Debutta il 13 febbraio in esclusiva su Disney+ Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette, la nuova serie FX che racconta una delle relazioni più iconiche del XX secolo. Primo capitolo dell’antologia ideata da Ryan Murphy, la serie esplora l’amore travolgente e mediaticamente esposto tra John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette.

Un amore sotto i riflettori

Interpretati da Paul Anthony Kelly e Sarah Pidgeon, John e Carolyn incarnano una coppia che ha catalizzato l’attenzione nazionale. Lui, considerato la figura più vicina alla “regalità americana”, cresce davanti agli occhi del Paese. Lei, indipendente e sofisticata, passa da commessa a dirigente presso Calvin Klein, diventando icona di stile e personalità forte. La loro unione è immediata, elettrizzante, ma inevitabilmente messa alla prova dalla pressione mediatica.

Tra mito e vulnerabilità

La serie non si limita a ricostruire una storia romantica: racconta l’impatto della fama su una relazione privata. Il matrimonio, celebrato sotto lo sguardo incessante dei media, si trasforma progressivamente in una narrazione pubblica che rischia di travolgere l’intimità della coppia. L’amore diventa così oggetto di ossessione collettiva, tra sogno americano e fragilità umana.

L’estetica anni ’90 e il fascino senza tempo

Un elemento centrale della serie è la ricostruzione dell’immaginario anni ’90, tra minimalismo sofisticato e atmosfere urbane newyorkesi. Gli abiti essenziali, le silhouette pulite e le palette neutre richiamano lo stile iconico di Carolyn Bessette, ancora oggi riferimento per generazioni di donne. La direzione artistica cura ogni dettaglio visivo, trasformando la serie in un racconto non solo emotivo ma anche estetico, dove moda, cultura e società si intrecciano in un ritratto elegante e nostalgico di un’epoca.

Un cast corale e un racconto elegante

Accanto ai protagonisti, il cast include Naomi Watts, Grace Gummer, Alessandro Nivola, Leila George, Sydney Lemmon e Constance Zimmer. Composta da nove episodi, la serie debutta con i primi tre, seguiti da un episodio a settimana. Creata da Connor Hines e prodotta da 20th Television, Love Story inaugura un’antologia che promette di indagare altre storie d’amore iconiche della cultura americana.

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Su Disney+ debutta la seconda stagione di The Artful Dodger, la serie originale australiana ispirata ai personaggi di Oliver Twist. Tutti gli otto episodi arrivano in esclusiva sulla piattaforma dal 10 febbraio, riportando il pubblico nel mondo caotico e imprevedibile di Port Victory, dove inganni, sentimenti e ambizioni si intrecciano in un equilibrio sempre più fragile.

Jack Dawkins ancora al centro del caos

Jack Dawkins, alias Artful Dodger, è di nuovo in guai seri. Braccato dalla legge, con un destino che sembra già scritto, si muove su un filo sottile tra sopravvivenza e desiderio di riscatto. Il personaggio interpretato da Thomas Brodie-Sangster affronta una stagione in cui ogni scelta ha conseguenze irreversibili, mentre il passato torna a bussare con forza.

Amore, ambizione e nuovi equilibri

Al centro della narrazione c’è anche Lady Belle Fox, interpretata da Maia Mitchell, determinata a costruirsi un futuro nel campo della medicina, sfidando convenzioni e pericoli. Il suo percorso personale si intreccia con quello di Jack e con l’arrivo dell’ispettore Henry Boxer, incarnato da Luke Bracey, che alza la posta in gioco sul piano emotivo e narrativo.

Fagin e i nuovi volti della stagione

Il ritorno di David Thewlis nei panni di Fagin rafforza l’anima ambigua e affascinante della serie. Accanto a lui, nuovi personaggi come Zio Dickie e Phineas Golden ampliano l’universo narrativo, rendendo Port Victory un luogo ancora più instabile, dove ogni alleanza può trasformarsi in tradimento.

Avventura, ironia e spettacolo visivo

Co-creata da James McNamara, la seconda stagione mantiene il tono che ha reso la serie riconoscibile: un mix di avventura, humour e tensione emotiva. La cura per scenografie e costumi immerge lo spettatore in un mondo storico reinterpretato con energia contemporanea, confermando The Artful Dodger come uno dei titoli più originali del catalogo Disney+.

