Dior e Starck, un incontro eterno

Milano si accende di entusiasmo, tra gli eventi del Fuorisalone 2022: dopo anni di stop si torna a vivere la settimana più attesa, la Milano Design Week. Si conversa, si passeggia curiosi, si incontrano i creatori, si scambiano prospettive e pareri. Le collaborazioni sono vere e proprie dichiarazioni d’intenti tra designer e architetti che danno vita a capolavori moderni.

È incredibile l’abbraccio figurativo tra la moda e il design, come nel caso di Dior, che ha scelto il Settecento di Palazzo Citterio in Brera per presentare il progetto The Dior Medallion Chair. 

Eletta dallo stesso Christian Dior tra i simboli iconici del marchio, la seduta Luigi XVI è diventata elemento d’arredo fondamentale delle boutique di tutto il mondo, dell’atelier e di campagne pubblicitarie della Maison. È lei, Miss Dior, così battezzata in rappresentanza della femminilità più assoluta.

Il Direttore Creativo Maria Grazia Chiuri l’ha ritappezzata con l’amato toile de Jouy e ha chiamato sedici artisti e designer a reinterpretarla secondo i loro gusti estetici. La collaborazione prevede artisti del calibro di Nendo, Oki Sato, del sudafricano Atang Tshikare, così come Pierre Yovanovitch, India Mahdavi e Joy de Rohan Cabot, più familiari alla couture. Il tutto è condito da una musica classica in sottofondo che rende idilliaca ed eterea l’experience.

Starck tips

“Nella nostra memoria quando pensiamo alla parola ‘sedia’ pensiamo a un simbolo nella cultura occidentale. Con La Medallion Chair ho ridefinito il suo design e tolto tutto ciò che c’era in più per arrivare all’essenziale e cogliere l’eleganza del minimalismo. Alla fine del processo si arriva a questo: l’osso, la colonna vertebrale. L’idea è che non puoi fare a meno di quel che c’è. Quando arrivi all’essenziale come in questo caso, puoi garantire alle persone che acquisteranno e utilizzeranno la sedia la sua longevità. Perché se prima era obsoleta, adesso la parola più moderna è ‘trasmissione’, eredità, longevità. Miss Dior ha nel suo DNA la longevità perché nasce dal nulla con materiale indistruttibile. Magari verrà trovata fra 300 anni e le persone penseranno ‘oddio, è Dior! Che chic’”. Così parla Starck in merito al processo creativo alla base del progetto.

Consiglia inoltre di godersi l’atmosfera di festa che si respira durante i giorni del Fuorisalone, sorseggiando un Bellini o un Negroni su una terrazza milanese. Non possiamo che essere d’accordo con lui. Cin cin!

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Francia del sud anni ‘50 

La nuova collezione Home Dior omaggia lo stile e la bellezza della Francia meridionale altresì detta “Midi”, da cui il suo nome. I 15 pezzi progettati da Pierre Yovanovitch incarnano infatti lo stile di due dimore nel sud del paese. La proprietà di Monsieur Dior, Château de la Colle Noire, e il castello di Fabregues, riqualificato dal progettista di interni nato a Nizza.

Tra know-how locale, sostenibilità e funzionalità 

Corrono gli anni ’50. Christian Dior decide di comprare il Château de la Colle Noire nel villaggio di Montauroux, nel sud della Francia. Un luogo semplice, solido e nobile, come lo definiva lo stesso stilista parigino. Tre parole chiave che caratterizzano anche questa collezione di piccoli oggetti di arredo per la casa progettati da Pierre Yovanovitch. 15 accessori da scrivania in cui si combinano lo stile della proprietà di Monsieur Dior e il castello provenzale di Fabregues, riqualificato da Yovanovitch stesso. Un omaggio alla bellezza essenziale del sud del paese che accomuna l’interesse dei due artisti.  

Dopo la rivisitazione della sedia Medallion di Yovanovitch per Dior in occasione del Fuorisalone 2021, la collaborazione artistica continua infatti a dare i suoi frutti. Tra quelli di questa Midi Collection, una lampada da tavolo ispirata alla tipica sinuosità dei mobili del designer. Ma anche vassoi, portapenne, contenitori per fazzoletti, candelieri e scatole porta sigari sono stati realizzati con materiali locali, sostenibili e duraturi. Un prezioso know-how artistico messo in mostra insieme ad altri pezzi del designer alla fiera Nomad St. Moritz nel museo Chesa Planta lo scorso marzo. 

Smart working in stile rustico 

L’obiettivo di Yovanovitch è stato quello di impiegare materiali semplici ma nobili, sul fil rouge della filosofia di moda della casa parigina alla sua nascita. Il legno locale di rovere e carpino intagliato a mano dagli artigiani della regione dei Vosgi caratterizza infatti tutta la collezione. Un mix di texture intagliate e pelle italiana stampata con il celebre motivo “Dior Oblique”, tecniche di assemblaggio e vetro soffiato. Un’arte senza tempo e un patrimonio artigianale che conferiscono agli oggetti un valore unico.

Le linee che contraddistinguono i vari pezzi di arredo sono essenziali, nette e funzionali, tipiche dell’operato di Pierre Yovanovitch. La finitura è naturale e il legno acquista un effetto seta dopo l’applicazione di una vernice matte. Un lavoro dall’impatto puro, spontaneo ed elegante, che abbraccia la cultura della Francia meridionale. Un tocco rustico ma sofisticato, perfetto per rendere uniche le postazioni di smart working da casa e le scrivanie d’ufficio.

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