La bellezza assoluta esiste davvero? E soprattutto, fino a che punto siamo disposti a spingerci per ottenerla?
Con The Beauty, Ryan Murphy torna a interrogare le ossessioni del presente, costruendo un thriller internazionale che intreccia fascino, potere e desiderio. La serie debutta il 22 gennaio in esclusiva su Disney+, con i primi tre episodi di una stagione che sviluppa la tensione in modo graduale, affidandosi a un immaginario visivo forte e a personaggi carichi di ambiguità.

Quando l’alta moda perde l’equilibrio 

Il punto di partenza è l’universo più osservato e desiderato: quello delle passerelle. Alcune top model internazionali muoiono improvvisamente, una dopo l’altra, lasciando dietro di sé silenzi carichi di sospetto e un’inquietudine che attraversa l’intero fashion system. Il lusso smette di essere una protezione, l’immagine mostra le sue fragilità e ciò che appariva perfettamente controllato inizia lentamente a incrinarsi.

Parigi, tra fascino e verità nascoste

A seguire le tracce del caso arrivano a Parigi due agenti dell’FBI, Cooper Madsen e Jordan Bennett, interpretati da Evan Peters e Rebecca Hall. La città diventa lo sfondo di un’indagine che si muove tra ambienti esclusivi, relazioni ambigue e segreti difficili da contenere, mentre ogni nuova scoperta spinge la verità un passo più in là. È in questo contesto che emerge l’esistenza di un virus sessualmente trasmissibile capace di trasformare persone comuni in corpi idealizzati, aprendo scenari seducenti e al tempo stesso profondamente destabilizzanti.

Il segreto che promette perfezione

Dietro questa trasformazione si muove The Corporation, guidata da un carismatico e ambiguo imprenditore tecnologico con il volto di Ashton Kutcher. È lui l’artefice di The Beauty, un farmaco riservato a pochi, concepito per ridefinire i canoni estetici e consolidare un potere costruito sull’apparenza.

Proteggere il progetto diventa una priorità assoluta, anche quando il confine etico si assottiglia e la violenza entra in scena attraverso “The Assassin”, interpretato da Anthony Ramos, figura silenziosa e implacabile al servizio dell’impero.

Un racconto che attraversa le città

La storia si espande oltre Parigi e assume una dimensione globale. Venezia, Roma e New York diventano tappe di un percorso sempre più complesso, in cui ogni città aggiunge nuove sfumature e nuove tensioni. Nel frattempo prende forma Jeremy, interpretato da Jeremy Pope: ai margini del sistema, alla ricerca di un senso, viene trascinato in un meccanismo che lo supera e finisce per definirlo, mettendo continuamente alla prova identità e scelte personali.

Volti, presenze, visioni

Accanto al cast principale, una ricca serie di guest star contribuisce a rafforzare l’immaginario della serie, mescolando cinema, moda e pop culture: Bella Hadid, Isabella Rossellini, Meghan Trainor, Nicola Peltz Beckham, Vincent D’Onofrio, Ben Platt, Billy Eichner, Lux Pascal. Alla guida creativa, Ryan Murphy, affiancato da Matthew Hodgson, firma un racconto visivamente riconoscibile, ispirato all’omonima graphic novel e prodotto da 20th Television.

Ciò che resta dopo l’immagine

La serie intercetta una tensione profondamente contemporanea, raccontando un mondo in cui l’apparenza diventa linguaggio, il corpo una soglia da attraversare e il desiderio uno strumento di potere. The Beauty osserva queste dinamiche e le amplifica, lasciando emergere domande che vanno oltre lo schermo e continuano a risuonare anche dopo l’ultimo episodio.

Il debutto di The Beauty si avvicina, e la bellezza è pronta a entrare in scena. Dal 22 gennaio su Disney+, si diffonde senza chiedere permesso, lasciando dietro di sé una domanda inevitabile: cosa siamo disposti a offrire in cambio?

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Ci sono viaggi che cambiano il modo in cui guardiamo il mondo. Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith, la nuova docuserie National Geographic in arrivo il 14 gennaio su Disney+ nasce proprio con questo obiettivo: raccontare il pianeta attraverso i suoi luoghi più estremi, conducendo il pubblico in una narrazione intensa e spettacolare che attraversa paesaggi remoti, fragilità umane e la forza di chi li esplora.