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La bellezza assoluta esiste davvero? E soprattutto, fino a che punto siamo disposti a spingerci per ottenerla?
Con The Beauty, Ryan Murphy torna a interrogare le ossessioni del presente, costruendo un thriller internazionale che intreccia fascino, potere e desiderio. La serie debutta il 22 gennaio in esclusiva su Disney+, con i primi tre episodi di una stagione che sviluppa la tensione in modo graduale, affidandosi a un immaginario visivo forte e a personaggi carichi di ambiguità.

Quando l’alta moda perde l’equilibrio 

Il punto di partenza è l’universo più osservato e desiderato: quello delle passerelle. Alcune top model internazionali muoiono improvvisamente, una dopo l’altra, lasciando dietro di sé silenzi carichi di sospetto e un’inquietudine che attraversa l’intero fashion system. Il lusso smette di essere una protezione, l’immagine mostra le sue fragilità e ciò che appariva perfettamente controllato inizia lentamente a incrinarsi.

Parigi, tra fascino e verità nascoste

A seguire le tracce del caso arrivano a Parigi due agenti dell’FBI, Cooper Madsen e Jordan Bennett, interpretati da Evan Peters e Rebecca Hall. La città diventa lo sfondo di un’indagine che si muove tra ambienti esclusivi, relazioni ambigue e segreti difficili da contenere, mentre ogni nuova scoperta spinge la verità un passo più in là. È in questo contesto che emerge l’esistenza di un virus sessualmente trasmissibile capace di trasformare persone comuni in corpi idealizzati, aprendo scenari seducenti e al tempo stesso profondamente destabilizzanti.

Il segreto che promette perfezione

Dietro questa trasformazione si muove The Corporation, guidata da un carismatico e ambiguo imprenditore tecnologico con il volto di Ashton Kutcher. È lui l’artefice di The Beauty, un farmaco riservato a pochi, concepito per ridefinire i canoni estetici e consolidare un potere costruito sull’apparenza.

Proteggere il progetto diventa una priorità assoluta, anche quando il confine etico si assottiglia e la violenza entra in scena attraverso “The Assassin”, interpretato da Anthony Ramos, figura silenziosa e implacabile al servizio dell’impero.

Un racconto che attraversa le città

La storia si espande oltre Parigi e assume una dimensione globale. Venezia, Roma e New York diventano tappe di un percorso sempre più complesso, in cui ogni città aggiunge nuove sfumature e nuove tensioni. Nel frattempo prende forma Jeremy, interpretato da Jeremy Pope: ai margini del sistema, alla ricerca di un senso, viene trascinato in un meccanismo che lo supera e finisce per definirlo, mettendo continuamente alla prova identità e scelte personali.

Volti, presenze, visioni

Accanto al cast principale, una ricca serie di guest star contribuisce a rafforzare l’immaginario della serie, mescolando cinema, moda e pop culture: Bella Hadid, Isabella Rossellini, Meghan Trainor, Nicola Peltz Beckham, Vincent D’Onofrio, Ben Platt, Billy Eichner, Lux Pascal. Alla guida creativa, Ryan Murphy, affiancato da Matthew Hodgson, firma un racconto visivamente riconoscibile, ispirato all’omonima graphic novel e prodotto da 20th Television.

Ciò che resta dopo l’immagine

La serie intercetta una tensione profondamente contemporanea, raccontando un mondo in cui l’apparenza diventa linguaggio, il corpo una soglia da attraversare e il desiderio uno strumento di potere. The Beauty osserva queste dinamiche e le amplifica, lasciando emergere domande che vanno oltre lo schermo e continuano a risuonare anche dopo l’ultimo episodio.

Il debutto di The Beauty si avvicina, e la bellezza è pronta a entrare in scena. Dal 22 gennaio su Disney+, si diffonde senza chiedere permesso, lasciando dietro di sé una domanda inevitabile: cosa siamo disposti a offrire in cambio?

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Ci sono viaggi che cambiano il modo in cui guardiamo il mondo. Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith, la nuova docuserie National Geographic in arrivo il 14 gennaio su Disney+ nasce proprio con questo obiettivo: raccontare il pianeta attraverso i suoi luoghi più estremi, conducendo il pubblico in una narrazione intensa e spettacolare che attraversa paesaggi remoti, fragilità umane e la forza di chi li esplora.

Sette episodi, sette continenti e cento giorni di sfide danno forma a un racconto che intreccia avventura, scienza e umanità, restituendo una visione autentica e coinvolgente del nostro pianeta.

