Dalle coccarde bianche, rosse e blu simbolo della rivoluzione francese, agli abiti dalle righe verticali del periodo Regency per donne alla ricerca di un ruolo nella società, restando in Francia con Coco Chanel e le magliette à la marinière ispirate appunto dai marinai di Deauville. Il perché i marinai scelsero proprio le righe è spiegato dal fatto che aiutassero l’occhio a individuare un eventuale marinaio caduto in acqua, e che una maglia debba avere 21 righe bianche di larghezza doppia rispetto alle 20 o 21 righe blu, in onore delle 21 vittorie navali di Napoleone.

Patriottismo a parte, le maglie a righe divennero anche simbolo del vestiario sportivo; ancora oggi le maglie calcistiche sono a righe, indossate anche dalle prime donne che dedicarono la loro vita allo sport e tutt’oggi rimandano all’atmosfera marina legata alla vita da riviera, ragion per cui ogni estate vengono riproposte in chiave attuale dai brand della moda prêt-à-porter. 

Le due squadre della moda uomo SS25

Rimanendo in tema sportivo, è come se nel campo della moda Uomo Primavera/Estate 2025 giochino due squadre che vedono le righe in modo nettamente diverso. Da una parte Dolce&Gabbana e Prada utilizzano le righe nei loro racconti, il duo che ha fatto della Sicilia uno status symbol dedica la sua collezione a tutte le bellezze che caratterizzano l’Italia, quelle che a fine ‘800 venivano scoperte dai nobili attraverso i loro Grand Tour.

Miuccia Prada e Raf Simons, invece, traducono un armadio già pieno e vissuto in una collezione che vuole esprimere fiducia, spontaneità e ottimismo nel lasciarsi seguire dall’istinto. Cos’hanno in comune queste due collezioni, oltre alla scelta delle righe? Entrambe richiamano gli uomini d’altri tempi, da Marcello Mastroianni a Cary Grant, mostrando il lato elegante delle righe.

Dall’altra parte si schierano MSGM, Prototypes e Martine Rose, che scelgono il linguaggio della riga più informale, sportivo e rilassato, legato al tempo libero e alle proprie passioni, come quella calcistica molto esplicita di Prototypes, che si è ispirato agli Ultras. Martine Rose firma la sua di t-shirt come se avesse una squadra e collabora con Nike e il modello TN. MSGM richiama il marinière attraverso la stampa su una overshirt portando in passerella la versione più rilassata delle righe della SS25. 

A ognuno la sua linea da seguire, a proposito di righe, stando certi che non ce ne libereremo facilmente come il successore di Jean Paul Gaultier, colui che del marinière ne ha fatto un brand, l’olandese Duran Lantink, avvolto in un tessuto a righe che ha già fatto trapelare.

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All’insegna di lusso e mondanità 

Dolce&Gabbana trasforma il beach club Le Carillon di Portofino con DG Resort 2024. Portofino incarna perfettamente l’eleganza, i valori iconici e lo stile del marchio, e Le Carillon diventa la location più adatta per sprigionare l’essenza di Dolce&Gabbana.

Il beach club, situato nella baia di Paraggi nel Parco Nazionale di Portofino, è ornato con la nuova stampa Verde Maiolica di Dolce&Gabbana; esso ospita al suo interno il ristorante VESTA Portofino, che offre una raffinata esperienza culinaria, omaggiando la tradizione italiana e mediterranea con ingredienti di alta qualità.

Da una parte Le Carillon, un’istituzione nella Baia di Paraggi, rappresentando una fusione impeccabile tra moda e stile di vita, offrendo un’esperienza di classe senza tempo; dall’altra Dolce&Gabbana, colosso nel mondo della moda e del lusso, che produce e distribuisce una vasta gamma di prodotti, tra cui abbigliamento, accessori, profumi, cosmetici, orologi e gioielli.

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Taormina

Al San Domenico Palace di Taormina debutta la nuova idea di vacanza di lusso firmata Dolce e Gabbana in collaborazione con il marchio cinque stelle Hotel Four Seasons, in un contesto esclusivo arroccato sulle coste del Mar Ionio. Blu mediterraneo come parola chiave: a fare da sfondo sugli ombrelloni, nella piscina e negli arrendi, le maioliche e le geometrie, protagoniste in contrasto con un bianco ottico. Un vero e proprio tributo alla tradizione del Sud Italia e alla sua maerstria artigianale, che viene riprodotta finemente in ogni elemento personalizzabile: cuscini, teli mare, sdraio, ombrelloni e tanto altro.