Sette episodi, sette continenti e cento giorni di sfide danno forma a un racconto che intreccia avventura, scienza e umanità, restituendo una visione autentica e coinvolgente del nostro pianeta.

Un viaggio che parte dai confini del mondo

Will Smith attraversa alcuni degli ambienti più inospitali della Terra, dall’Antartide all’Artico, passando per l’Amazzonia, l’Himalaya, il deserto del Kalahari e le isole del Pacifico. Ogni tappa mette alla prova la sua resistenza fisica e mentale, trasformando l’esplorazione in un’esperienza profondamente personale.

Le sfide sono estreme: sciare al Polo Sud, immergersi sotto i ghiacci del Polo Nord, confrontarsi con paure radicate e limiti interiori. Il cammino diventa così un processo di crescita fatto di ascolto, adattamento e consapevolezza.

Scienza, natura e legami umani

Affiancato da scienziati, esploratori ed esperti locali, Will Smith prende parte a missioni che contribuiscono a importanti ricerche ambientali. Dallo studio degli ecosistemi più fragili all’osservazione delle specie che li abitano, la serie racconta la scienza come strumento di conoscenza e tutela.

Accanto alla ricerca emergono incontri capaci di lasciare il segno: comunità indigene, guide locali e popoli antichi condividono il loro sapere, offrendo una prospettiva profonda sul rapporto tra uomo e natura. Sono storie di resilienza, equilibrio e rispetto, che illuminano il presente con uno sguardo più consapevole.

Lo sguardo inconfondibile di National Geographic 

La forza della serie risiede anche nella sua estetica. Le immagini spettacolari, la fotografia curata e il ritmo narrativo rendono ogni episodio un’esperienza immersiva. La produzione, firmata da Westbrook Studios, Nutopia e Protozoa, garantisce uno storytelling solido e coinvolgente, in perfetta sintonia con l’identità di National Geographic.

Alla guida creativa, una squadra che trasforma l’esplorazione in racconto, mantenendo sempre al centro il pianeta e le storie che lo attraversano.

Lo sguardo di chi esplora, l’emozione di chi osserva

Questa docuserie invita a guardare la Terra con maggiore attenzione e rispetto. Racconta la fragilità degli ecosistemi, il valore delle connessioni umane e la responsabilità condivisa verso il futuro.

Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith è un’esperienza che ispira, coinvolge e lascia una traccia. Dal 14 gennaio su Disney+, l’avventura prende forma e il mondo, visto da qui, appare più grande, più complesso e incredibilmente vivo.

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Una nuova eroina Marvel arriva sul piccolo schermo

Disney+ ha rilasciato il teaser trailer e il poster ufficiale di Ironheart, la nuova serie Marvel Television in arrivo il 25 giugno 2025 in esclusiva sulla piattaforma. Protagonista è Dominique Thorne nel ruolo di Riri Williams, giovane inventrice di genio la cui tecnologia può rivaleggiare con le migliori armature del Marvel Cinematic Universe.

Dal debutto in “Black Panther” alla sua serie dedicata

Il personaggio di Riri è stato introdotto per la prima volta nel film del 2022 Black Panther: Wakanda Forever, diretto da Ryan Coogler. “Ironheart è un personaggio grandioso nei fumetti”, ha dichiarato Coogler. Creato da Brian Michael Bendis nel 2016, Riri rappresenta per molti l’erede spirituale di Tony Stark. Nei fumetti, era una studentessa del MIT con un background molto diverso da quello di Iron Man, ma condividendo con lui il desiderio di migliorare il mondo.

Tecnologia contro magia nella nuova trama Marvel

Ambientata dopo gli eventi di Wakanda Forever, la serie segue il ritorno di Riri a Chicago, la sua città natale. Qui, tra l’ambizione di lasciare il segno e la costruzione delle sue innovative armature, la giovane si troverà a confrontarsi con una nuova minaccia: Parker Robbins, alias “The Hood”, interpretato da Anthony Ramos, un antagonista che fonde tecnologia e magia.