Un viaggio che parte dai confini del mondo

Will Smith attraversa alcuni degli ambienti più inospitali della Terra, dall’Antartide all’Artico, passando per l’Amazzonia, l’Himalaya, il deserto del Kalahari e le isole del Pacifico. Ogni tappa mette alla prova la sua resistenza fisica e mentale, trasformando l’esplorazione in un’esperienza profondamente personale.

Le sfide sono estreme: sciare al Polo Sud, immergersi sotto i ghiacci del Polo Nord, confrontarsi con paure radicate e limiti interiori. Il cammino diventa così un processo di crescita fatto di ascolto, adattamento e consapevolezza.

Scienza, natura e legami umani

Affiancato da scienziati, esploratori ed esperti locali, Will Smith prende parte a missioni che contribuiscono a importanti ricerche ambientali. Dallo studio degli ecosistemi più fragili all’osservazione delle specie che li abitano, la serie racconta la scienza come strumento di conoscenza e tutela.

Accanto alla ricerca emergono incontri capaci di lasciare il segno: comunità indigene, guide locali e popoli antichi condividono il loro sapere, offrendo una prospettiva profonda sul rapporto tra uomo e natura. Sono storie di resilienza, equilibrio e rispetto, che illuminano il presente con uno sguardo più consapevole.

Lo sguardo inconfondibile di National Geographic 

La forza della serie risiede anche nella sua estetica. Le immagini spettacolari, la fotografia curata e il ritmo narrativo rendono ogni episodio un’esperienza immersiva. La produzione, firmata da Westbrook Studios, Nutopia e Protozoa, garantisce uno storytelling solido e coinvolgente, in perfetta sintonia con l’identità di National Geographic.

Alla guida creativa, una squadra che trasforma l’esplorazione in racconto, mantenendo sempre al centro il pianeta e le storie che lo attraversano.

Lo sguardo di chi esplora, l’emozione di chi osserva

Questa docuserie invita a guardare la Terra con maggiore attenzione e rispetto. Racconta la fragilità degli ecosistemi, il valore delle connessioni umane e la responsabilità condivisa verso il futuro.

Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith è un’esperienza che ispira, coinvolge e lascia una traccia. Dal 14 gennaio su Disney+, l’avventura prende forma e il mondo, visto da qui, appare più grande, più complesso e incredibilmente vivo.

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Taylor Swift si prepara a chiudere simbolicamente un capitolo storico della sua carriera con l’arrivo su Disney+ di due nuovi progetti dedicati a The Eras Tour. Dal 12 dicembre, la piattaforma ospiterà una docuserie evento in sei episodi e il film concerto integrale dell’ultimo show del tour. Un racconto inedito che svela cosa si nasconde dietro uno dei fenomeni musicali più imponenti di sempre. 

The End of an Era: la docuserie evento

Taylor Swift, The Eras Tour, The End of an Era è una docuserie composta da sei episodi che ripercorre lo sviluppo, l’impatto globale e i meccanismi interni del tour da record. Attraverso uno sguardo intimo e dietro le quinte, la serie racconta la vita dell’artista mentre il tour conquistava fan e classifiche in tutto il mondo. La narrazione non si limita al palco, ma esplora il lavoro, le emozioni e le relazioni che hanno contribuito a costruire un vero e proprio fenomeno culturale. I primi due episodi saranno disponibili dal 12 dicembre, con una programmazione di due episodi a settimana. 

Ospiti speciali e volti del tour

La docuserie include la partecipazione di artisti, amici e collaboratori che hanno accompagnato Taylor Swift lungo questo percorso. Tra i nomi presenti figurano Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran, Florence Welch e Travis Kelce, oltre alla band, ai ballerini, alla crew e ai membri della famiglia della cantante. Il risultato è un racconto corale che restituisce una visione completa di ciò che accade lontano dai riflettori, mettendo in luce il lavoro collettivo dietro ogni performance. 

The Final Show: il concerto integrale

Accanto alla docuserie, Disney+ proporrà anche Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show, il film concerto integrale registrato a Vancouver durante l’ultima data del tour. Per la prima volta, il pubblico potrà vedere l’intero set di The Tortured Poets Department, inserito nello show dopo l’uscita dell’album nel 2024. Il film rappresenta la chiusura definitiva di un’era musicale che ha segnato record di incassi, presenze e impatto mediatico. 

Un progetto che celebra un’era musicale

Diretta da Don Argott e co-diretta da Sheena M. Joyce, The End of an Era si presenta come un documento essenziale per comprendere la portata di The Eras Tour. Insieme al film concerto, il progetto rafforza il legame tra Taylor Swift e Disney+, offrendo ai fan un accesso privilegiato a uno degli eventi più significativi della musica contemporanea. 

