Kering, leader mondiale nel lusso, ha lanciato il Kering Generation Award X Jewelry, il primo premio pensato per promuovere la sostenibilità e l’innovazione nel settore della gioielleria. Questo ambizioso progetto è sviluppato in collaborazione con Cibjo, la confederazione mondiale della gioielleria, e con la supervisione scientifica di Poli.Design – Politecnico di Milano. L’obiettivo è chiaro: sostenere giovani talenti visionari, incentivando pratiche di design responsabile e innovativo.

Un concorso internazionale per studenti e startup

Il concorso coinvolgerà dieci università e accademie internazionali di fama mondiale che si occupano di gioielleria e sostenibilità. Ogni istituto sarà chiamato a presentare almeno tre progetti sviluppati dagli studenti, seguiti da professori locali. Parallelamente, anche le startup già attive nel settore avranno l’opportunità di proporre le loro innovazioni. I partecipanti dovranno dimostrare eccellenza sia nell’approccio creativo che nell’attenzione agli aspetti ambientali.

Un traguardo globale: la finale a Las Vegas

Tra i progetti partecipanti, una giuria selezionerà quattro finalisti, due per la categoria studenti e due per le startup. I finalisti saranno invitati a presentare le loro idee innovative durante il JCK di Las Vegas, uno dei principali eventi internazionali del settore, previsto per giugno 2025.

Sostenibilità e innovazione come linee guida

Il premio riflette l’impegno di Kering per una trasformazione responsabile del lusso. Con marchi iconici come Boucheron, Pomellato e Qeelin, il gruppo punta a incentivare nuove generazioni di designer a ripensare la gioielleria in chiave sostenibile, con un occhio attento alla creatività e alle pratiche ecologiche.

Un’occasione unica per plasmare il futuro

Il Kering Generation Award X Jewelry rappresenta un’opportunità unica per creare una comunità globale di giovani professionisti e aziende disposti a innovare. Kering invita così l’intero settore a riflettere e a contribuire a un cambiamento significativo, dove design e sostenibilità viaggiano insieme verso il futuro.

L'articolo Kering e la gioielleria del futuro: un contest internazionale per il design sostenibile proviene da Gilt Magazine.

Non c’è primavera senza sole, vento mite e alberi in fiore, e non c’è Aprile senza Design. Protagonista indiscusso di tutto il mese, soprattutto nella capitale meneghina, pronta più che mai ad accogliere tutti gli eventi e le esposizioni che ha in serbo la Milano Design Week, già carica ad invadere con i suoi distretti la città con il suo spirito di innovazione e di avanguardia, strizzando quest’anno più che mai l’occhio alla sostenibilità. Il calendario è fittissimo, e Gilt, nel nuovo numero, è pronto a svelarvi news ed esclusive attraverso focus specifici sulle diverse manifestazioni e una panoramica generale con un elenco dettagliato di cosa poter visitare nei vari distretti sparsi per Milano.

Un’ode, dunque, al Design, che incorona in copertina il suo re indiscusso: Philippe Starck. Francese, classe 1949, nato nella ricca banlieu occidentale di Parigi e formatosi nella capitale francese presso la Ecole Nissim de Camondoa, a partire dagli anni ’80 si afferma come il primissimo star-designer nella storia della sua professione, conquistando un posto nell’Olimpo del design. Basti pensare a una delle sue (tante) invenzioni: il concetto di “nondesign”. Nella sua professione è sempre mosso da due valori cardine, amore e desiderio, ben conditi da una visione inclusiva e ottimista. “Dobbiamo sostituire la bellezza, che è un concetto culturale, con la bontà, che è un concetto umanista”, per citare le sue parole. Nella sezione Interviews, Starck si racconta in un flusso di pensieri che spaziano dal design al concetto di sostenibilità applicato anche al suo settore.