Cast, creatori e produzione della serie

Accanto a Dominique Thorne e Anthony Ramos, nel cast ci sono anche Lyric Ross, Alden Ehrenreich, Regan Aliyah, Manny Montana, Matthew Elam e Anji White. La head writer è Chinaka Hodge, mentre alla regia troviamo Sam Bailey e Angela Barnes. Tra i produttori esecutivi figurano Kevin Feige, Ryan Coogler e Zoie Nagelhout. Le musiche originali sono firmate da Dara Taylor, con Proximity Media coinvolta nella produzione.

Il debutto imminente su Disney+

Con un mix tra azione, identità e crescita personale, Ironheart si prepara a conquistare gli spettatori appassionati dell’universo Marvel, portando sullo schermo una nuova generazione di eroi.

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Un nuovo capitolo tra passato e futuro

Kim, Kourtney, Khloé, Kendall, Kylie e Kris si trovano ad affrontare un anno di cambiamenti, tra successi professionali e turbolenze personali. Il passato torna a bussare alla porta, mentre il futuro si fa sempre più incerto, costringendo le protagoniste a stringere nuove alleanze e affrontare sfide inattese.

Il teaser, lascia intuire un mix esplosivo di emozioni: tra gioie e dolori, successi e delusioni, il reality promette di regalare momenti iconici e rivelazioni che faranno discutere.

Un appuntamento imperdibile su Disney+

The Kardashians continua a essere uno degli show più seguiti e chiacchierati del panorama streaming, e la nuova stagione non farà eccezione. Grazie ai sistemi di parental control di Disney+, ogni utente potrà personalizzare l’esperienza di visione, assicurandosi che i contenuti siano adatti a tutta la famiglia.

Non resta che segnare la data: il 6 febbraio si torna a vivere la quotidianità, i segreti e il glamour delle Kardashian-Jenner. Sei pronto a scoprire cosa succederà?

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Ambientata tra i drammi, gli eccessi e gli scioccanti comportamenti dell’élite sociale assetata di potere nell’Inghilterra degli anni ’80, Rivals è l’attesissima serie tv in uscita su Disney + il prossimo 18 ottobre. 

Alex Hassell e David Tennant nel cast stellare della serie

Il blockbuster originale in otto episodi è basato sull’iconico romanzo del 1988 di Dame Jilly Cooper, che fa parte della sua raccolta Rutshire Chronicles, tra intrecci romantici, affari loschi, sesso e ironia. Con un cast stellare che include Alex Hassell, David Tennant – famoso per il suo ruolo in Doctor Who – e Aidan Turner, Rivals promette di catturare gli spettatori raccontando una storia ricca di passioni e rivalità, ambientata nel mondo spietato dell’élite londinese e della televisione indipendente.

Le storie dei protagonisti, tra scandali e giochi di potere

Il trailer ufficiale offre uno sguardo intrigante sui drammi che si svolgeranno tra i protagonisti. Rupert Campbell-Black, interpretato da Hassell, rappresenta il fascino oscuro dell’élite, mentre il resto del cast, tra cui Danny Dyer e Katherine Parkinson, arricchisce la narrazione con interpretazioni memorabili. Ogni episodio esplorerà le relazioni intricate tra i personaggi, rivelando come il potere possa influenzare anche i legami più intimi.

La produzione è guidata da un team di talentuosi professionisti, tra cui il regista Elliot Hegarty e la scrittrice Laura Wade, garantendo una qualità narrativa e visiva di alto livello. Con una colonna sonora evocativa e una cura maniacale per i dettagli, Rivals si preannuncia come un must-watch per chi ama le storie ricche di intrighi e colpi di scena. 

Tutti gli episodi di Rivals saranno disponibili in esclusiva su Disney+ a partire dal 18 ottobre. Non perdete questo adattamento imperdibile, che saprà affascinare sia i fan di lunga data di Cooper che una nuova generazione di spettatori.

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Protagonista di una nuova serie su Disney+

Sarà disponibile da venerdì 18 ottobre lo show televisivo in otto puntate Rivals, basato sull’omonimo romanzo di Jilly Cooper, il secondo facente parte di The Rutshire Chronicles, una fortunata serie scritta dall’autrice inglese tra il 1986 e il 2023.