Saint Tropez

Nella località piu glamour della Costa Azzurra, il beach club Casa Amor è stato scelto da Dolce e Gabbana per essere allestito con le iconiche stampe del Carretto Siciliano. Un tocco di Sicilia un po bohémien dai colori caldi e avvolgenti, in un’atmosfera unica e di lusso che richiama le antiche tradizioni della più grande isola italiana. Situato tra la spiaggia di Pampelonne e Ratamatuelle, questo ex villaggio di pescatori è ora ritrovo di vip di tutto il mondo per vacanze all’insegna del divertimento e del lusso sfrenato. 

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Domenico Dolce e Stefano Gabbana sanno precisamente qual è la dimensione che vogliono dare ai loro capi, al concept del brand e alla sua dimensione intrinseca: la concretizzazione del loro pensiero è quella che sfila in passerella, intrinsecamente legata ai loro valori, il loro Stile.

La maison D&G, da sempre legata ad una dimensione dell’italianità chic e fuori dal comune, non è che una rappresentazione a 360 gradi di quelli che sono i “simboli” della stessa: una moda fluida, tradizionale ma contemporanea, che elicita nella mente dello spettatore tutti gli schemi mentali legati alla tradizione della sartoria italiana.

L’identità dello Stile

I vestiti sono perfettamente cuciti addosso ai modelli che sfilano in passerella – come voluto dalla tradizione Dolce e Gabbana – e portano la sartorialità ad un livello superiore: “una bella giacca o un pantalone ben tagliato sono eterni”. 

I simboli culturali tipici dello stretto legame tra D&G e l’Italia sono tutti presenti: coppole, il rosario, le canotte, la giacca e il nero, preferibilmente in pizzo. È un tributo ai valori tradizionali del brand. Vengono  anche riproposti dei capi del passato, scelti dall’archivio che riportano l’etichetta con l’anno della loro prima presentazione.

Essere Dolce e Gabbana

Il pizzo e le trasparenze sono un must: in passerella sfilano capi di alta sartoria dalla palette cromatica che varia dal tenue azzurra, passando per bianco, blu e grigio, finendo con il caratteristico nero. Le applicazioni sono floreali, ricami elaborati e dei pois, simboli iconici della Maison, presenti in una silhouette tipicamente maschile. Il risultato è quello della tradizione richiamata, punto cardine dello Stile di Dolce e Gabbana, quello che da anni caratterizza i lavori di Domenico e Stefano.

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Sohee Park è la protagonista della nuova collezione in esposizione presso i Saloni dell’Alta Moda di Dolce & Gabbana in corso Venezia 13 a Milano.

La collezione 

Miss Sohee è il nome del brand che si rifà alla tradizione dell’arte coreana: Minhawa, ovvero “pittura del popolo”, che viene applicata per decorare con maestria oggetti di uso quotidiano. La stilista da questa street art ne riprende colori, fiori, alberi, gazze, tigri, paesaggi montani e molto altro. I suoi capi sembrano i tableau di un museo e permettono di indossare una vera e propria opera d’arte.

Non mancano pizzi, merletti e Swarovski ad impreziosire le silhouette degli abiti, che vengono accompagnati da accessori unici. Si tratta di borse, scarpe gioielli che completano i look originali, con un particolare focus sulla lavorazione del metallo per accessori quali i cappelli, tipici nella cultura della stilista. I tessuti e i colori richiamo a pieno la cultura della Corea: rosso, blu, nero, bianco giallo compaiono nei fili dei ricami fatti a mano che compongono come pennellate le figure sulle stoffe. 

L’aspetto eco-friendly

Riprende un filone già noto al brand siculo, nonché estremamente attuale per molti dei marchi più famosi al mondo: l’ecosostenibilità. Per questa collezione, infatti, sono stati impiegati materiali a basso impatto ambientale.

L’Hansan Mosi, proveniente dall’omonima regione, rappresenta uno dei tessuti più antichi e tradizionali della cultura coreana, ed è entrato a far parte dell’UNESCO per la sua unicità data dall’intreccio sapiente della canapa. Oltre all’utilizzo di questa particolare fibra, sono state impiegate altre fibre vegetali; tra le più particolari nell’archivio di Dolce & Gabbana troviamo la pelle di ananas e l’Abaca, appartenenti alla famiglia dei banani.

