coppia? Riusciamo a definire i nostri desideri e le nostre voglie? Ci poniamo troppe domande oppure troppo poche?

L’autore riminese tenta di decodificare questi sentimenti con cui tutti noi dobbiamo confrontarci, solo per giungere alla conclusione che l’amore, di qualsiasi tipo esso sia e verso chiunque sia rivolto, è di per sé un atto di fedeltà alla vita.

di Ginevra Bonina

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In memoria di David Foster Wallace (DFW) il 10 settembre 2013 Einaudi dà alle stampe l’edizione italiana di “Di carne e di nulla”. Perché a cinque anni dalla scomparsa dello scrittore a 46 anni, come accade per i grandi traumi collettivi, molti lettori ricordano ancora dove si trovavano e cosa stavano facendo il 12 settembre 2008.

L’amore ai tempi dell’Aids, gli effetti sugli ideali americani dell’11 settembre, ma anche di Guantánamo, perché scrivere è tanto difficile e divertente, e tanti altri nodi e ossessioni nel libro “Di carne e di nulla”, un corposo volume che raccoglie tutta la non fiction di DFW: riflessioni sull’arte e suo ruolo nel mondo di fine millennio, considerazioni sul cinema e note di costume, due importanti interviste nonché un’esilarante conversazione con il regista Gus Van Sant.

L’Italia fu il primo Paese a riconoscerne la genialità, grazie alla casa editrice che ne acquistò i diritti e che nel 2000 pubblicò il suo romanzo più celebre, “Infinite Jest”, uscito in Germania nove anni più tardi. E nel 2006 DFW venne a Capri vincendo la fobia per l’aereo: era la prima volta che lasciava gli Stati Uniti. Amava Italo Calvino e la matematica, e si divertiva a inventare parole nuove, come scrisse in una lettera: “Fiction for me is a conversation between me and something that May Not Be Named. God, the Cosmos, The Unified Field, my own psychoanalitic catexies, Roqoq’oqu”.

Da “Una cosa divertente che non faro mai più” a “Considerata l’aragosta”, da “Tennis, tv, trigonometria e tornado” a “Il tennis come esperienza religiosa”, il saggio letterario e il reportage hanno segnato, in contrappunto continuo con le opere narrative, la carriera di David Foster Wallace, e “Di carne e di nulla” ne è la riprova.

I suoi contributi alla letteratura potrebbero essere elencati a forza di “eccetera”, in onore del termine che era solito usare, fino a “The best mind of his generation”, definizione del New York Times per il saggista e romanziere americano una settimana dopo la sua morte.

(di Giada Bertini)

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Questa è la storia di due persone che si amano, ma non lo sanno ancora.
Nicola, vedovo da poco, ma ormai da tempo non più innamorato. Si era così assuefatto alla convivenza con la moglie che solo ora riesce ad ammettere che la sua morte, paradossalmente, gli ha restituito la vita. Irene, donna avvenente, bellissima e separata dal marito, ha le idee chiare su quello che vuole: cerca un uomo “a cui la vita abbia dato troppo da fare perché si sforzi di piacerle e soprattutto di compiacerla ”.

Sono fatti l’uno per l’altra, ma continuano a mancarsi, a non incontrarsi mai, anche se frequentano abitualmente lo stesso bistrot sedendosi allo stesso tavolo di fronte a un grande poster di Buster Keaton.

Diego De Silva si prende una pausa dalle vicende dell’avvocato Vincenzo Malinconico che lo hanno reso celebre, per regalarci questo romanzo breve o racconto lungo, che dir si voglia. Si legge in un pomeriggio, ma suscita riflessioni e interrogativi interessanti, senza mai risultare noioso. Anzi, spesso si ha la sensazione che l’autore riesca a interpretare i nostri pensieri, a spiegare i nostri comportamenti più inconsapevoli. I temi principali sono quelli dell’amore e della perdita che si trasforma in opportunità se ci spinge a reagire, a non crogiolarci nel dolore, ad andare alla ricerca di quella felicità che ognuno merita, ma che pochi riescono davvero a raggiungere.

Insomma, una bella occasione per conoscere questo autore e una conferma per chi già lo apprezza.

Mancarsi 
di Diego De Silva 
Einaudi  – 99 pp. – 10 euro

(di Martina Carnovale)

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