I protagonisti, i rivali del titolo, sono Alex Hassell (The Boys), interprete di Rupert Campbell-Black, parlamentare conservatore, e David Tennant (Doctor Who) nei panni di Lord Tony Baddingham, capo di una stazione televisiva privata. La guerra tra i due dura da anni, ma potrebbe essere arrivata a un punto di svolta, dato che si prospetta un nuovo futuro per la Corinium Television.

Mentre questa rivalità, dunque, si infiamma sempre più, intorno a loro si muovono gli altri personaggi della élite inglese della fittizia contea del Rutshire: spietati, scandalosi ed eccessivi, accomunati dall’amore per il pettegolezzo e per gli affari gestiti in camera da letto. Sono gli anni Ottanta, dopotutto.

Nuovi progetti e vecchi villain

David Tennant, tra gli attori inglesi più apprezzati degli ultimi anni, non accenna a fermare la sua carriera di successo. Dopo Rivals, sono molti gli appuntamenti, soprattutto televisivi, in cui potremo incontrarlo nuovamente, senza però ancora una data di uscita. Primo titolo interessante è la serie thriller Hide, basata su Doctor Jekyll e Mister Hyde, in cui Tennant interpreta un giornalista alle prese con una storia che potrebbe risollevare la sua carriera attualmente in declino.

L’attore sarà poi nel cast del film su Netflix, The Thursday Murder Club, dove un gruppo di settantenni si mette all’opera per risolvere un omicidio. Si parla anche di una serie tv sullo scandalo delle intercettazioni all’interno di News of the World, giornale scandalistico di proprietà di Rupert Murdoch; il titolo dovrebbe essere Broken News.

E gli appassionati di supereroi saranno ancora delusi dalla scomparsa del suo Kilgrave in Jessica Jones, una tra le migliori interpretazioni di un villain dell’universo Marvel. Lui ha dichiarato che non gli dispiacerebbe far tornare in qualche modo il suo personaggio nell’MCU, e chissà che non possa accadere prima o poi.

All’apice del successo, apprezzato ovunque per la sua capacità di adattarsi a ogni personaggio, buono o cattivo che sia, spesso più complesso di un semplice bianco o nero, David Tennant è tra le star inglesi più conosciute internazionalmente, un vero e proprio national treasure.

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Disney+ celebra la quarta stagione di Only Murders in the Building con un evento esclusivo che trasforma il Teatro Gerolamo di Milano in un palcoscenico del mistero. L’11 settembre il teatro ospiterà un’esperienza immersiva senza precedenti, offrendo ai fan della serie l’opportunità di diventare veri detective.

L’evento trasporterà i partecipanti in una scena del crimine avvolta nel mistero. All’interno del teatro, scenari suggestivi e oggetti di scena accuratamente progettati ricreano l’atmosfera tipica della serie. I visitatori saranno coinvolti in una trama avvincente: dovranno scoprire un omicidio. Interagendo con attori eccezionali che interpretano i sospetti e raccogliendo indizi nascosti, i partecipanti potranno vivere un’esperienza coinvolgente e ricca di colpi di scena, proprio come nel loro show preferito.

Non mancheranno gli Easter Egg ispirati alle prime tre stagioni della serie, offrendo ulteriori spunti e dettagli per gli appassionati. La partecipazione all’evento è gratuita, ma è necessaria la prenotazione. I posti sono limitati e l’ingresso è riservato ai soli adulti.

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Tutto sulla serie 

La serie, prodotta da FX Productions e scritta dal rinomato Steven Knight (noto per Peaky Blinders e Taboo di FX), esplora un intricato intreccio di spionaggio internazionale ambientato tra Istanbul, Parigi e Londra.

Al centro della narrazione troviamo due donne, il cui rapporto è colmo di segreti e tradimenti, mentre cercano di evitare una catastrofe imminente che potrebbe mettere in pericolo innumerevoli vite. Elisabeth Moss, celebre icona televisiva e vincitrice di prestigiosi riconoscimenti, come l’Emmy® e il Golden Globe®️, guida il cast affiancata da Yumna Marwan, Dali Benssalah e Josh Charles, garantendo una combinazione di talento e carisma.