L’amore per il “Fatto a Mano” ha spinto la celebre coppia a supportare questa giovane artista che, grazie al suo talento, ci trasporta dall’altra parte del globo con pochi (e non semplici!) capi di abbigliamento Haute Couture dal grande impatto visivo, facendo conciliare moda e arte.

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Dolce e Gabbana lancia le sneakers NS1

Tripudio di colori e creatività: le nuove Sneakers NS1 di Dolce e Gabbana sono l’unione di stile e comodità. Presenti in diversi modelli e in colori divertenti, sono adatte ad ogni occasione.

Design e colori anni Settanta

Geometria, linearità e colore, i designer Dolce e Gabbana svelano il nuovo modello di sneaker NS1, estremamente comoda e basata sui principi di artigianalità e alta qualità. L’estetica ricorda gli anni Settanta sia per quanto riguarda la forma, sia per i colori, ma con uno sguardo rivolto al presente.

Gli anni Settanta sono infatti il decennio per eccellenza di libertà e trasgressione che si rispecchia nella moda con fiori e colori fluo. I colori sgargianti vengono ripresi in questo nuovo modello di scarpa, ma rivisitati chiave moderna creando un design esclusivo.

Queste sneakers firmate Dolce e Gabbana sono alte alla caviglia e possiedono una linearità che conferisce subito leggerezza e dinamismo a chi le indossa. La suola è composta da una gomma ultra-flessibile che offre il massimo supporto e comfort, e tessuti tecnici che avvolgono il piede conferendo stabilità. Quindi un design leggero ed elegante ottimo per chi vuole sfoggiare uno stile casual e al tempo stesso adatto anche alle occasioni più formali.

Versione maschile e femminile

La versione maschile ha fatto il suo debutto in passerella durante la settimana della moda milanese, ed è stata considerata la scarpa più bella dell’Autunno/Inverno 2020-2021.

La scarpa NS1 è considerata l’evoluzione dell’iconica Sorrento. Disponibile in diverse combinazioni di colore, è realizzata con tessuto tecnico e pelle Crosta, sinonimo di eleganza e sartorialità. La suola è super flessibile e la linguetta è in tessuto termoformato che permette movimenti ad alta frequenza. Divertente anche la versione sandalo: una rivisitazione inedita della scarpa sportiva per uno stile più casual, ma altrettanto sofisticato.

Per la donna il modello è più creativo e femminile. La pelle Crosta infatti, è arricchita da inserti di pizzo nei colori dell’arcobaleno, che ne diventa il protagonista. Inoltre, la versione femminile è disponibile in altre due varianti: in rete, gomma e tessuto tecnico, oppure gomma e nylon.

Quindi, una scarpa creativa composta da un mix di materiali pregiati che rendono unica la lavorazione, con un occhio alla tradizione e uno alla contemporaneità. Caratteristiche che da sempre rendono il brand Dolce e Gabbana espressione di artigianalità ed eleganza.

di Aureliana Santinato

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Il copione della Milano Design Week 2019 è stato stilato e studiato. Dall’8 al 14 Aprile il Salone di Rho, il Fuorisalone di Brera, Tortona, MonteNapoleone e gli altri district si preparano ad alzare il sipario. Il pubblico più internazionale che la Design Week porta ogni anno alla città di Milano assisterà al nuovo spettacolo 2019.

Il monologo del design è forte, ma si fa ancora più accattivante quando il palcoscenico si popola. Il dialogo che non stanca mai nessun tipo di pubblico è sicuramente quello tra design e moda. Per tale motivo gli appuntamenti in Via Montenapoleone si susseguiranno come in una vera e propria tournée.

MonteNapoleone District: Design, Moda e non solo

Montenapoleone vede altri co-protagonisti: Illy, con un menù su misura, e la pasticceria Cova con speciali packaging creati in collaborazione con i ragazzi della Bocconi. Puntuali le collaborazioni con l’orologeria. Panerai, orologeria sportiva, e Turri, arredamento di lusso, presentano i rispettivi show-room con dei cambi di scenografia realizzati ad hoc per l’occasione.