Ad abbracciare la Milano Design Week, immancabile è la moda. Nella sfera del Fashion, infatti, andremo ad occuparci di tutti gli eventi e le presentazioni che si terranno nel corso della settimana più creativa dell’anno. Appaiono all’appello nomi illustri del fashion system: Dior, Karl Lagerfeld, Missoni, Giorgio Armani, Gucci, Max Mara, Elie Saab, per citarne alcuni, pronti a rivelarci le loro nuovissime collezioni home, alcuni dei quali facendo un vero e proprio, nonché primissimo, debutto.

Non resta che aprire la mente lasciandoci irradiare dall’accecante bagliore dell’estro creativo, perché come ben voleva ricordarci il grafico e designer italiano Massimo Vignelli: “La funzione del design è di disegnare delle cose che durano sempre, non effimere. Quando qualcosa è effimero vale per quel che vale: niente”.

L'articolo Il Design celebra l’avvento di Aprile proviene da Gilt Magazine.

Riva 1920: design sì, ma solo se eco

Non solo esposizioni, ma anche creazioni che fanno riflettere. Idee sostenibili e progetti che sfidano il tempo attraverso metodi che rivoluzionano i cicli produttivi. Un profondo rapporto con l’ambiente che tiene conto anche e soprattutto delle generazioni future.

L’alta tecnologia al servizio di ecologia e artigianalità

È solo attraverso produzioni permeate di eccellenza e qualità, uniche nel loro genere, che la natura prende forma. Sì, perché Riva 1920 conosce bene l’importanza dei suoi prodotti in accordo con l’ambiente. Un concept che risuona forte, determinato e pieno di vita attraverso un’etica che si esprime grazie alla sinergia di nuove finiture, arredi polifunzionali ed alta tecnologia.

L’azienda canturina ha presentato al Salone del Mobile una splendida collezione indoor e outdoor, dove l’attenzione si è concentrata sia sugli eccellenti materiali utilizzati, sia su una filosofia sostenibile portata avanti da oltre 30 anni. Un dna aziendale dinamico e al passo con i tempi, che punta tutto sui temi eco-friendly e su un modo emergente di vivere il design. Riva 1920, infatti, non è solo una realtà aziendale, ma un progetto a lungo termine dove dettagli, avanguardia e artigianalità incontrano il rispetto e l’amore per l’ambiente.

Riva 1920, progetti 100% naturali

Sono molteplici le creazioni e i progetti attribuibili a Riva 1920, azienda quasi centenaria. Tra questi il tavolo Timeless. Una creazione unica il cui protagonista è il Kauri, legno millenario della Nuova Zelanda. Un oggetto che fonde al suo interno dodici aziende, ognuna specializzata in un’eccellenza diversa. L’idea di “fare rete” si coniuga con quella di fondere due materiali senza tempo, marmo ed acciaio inossidabile. Troviamo poi la Yin e Yang collection, che vede la collaborazione tra Riva 1920 e il famoso architetto asiatico Steve Leung.

Una collezione in grado di connettere arte orientale e occidentale in un armonioso equilibrio. Un progetto, poi, che si propone di appagare aspetti olfattivi e visivi, per miscele e packaging, ponendo l’attenzione sul legno di Cedro del Libano. È così che nasce la prima Home Fragrance. Una collezione dedicata alle essenze eleganti e mistiche estraibili dal Cedro, unite all’arancio amaro della Sicilia e al Bergamotto della Calabria.

Infine, i magnifici cofanetti in rovere ecosostenibili e riciclabili che Riva 1920 ha realizzato per Ventuno Italy, una start up italiana tutta al femminile che opera nell’ambito del food. Ogni box celebra al suo interno le eccellenze gastronomiche italiane e i piccoli produttori regalando un’experience importante alla scoperta, inoltre, delle bellezze locali attraverso la Virtual Reality. Via libera, quindi, ad un design innovativo diretto da nuove sinergie pronte a scoprire confini sconosciuti che coniugano estetica e pensieri sostenibili.

di Eleonora Selvaggini

L'articolo Riva 1920: dove natura e Made in Italy si fondono proviene da Gilt Magazine.