Oltre alla trama avvincente, The Veil affronta temi attuali e socialmente rilevanti, esplorando questioni di identità, segreti di stato e le complessità della collaborazione internazionale. Il sistema di controllo parentale di Disney+ garantisce che la visione rimanga sicura per tutte le età, offrendo opzioni di filtraggio dei contenuti e limitazioni d’accesso per i più giovani spettatori.

Questo progetto rappresenta un ulteriore esempio del crescente impegno di Disney+ nel proporre contenuti originali e di alto livello, capaci di appassionare un pubblico globale. Per gli appassionati di thriller e intrighi internazionali, questa nuova serie è un must-see, ed è pronta a sorprendere e affascinare con ogni episodio.

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Un appuntamento imperdibile

È finalmente disponibile su Disney + una serie destinata a diventare un cult per gli appassionati di moda. Tra dramma e glamour, Becoming Karl Lagerfeld cattura l’essenza di un periodo d’oro della moda francese, esplorando l’ascesa dello stilista tedesco nell’haute couture parigina degli anni Settanta. 

Dieci anni di svolta 

Ispirata alla biografia di Raphaëlle Bacqué, Kaiser Karl – The Life of Karl Lagerfeld, la serie racconta la vita professionale e personale di Lagerfeld dal 1972 al 1981, anno in cui assume la direzione creativa di Chanel. Secondo France Pauline Dauvine, vicepresidente di Disney +, questa produzione “mostra un momento unico di trasformazione dell’industria della moda in Francia negli anni Settanta, incarnato da un’icona dalle molteplici metamorfosi”. 

Un viaggio nella Parigi anni Settanta 

La storia inizia nella Parigi del 1972, Karl Lagerfeld è un giovane stilista emergente che si occupa di prêt-à-porter e collabora con varie maison, come ad esempio Fendi e Chloé. Nonostante il suo innegabile talento, fatica a farsi strada nel mondo dell’haute couture e si sente inferiore rispetto all’amico-nemico Yves Saint Laurent, già proprietario di una casa di moda a suo nome. La rivalità tra i due stilisti, tematica fondamentale nello storyline, è ulteriormente alimentata dall’amante di Karl, Jacques de Bascher, che lo tradisce proprio con Yves per farlo ingelosire e fare breccia nella sua apatia. 

L’universo di Karl  

Becoming Karl Lagerfeld si sviluppa in un periodo di intensa creatività e cambiamento, affrontando la carriera di Lagerfeld, il suo complesso rapporto con la madre, la rivalità con Saint Laurent e una vita sentimentale turbolenta. Intorno a Lagerfeld si muove un cast di figure iconiche dell’epoca: Gaby Aghion, la visionaria fondatrice di Chloé, per cui Karl lavora per 15 anni; Anna Piaggi, la giornalista dal tocco eccentrico; Marlene Dietrich, l’attrice dal fascino intramontabile; Andy Warhol, l’artista rivoluzionario; Carla Fendi, l’intraprendente filantropa; Paloma Picasso, la musa creativa; Thierry Mugler, il provocatorio stilista; Yves Saint Laurent, l’eterno rivale; e Jacques de Bascher, il socialite più desiderato di Parigi.

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L’universo di Guerre Stellari viene rinnovato 

Al centro della narrazione, una serie di crimini che si intrecciano, indizi importanti, forze sinistre, e ostacoli da superare. La storia di The Alcolyte è ambientata nell’Alta Repubblica e mixa elementi di un giallo, scene d’azione, ma anche momenti più intimi in cui vengono descritti i personaggi principali e i loro modi di essere.

Il cast di spicco è formato da Amandla Stenberg, Rebecca Henderson, Dean-Charles Chapman, Dafne Keen, Lee Jung-jae, Manny Jacinto, Jodie Turner-Smith, Charlie Barnett, Joonas Suotamo e Carrie-Anne Moss. A rendere ancora più straordinario il tutto, la colonna sonora di Michael Abels, noto compositore pluripremiato.

Una serie movimentata, spettacolare, affascinante e avvincente anche grazie alla presenza di acrobazie e arti marziali, ad elementi artificiosi che rendono la narrazione più viva e grintosa. Il mondo di Star Wars viene ripreso perfettamente ma in un modo molto innovativo, ancora più convincente. Riuscirà questa nuova serie a catturare l’attenzione e conquistare i cuori degli spettatori?

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