Anche IWC cambia costume al modello Portugieser Chronograph Rattrapante Edition Boutique Milano presentando 150 esemplari in edizione limitata. Creazioni speciali esposte anche da Piaget Alta Gioielleria in Via Pietro Verri 10. Altrettanto preziosa la famosa creazione Gira e Rigira di Vetrerie di Empoli. Questo speciale bicchiere basculante, che permette al vino di ossigenarsi, si arricchisce di un cristallo Swarovski per la Design Week 2019.

La settimana del design è ancor più speciale per Bulgari. L’iconico anello B.zero1 compie 20 anni e festeggia in grande. Con un calendario ricco di ospiti che discuteranno di Design, Innovazione e Sostenibilità presso i Giardini Indro Montanelli. Un percorso visuale tra i viali del giardino e l’installazione Weaving The Cosmos di Tomàs Saraceno ripercorreranno la storia dell’anello dedicato al Colosseo di Roma.

Novità invece in casa Tiffany & Co., stesso palcoscenico, ovvero l’esclusiva boutique in Piazza Duomo, ma nuova collezione. La già nota Return to Tiffany si veste di natura con la linea Return to Tiffany Love Bugs. Protagonisti farfalle, fiori e coccinelle che posano su anelli, orecchini, bracciali, pendenti e spille.

Il Design della Moda

Attesissima la nuova poltrona Armani/Casa insieme alle altre firmate Made in Italy. La linea Home di Versace apre le porte del suo palazzo in Via Gesù dal 10 al 14 aprile. La nuova poltrona Pop Medusa avrà un set up creato dall’interior designer Sasha Bikoff in collaborazione con l’artista Andy Nixon. Un’altra poltrona viene presentata da Fendi Casa. Thea, così avvolgente, con uno schienale intrecciato in cuoio e col suo meccanismo girevole farà girare la testa. A Palazzo Serbelloni Louis Vuitton fa conoscere i 10 nuovi componenti della famiglia degli Objets Nomades.

Nomi di fama internazionale si affiancheranno all’Atelier Biagetti e Zanellato/Bortotto. Versatilità, natura e persino la città di Venezia hanno ispirato questi nuovi objets. Hermès cambia location e si trasferisce alla Pelota di Via Palermo, all’interno dell’architettura firmata Charlotte Macaux Perelman. Quest’ultima, insieme ad Alexis Fabry, presenta la nuova collezione di lampade, oggetti d’arredamento e carte da parati della maison francese.

Le griffe in cucina

Dopo la collaborazione 2018, Antonio Marras + Kiasmo presenta la ceramica fatta a mano. Piatti, vasi, bicchieri, tazzine (e molto altro) riempiranno lo spazio Nonostante Marras trasformandolo in una wunderkammer che miscela Puglia e Sardegna. Ma utensili e cucina sono protagonisti anche di un altro brand che onora il saper fare regionale. Apre al pubblico dal 10 al 14 aprile, dalle 16 alle 21 presso il Metropol di Viale Piave 24, Artistic & Traditional – Dolce&Gabbana e Smeg. Ad ispirare la nuova collezione è stato l’antico carretto siciliano, simbolo di sapienza artistica manuale che si veste di modernità attraverso gli elettrodomestici.

Che la Milano Design Week abbia dunque inizio!

di Pamela Romano

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Milano Moda Donna, in scena dal 19 al 25 febbraio

60 sfilate, 85 presentazioni, 30 eventi collaterali, per un totale di 173 collezioni che porteranno in scena l’Autunno/Inverno 2019/20. I numeri di Milano Moda Donna, in scena dal 19 al 25 febbraio, parlano di un nuovo boom del mondo fashion nel capoluogo meneghino. I big restano e tornano, le nuove promesse si affacciano in passerella, e l’intera città si trasforma in un catwalk a cielo aperto, con i luoghi storici che diventano location per gli artisti del prêt-à-porter. Ecco quali sono i momenti da non perdere di questa Fashion Week milanese.

Esordi illustri alla MFW

Ad aprire le danze la sera di martedì 19 sarà uno dei debuttanti più illustri di questa Milano Fashion Week: United Colors of Benetton. È la prima volta in assoluto in calendario per il brand trevigiano di moda democratica, che presenterà l’evento speciale Rainbow Machine sotto la direzione artistica di Jean-Charles de Castelbajac.