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Un classico che rinasce in chiave contemporanea, un cast di volti amatissimi e un’atmosfera che unisce tensione, mistero e inquietudine domestica. “La mano sulla culla”, nuovo film 20th Century Studios diretto da Michelle Garza Cervera, arriva il 19 novembre in esclusiva su Disney+ con una reinterpretazione moderna dell’iconica storia di ossessione e inganno. Mary Elizabeth Winstead e Maika Monroe guidano un progetto che punta dritto al cuore degli amanti del thriller psicologico.

Un classico che torna a far paura

Il film riprende l’impianto del celebre thriller e lo riscrive per lo spettatore di oggi. Michelle Garza Cervera porta sullo schermo una tensione più intima, più domestica, più emotiva, mettendo al centro fragilità, controllo e paure familiari. Il tono è moderno, l’atmosfera è disturbante e il ritmo rimane fedele alla suspense del film originale.

Una mamma, una tata e un segreto inquietante

Mary Elizabeth Winstead interpreta Caitlin Morales, ricca madre di periferia che assume una tata, Polly Murphy, interpretata da Maika Monroe, presto rivelatasi tutt’altro rispetto a ciò che sembra. Attorno a loro si muove un cast che include Raúl Castillo, Martin Starr, Mileiah Vega, Riki Lindhome e Shannon Cochran. Famiglia, fiducia e manipolazione diventano gli ingredienti di un crescendo psicologico dalla tensione costante.

Dietro la macchina da presa

La sceneggiatura è firmata da Micah Bloomberg, basata su una storia di Amanda Silver, mentre la produzione porta i nomi di Michael Schaefer, Mike LaRocca e Ted Field. A completare il team creativo gli executive producer Michael Napoliello, Maria Frisk e Seth William Meier. Un gruppo che unisce esperienza, visione e un approccio narrativo contemporaneo al genere.

Disney+: nuove uscite e promozioni

Il film approda su Disney+ in un autunno ricco di novità. Fino al 27 settembre, infatti, i nuovi abbonati o chi riattiva il servizio può accedere a piani Standard e Premium con sconti significativi per tre mesi. Una promozione che arriva mentre la piattaforma continua a espandere il proprio catalogo: dalle serie FX come Alien: Pianeta Terra e The Bear ai blockbuster Disney e Marvel, fino ai talent show e ai classici dell’animazione.

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Il lusso, la facciata perfetta, il nome che apre ogni porta. Ma dietro la ricchezza si nasconde un segreto capace di distruggere tutto. “Murdaugh: Morte in famiglia”, la nuova serie originale Disney+, promette di essere uno dei thriller più attesi dell’autunno.

Il debutto è fissato per mercoledì 15 ottobre, con tre episodi disponibili al lancio e un nuovo episodio ogni settimana. Ispirata al celebre podcast “Murdaugh Murders”, la serie ripercorre la caduta di una delle famiglie più influenti della Carolina del Sud, travolta da misteri, scandali e verità taciute. Un racconto denso di tensione e ambiguità che porta sullo schermo la linea sottile tra giustizia, potere e inganno.

La dinastia perfetta che nasconde un incubo

Nella sontuosa cornice della Carolina del Sud, Maggie e Alex Murdaugh sembrano vivere una vita da sogno: ricchezza, prestigio e un cognome che incarna il potere legale da generazioni. Ma quando il figlio Paul resta coinvolto in un tragico incidente in barca, le certezze di quella famiglia iniziano a sgretolarsi. La morte scatena una serie di eventi che riportano alla luce vecchi segreti e morti mai chiarite, trascinando i Murdaugh in una spirale di sospetti e menzogne. Nulla è come sembra: dietro le pareti della villa di famiglia si consuma una lotta feroce tra verità e apparenza, in una storia che riflette il lato oscuro dell’alta società americana.

Un cast stellare per un dramma ad alta tensione

La serie vanta un cast d’eccezione: Jason Clarke interpreta l’ambiguo Alex Murdaugh, mentre la vincitrice dell’Oscar Patricia Arquette è Maggie, sua moglie. A completare la famiglia, Johnny Berchtold nel ruolo del giovane Paul e Will Harrison in quello del fratello Buster. Tra i protagonisti anche Brittany Snow come la giornalista Mandy Matney e J. Smith-Cameron nei panni di Marian Proctor. Otto episodi che si muovono tra indagine, tensione e dramma familiare, costruendo un mosaico psicologico intenso, dove ogni personaggio è vittima e carnefice al tempo stesso.