Occhi puntati anche sull’esordio di Daniel Lee come nuovo Direttore Creativo di Bottega Veneta. Lo stilista britannico ha scelto di iniziare in grande il suo percorso come successore di Tomas Maier, approntando per venerdì 22 uno show nell’imponente location dell’Arco della Pace.

Anche per questa edizione di Milano Moda Donna, la Camera Nazionale della Moda Italiana si è presa l’impegno di promuovere i nuovi talenti in passerella. Marco Rambaldi, già insignito del Next Generation 2014 Design Award dalla CNMI, sfilerà giovedì 21 allo Scalone Arengario di Piazza Duomo. Domenica 24 sarà invece la volta di Marios, brand nato dal designer cipriota Mayo Loizou e dal polacco Leszek Chmielewski.

Sempre a proposito di novità, lunedì 25 sarà il turno della stilista portoghese Alexandra Moura di portare in scena le sue creazioni romantiche ma dai contrasti stravaganti.

Nuovi nomi anche nel calendario delle presentazioni: a spiccare sono sicuramente quelli di MM6 Maison Margiela (mercoledì 20), la seconda linea “easy” del brand parigino, e di Aquazurra (giovedì 21), il brand di calzature amato da Meghan Markle. A far loro compagnia ci saranno anche Albagia, Alanui, Flapper, Gentryportofino, Giaquinto, Gilberto Calzolari, Harunobumurata, Laura Aparicio, Manuel Ritz, Marco Zanini, Martinacella, My Choice, Officina del Poggio, Ujoh e Vgrass Studio.

Grandi ritorni e format rivoluzionari

Sarà accolto con un sospiro di sollievo il ritorno in calendario di Gucci dopo la fuga dello scorso settembre verso le passerelle parigine. Gli show proposti dal Direttore Creativo Alessandro Michele sono infatti fra i più chiacchierati e seguiti delle ultime stagioni. Il brand fiorentino sfilerà mercoledì 20 in via Mecenate, mentre venerdì 22 Michele sarà impegnato a presentare in anteprima la mostra Camp: Notes on Fashion, in scena prossimamente al Met Museum di New York e di cui lui è partner.

Tornano in passerella anche Au Jour Le Jour (martedì 19), reduce da una ristrutturazione che ha visto il gruppo Camac entrare in partnership con i creatori Mirko Fontana e Diego Marquez, e Angel Chen (domenica 24), alunna della Central Saint Martins di Londra famosa per giocare con colori e stampe incantate nelle sue collezioni.

Una conferma che fa comunque parlare di sé è invece Moncler. Non solo il brand di Remo Ruffini porterà la sua sfilata-evento di mercoledì 20 ai Magazzini Raccordati di via Ferrante Aporti (ribattezzati Moncler Genius Building) dopo un vasto intervento di riqualificazione, ma aprirà la stessa location, e dunque la collezione, al pubblico domenica 24.

I big (quasi) tutti confermati

I grandi nomi della moda hanno confermato la chiamata alle passerelle milanesi. Mercoledì 20 sfileranno, tra gli altri, Byblos, Alberta Ferretti, N21 e Jil Sander. Giovedì 21 andranno in scena Emporio Armani, Luisa Beccaria, Prada e Moschino. Venerdì 22 fra i grandi in scena ci saranno Blumarine, MSGM, Iceberg, Marni e Versace. Sabato 23 sarà la volta di Giorgio Armani, assente dalle scorse passerelle uomo perché impegnato a costruire il suo show co-ed all’Armani/Silos, insieme ad Ermanno Scervino, Missoni, GCDS. Sempre il 23 sfilerà fuori calendario Elisabetta Franchi, esattamente come Dolce e Gabbana, che andrà in scena domenica 24 insieme a Stella Jean, Antonio Marras e Laura Biagiotti.

Fra gli assenti spiccano invece i nomi di Erika Cavallini, brand di semi-couture in attesa di un nuovo Direttore Creativo, Les Copain, che per questa edizione opta per una “fashion installation” nella sua boutique di via Manzoni, e soprattutto Philipp Plein, che ha portato a New York il suo roboante show-evento con tanto di partecipazioni di Mickey Rourke, Paris Hilton, Bella Thorne e Lil Pump.

Eventi da non perdere

Fra l’ondata di eventi collaterali che invade Milano ad ogni Fashion Week, è sicuramente da segnalare l’anteprima di “Franca Chaos and Creation”, il volume biografico dedicato a Franca Sozzani che verrà presentato martedì 19 nel concept store 10 Corso Como.

Mercoledì 20 ci sarà invece il party di apertura di The Next Green Talent, esposizione presso Palazzo Morando di 11 brand impegnati in progetti di moda ecosostenibile. Sempre il 20 Fila porterà il suo Disruptor Party al Teatro Principe di viale Bligny.

Venerdì 22 prenderà infine il via The One Milano, il salone di moda “haute-à-porter” che, con il suo ventaglio di collezioni dal classico allo sperimentale, fa da moderno corollario alle ben più navigate sfilate di Milano Moda Donna.

di Martina Faralli

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Alberta Ferretti, Louis Vuitton, Bulgari…tutti i brand che omaggiano San Valentino

Il 14  febbraio, San Valentino: un giorno speciale, il giorno che chi ama (e chi è amato) desidera festeggiare. E se quest’anno decidessimo di omaggiarlo non solo con amore, ma anche con stile? A questo hanno pensato i più noti brand di moda, che hanno colto l’occasione di dedicare la loro “arte” all’amore, mixando seduzione ed eleganza.

Protagonisti, come da tradizione, cuori e cuoricini, messaggi romantici e tanto, tanto rosso, che si pone come tonalità regina di queste limited edition. Da Louis Vuitton che ha deciso di creare una borsa pochette rossa a forma di cuore, con l’immancabile stemma “LV” dorato,  alla capsule “Electro Love” di Bvlgari. Dalle Harmony love, modello di scarpe rosse, lucide e tacco 12, firmate Giuseppe Zanotti, ideali per sedurre con stile, alle nuove sneaker Dolce e Gabbana in edizione limitata, con esclusivi disegni dipinti a mano e la possibilità di rendere unica la scarpa aggiungendo il nome di chi si ama all’interno del cuore.

“Love is Love”:  i capi di Alberta Ferretti recitano l’amore universale

Fra le limited edition di maggior impatto spicca sicuramente la capsule collection della maison Alberta Ferretti, il suo nome è “LOVE IS LOVE” e rappresenta un messaggio d’amore universale in tutte le sue sfaccettature. Protagonisti della collezione firmata Alberta Ferretti sono i maglioni in cashmere, prevalentemente in rosso, ma anche in altre tonalità vivaci e frizzanti, atti a richiamare l’arcobaleno, simbolo di un amore che non conoscenze distinzione di sesso, razza o genere.

La linea ideata da Alberta Ferretti tende a sottolineare la filosofia e le idee del brand: non esistono amori diversi a seconda di chi è ad amare, ma esiste l’amore, puro e sincero, che parla al cuore in tutte le sue forme.

“LOVE IS LOVE”, casual, chic ed unisex, è pensata per tutte le età e comprende maglioni, punto forte della collezione, la t-shirt “Ti amo”, declinata in altre lingue, altri irriverenti pullover donna che recitano, ad esempio, “French Kiss”, e una linea di costumi per chi pensa già all’estate, felpe e borse. Donne, tutte pronte ad affrontare questo San Valentino con un stile chic e seducente?

di Amalia Malagrinò

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Montenapoleone District rende omaggio al Capodanno Cinese

Quanti turisti provenienti dalla Cina arrivano a Milano ogni anno? Un’infinità. Quest’anno, però, in particolare modo, data la promozione offerta da WeChat (piattaforma di servizi più diffusa in Cina) che prevedeva una serie di eventi in giro per la città in occasione del Capodanno Cinese, festeggiatosi lo scorso 5 Febbraio, e che ha celebrato il maiale.
Il Montenapoleone District, un vero e proprio mall a cielo aperto, ha dunque voluto, in collaborazione con Fondazione Italia Cina, rendere omaggio a questo popolo prostrandosi ai piedi del Duomo e facendo girare l’economia nelle principali vie dello shopping: via Montenapoleone, via Verri, via Sant’Andrea, via Bagutta e via Santo Spirito.
Tra le boutique che hanno aderito, alcune presentano delle vetrine dedicate ai festeggiamenti, altre propongono esclusive capsule collection. Inoltre, la Montenapoleone VIP Lounge, nata da un progetto di MonteNapoleone District con la partecipazione di Global Blue, offrirà un ventaglio di benefit ed esperienze uniche e personalizzate. Inclusi nel voucher di accesso, un servizio di concierge esclusivo e la possibilità di spedire il bagaglio e i propri acquisti verso l’aeroporto di partenza. Grazie ai partner della lounge, i turisti extra-UE riceveranno assistenza per espletare tutte le formalità di tax refund senza stress e code.