Dietro le quinte di un racconto che non lascia respiro

La serie nasce dalla mente di Michael D. Fuller (Locke & Key, Rectify) e Erin Lee Carr (Britney contro Spears), con la produzione esecutiva di Nick Antosca (Candy, Morte in Texas) e Alex Hedlund per Eat the Cat. Tra i produttori figura anche Mandy Matney, la giornalista il cui podcast ha ispirato la serie. Lo studio è UCP, divisione di Universal Studio Group, garanzia di una produzione raffinata e di grande intensità visiva.

Con una fotografia cupa e sofisticata e una scrittura che unisce dramma giudiziario e thriller psicologico, Murdaugh: Morte in famiglia promette di catturare il pubblico episodio dopo episodio, portandolo dentro una storia vera fatta di ambizione, segreti e cadute verticali. È la dimostrazione che, quando la verità si intreccia con il potere, nessuno è davvero innocente.

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Il 19 settembre segna l’arrivo in Italia di Swiped, il nuovo film di 20th Century Studios che debutterà in esclusiva su Disney+, dopo l’anteprima internazionale del 9 settembre al Toronto International Film Festival. Una pellicola che unisce glamour, visione imprenditoriale e il racconto di una delle storie più affascinanti della scena tecnologica contemporanea.

Una storia vera che ha cambiato il modo di incontrarsi

Swiped prende ispirazione dalla vita di Whitney Wolfe, giovane visionaria che ha osato sfidare le regole non scritte della Silicon Valley. Con l’intuizione di creare uno spazio digitale sicuro e innovativo, ha fondato la piattaforma di incontri Bumble, trasformando il concetto stesso di dating online. Il film racconta il percorso di una donna che, partendo da una laurea e pochi mezzi, riesce a ribaltare un settore dominato da logiche maschili, dimostrando che passione e resilienza possono aprire qualsiasi porta. La storia, vibrante e ricca di colpi di scena, non si limita a ripercorrere le tappe di un successo imprenditoriale: diventa il ritratto di un’epoca in cui tecnologia e relazioni si fondono, generando nuove possibilità di connessione umana.

Una protagonista di carisma assoluto

A dare volto e intensità a Whitney Wolfe è Lily James, attrice di straordinaria versatilità, che in Swiped si cimenta con una delle interpretazioni più sfidanti della sua carriera. La James incarna la giovane imprenditrice con magnetismo, regalando al pubblico un mix di fragilità e determinazione che cattura fin dal primo sguardo. Accanto a lei, un cast corale di grande livello, da Jackson White a Myha’la, da Ben Schnetzer a Dan Stevens, contribuisce a costruire un racconto corale, ricco di sfumature e intensità emotiva. Dietro la macchina da presa c’è la visione di Rachel Lee Goldenberg, regista attenta a intrecciare ritmo e profondità, affiancata da Bill Parker e Kim Caramele alla sceneggiatura. Un team creativo che ha saputo trasformare una storia vera in un film dall’anima glamour e insieme potentemente ispirazionale.

Un racconto di empowerment e innovazione

Swiped non è solo un biopic, ma un manifesto generazionale. Racconta il coraggio di rompere le regole, di sfidare un mondo ancora segnato da stereotipi e di reinventare la tecnologia come strumento di emancipazione. Whitney Wolfe, con la sua determinazione, diventa il simbolo di una nuova leadership femminile che non teme il confronto, ma anzi lo accoglie come opportunità per innovare. Il film si pone così al crocevia tra cinema, business e lifestyle, portando sullo schermo il fascino delle idee che diventano rivoluzioni. Un’opera che parla non solo di successo, ma di resilienza, visione e della capacità di sognare in grande, valori che risuonano con forza anche nel pubblico più esigente e cosmopolita.

Disney+: la casa delle grandi storie

Con l’arrivo di Swiped, Disney+ conferma il suo ruolo di piattaforma d’eccellenza per contenuti che sanno emozionare e stimolare riflessioni profonde. Non solo i mondi incantati di Disney, Pixar, Marvel e Star Wars, ma anche storie reali che celebrano l’ambizione e il cambiamento sociale trovano qui una casa ideale. Swiped arricchisce ulteriormente un catalogo che si distingue per qualità e varietà, offrendo al pubblico italiano un titolo capace di parlare alla contemporaneità con eleganza e intensità. È la dimostrazione che, tra intrattenimento e cultura, il lusso oggi si misura anche nella capacità di raccontare storie che lasciano un segno.