Montenapoleone District e Liu Bolin quando l’accoglienza si fa ancora più piacevole

Parte fondamentale degli eventi organizzati da MonteNapoleone District è la mostra, visibile tra le 5 principali vie nominate in precedenza, di Liu Bolin, detto anche The Invisible Man. A dare vita a questa esposizione di opere dal titolo “Liu Bolin. Hiding in the fashion District”, il contributo del Patrocinio dell’Ambasciata Cinese e del Comune di Milano.
Uno sfondo perfetto per la divinità dell’anno in corso, il maiale, in quanto l’idea di mettere in evidenza l’attrito che molto spesso c’è tra la società e l’individuo, conduce a pensare alla difficile situazione in cui spesso vivono gli animali, che in fondo sono “esseri umani”. In Cina, li venerano e li considerano sacri, quindi, se si vuol fare un parallelismo assurdo, a volte sono considerati migliori delle persone.
Le venticinque opere, che ripercorrono la poetica di Liu Bolin e che saranno visibili fino al 10 Febbraio, vengono accompagnate anche da una performance live dell’artista, alla quale sarà possibile accedere su invito l’11 Febbraio; tutto ciò è reso possibile grazie alla galleria di Verona che rappresenta Bolin in Italia, la Boxart. A fare da cornice a questo body painting, realizzato accuratamente sul corpo dell’artista da due suoi assistenti, sarà il Museo della Pietà Rondanini di Michelangelo presso il Castello Sforzesco.

Liu Bolin: un artista che ispira alla vecchia scuola di Atene

Nato a nord dello Shandong nel 1973, è diventato presto famoso grazie ai suoi scatti di performance appartenenti ad “Hiding in the city” per il suo modo di voler interpretare, attraverso il body painting, il rapporto che si va ad instaurare tra uomo e natura, tra pensiero e potere politico. Oggi, specialmente quando si parla di arte, non se ne riesce a dare il giusto valore e, Liu Bolin, vuole combattere questo con la sua camaleonticità, citando Aristotele.
Il filosofo scriveva: l’arte è mimesi, e subito pensiamo ad un’imitazione della realtà. O ancora, l’arte non può mentire, come ribatteva Platone. Termini come “mentire” e “imitare” conducono la mente all’inganno, ma non quello che tarpa le ali e fa del male, bensì un inganno in grado di far crescere le persone. Le interpretazioni dei pensieri della Scuola di Atene si traducono in Liu Bolin con il body painting.
L’artista, giocando con la prospettiva, vuole imitare l’arte pura, senza equivoci o dispute, dedicandola a coloro che ammirano la vita e la verità. Una mostra fortemente consigliata nelle vie del Montenapoleone District, soprattutto se non volete perdere l’occasione di percorrere un “viaggio” interiore augurando tanta prosperità e buone nuove alla tanto amata Cina.

Brand aderenti a Montenapoleone Chinese New Year 2019

Via Montenapoleone
Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Bulgari, Burberry, Cartier, Damiani, Dolce e Gabbana, Ermenegildo Zegna, Etro, Falconeri, Hogan, Illy Cafè, Iwc, Larusmiani, Loewe, Marni, Moncler, Montblanc, Omega, Panerai, Prada Donna, Prada Uomo, Salvini, Santoni, Sergio Rossi, Swatch, Van Cleef & Arpels, Venini, Versace, Vetrerie di Empoli.
Via Sant’Andrea
Agnona, Banner, Chiara Boni, Miu Miu, Moschino.
Via Verri
Canali, Piaget, Tom Ford.
Via Santo Spirito
Agresti, Carlo Tivioli, Il Bisonte, Isabel Marant, Lanvin, Stella McCartney, Zadig&Voltaire.
Via Bagutta
Almini, Promemoria Romeo Sozzi, René Caovilla.
Per maggiori informazioni: www.montenapoleone.luxury/it.html
 
di Agnese Pasquinelli

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