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Intrighi, icone di Hollywood e la città che non dorme mai: la quinta stagione della serie cult con Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez debutta il 9 settembre su Disney+, tra eleganza, suspense e un cast stellare.

Il ritorno del trio e un nuovo enigma

La quinta stagione di Only Murders in the Building, la serie comedy noir candidata agli Emmy, arriva il 9 settembre su Disney+. Charles, Oliver e Mabel, interpretati da Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez, si trovano di fronte a un caso che sconvolge l’Arconia: la misteriosa morte del portiere Lester. Da qui prende vita un’indagine che si muove tra ironia, tensione e atmosfere sofisticate, portando i protagonisti a scoprire legami pericolosi che uniscono miliardari, criminali della vecchia guardia e residenti enigmatici.

New York tra fascino e ombre

Ancora una volta la vera coprotagonista è la città: una New York in trasformazione, che mostra il contrasto tra la leggenda dei suoi quartieri storici e l’avanzare di nuove forze oscure. Dai loft uptown agli angoli nascosti downtown, lo sfondo urbano diventa un palcoscenico glamour e inquietante, capace di sedurre lo spettatore tanto quanto la trama. È qui che si consuma la lotta tra criminalità tradizionale e nuove minacce, in un racconto che riflette le metamorfosi della metropoli contemporanea.

Cast stellare e lusso narrativo

La stagione è arricchita da un ensemble di guest star da red carpet: Meryl Streep, Renée

Zellweger, Christoph Waltz, Bobby Cannavale, Nathan Lane, Téa Leoni e molti altri. Un cast che eleva la serie a evento di lifestyle, in cui il mistero si intreccia con il glamour hollywoodiano e lo stile inconfondibile di Selena Gomez. Grazie alla penna di Steve Martin e John Hoffman e alla produzione di Dan Fogelman (This Is Us), Only Murders in the Building conferma il suo status di fenomeno culturale, trasformando il noir in un intrattenimento elegante e irresistibile.

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Una nuova eroina Marvel arriva sul piccolo schermo

Disney+ ha rilasciato il teaser trailer e il poster ufficiale di Ironheart, la nuova serie Marvel Television in arrivo il 25 giugno 2025 in esclusiva sulla piattaforma. Protagonista è Dominique Thorne nel ruolo di Riri Williams, giovane inventrice di genio la cui tecnologia può rivaleggiare con le migliori armature del Marvel Cinematic Universe.

Dal debutto in “Black Panther” alla sua serie dedicata

Il personaggio di Riri è stato introdotto per la prima volta nel film del 2022 Black Panther: Wakanda Forever, diretto da Ryan Coogler. “Ironheart è un personaggio grandioso nei fumetti”, ha dichiarato Coogler. Creato da Brian Michael Bendis nel 2016, Riri rappresenta per molti l’erede spirituale di Tony Stark. Nei fumetti, era una studentessa del MIT con un background molto diverso da quello di Iron Man, ma condividendo con lui il desiderio di migliorare il mondo.

Tecnologia contro magia nella nuova trama Marvel

Ambientata dopo gli eventi di Wakanda Forever, la serie segue il ritorno di Riri a Chicago, la sua città natale. Qui, tra l’ambizione di lasciare il segno e la costruzione delle sue innovative armature, la giovane si troverà a confrontarsi con una nuova minaccia: Parker Robbins, alias “The Hood”, interpretato da Anthony Ramos, un antagonista che fonde tecnologia e magia.

Cast, creatori e produzione della serie

Accanto a Dominique Thorne e Anthony Ramos, nel cast ci sono anche Lyric Ross, Alden Ehrenreich, Regan Aliyah, Manny Montana, Matthew Elam e Anji White. La head writer è Chinaka Hodge, mentre alla regia troviamo Sam Bailey e Angela Barnes. Tra i produttori esecutivi figurano Kevin Feige, Ryan Coogler e Zoie Nagelhout. Le musiche originali sono firmate da Dara Taylor, con Proximity Media coinvolta nella produzione.

Il debutto imminente su Disney+

Con un mix tra azione, identità e crescita personale, Ironheart si prepara a conquistare gli spettatori appassionati dell’universo Marvel, portando sullo schermo una nuova generazione di eroi.

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