Tesla e Radicity: “We have a Green”

Tesla è un’azienda leader mondiale nella produzione di veicoli elettrici ad alte prestazioni orientati verso il mercato di massa. In occasione della Milano Design Week, arriva in Piazza Gae Aulenti, epicentro della modernità milanese, il Tesla Design Lounge. Inaugurato mercoledì 10 aprile, sarà visitabile fino a sabato 13.

Il progetto “We have a Green” a cura degli architetti di Radicity, un’associazione che si occupa di rigenerazione urbana eco-sostenibile, è una rappresentazione verde di una città fantastica. Con l’aiuto di vivai specializzati il team di architetti è stato in grado di creare il perfetto luogo ameno per le macchine elettriche Tesla.

Come sottolinea Emilia Abate di Radicity, “Il progetto per Tesla è la rappresentazione di una città metropolitana ideale, che ha bisogno di verde. I grattacieli si trasformano in polmoni per la città, elementi ricoperti dal verde. Una città che è in linea con l’idea di lifestyle di Tesla e che ha in cielo nuvole verdi, a simboleggiare l’aria pulita che è emessa dall’autovettura elettrica”.

Progetti green aperti al pubblico

Il party con musica live per l’inaugurazione del progetto ha coinvolto personaggi provenienti da diversi settori, dalla finanza alla comunicazione. L’esposizione è a ingresso libero e si propone di coinvolgere il pubblico con diversi incontri.

Tra questi, il 10 aprile, insieme al team Tesla, sono intervenuti gli architetti ideatori del progetto. Il 12 aprile, è presente l’architetto dell’energia Saket Sethi. In occasione della celebrazione del green di questi giorni, presenta il progetto architettonico della propria casa di Mumbai, contraddistinta da un rooftop innovativo.

Tesla, un progetto tra mondanità e modernità

Un progetto mondano e non solo, che in occasione di questo Fuorisalone 2019 decide di portare avanti un messaggio importante e moderno: la sostenibilità ambientale. Concetto che ormai “la consapevolezza sociale è pronta a recepire, dato l’enorme riscontro sui social media del progetto”, come sostiene Mariagrazia Castiello, del team Radicity.

di Rachele Conti

L'articolo Tesla Design Lounge, quando l’elettrico incontra il design proviene da Gilt Magazine.

Re-Wood ha dato concretezza al concetto di sostenibilità e riutilizzo, trasformandolo nella sua filosofia lavorativa

Design: e subito la nostra mente immagina complementi d’arredo, mobili e pezzi unici dal disegno complesso o minimalista, innovativi, particolari. Sostenibilità: pensiamo all’ambiente, al contributo che possiamo dare per ridurre al minimo il nostro impatto, anche nelle piccole cose.

E se esistesse un legame tra le due cose? O se si potesse creare? L’attenzione all’ambiente, alla sostenibilità e soprattutto al riciclo e al riutilizzo di materie e risorse sono temi sempre più sentiti in questo periodo storico. Sempre di più, infatti, sono le persone che sviluppano una coscienza green, e lo stesso vale per le aziende che vivono di design.

Re-Wood: l’arte di ridare vita al legno

Tra queste spicca l’azienda veneta Re-Wood, conosciuta per una lunga tradizione artigiana nella produzione di mobili in legno di grande pregio. Da oltre un decennio, Re-Wood ha avviato e intrapreso un percorso nuovo, capace di coniugare sapere, expertise artigianale e tecnica a una decisa svolta ambientalista, basata proprio sul riutilizzo del legno.

Come? Riportando alla vita e a nuovo splendore costruzioni obsolete, a rischio abbandono. Ogni trave, ogni tavola, attraverso le competenze e l’amore verso questo materiale così nobile, viene riplasmata e trasformata in qualcosa di nuovo e durevole nel tempo. Ripulite da tutte le impurità e da eventuali parti metalliche, travi e tavole vengono stoccate e fatte essiccare senza l’impiego di alcun agente chimico, così che sia il legno stesso a lavorare, disegnando trame e motivi nuovi e unici e colorandosi di tonalità inaspettate.

Con Re-Wood stile e il design si intrecciano in un materiale rinnovato

Lo stile e il design si intrecciano così in un materiale rinnovato, mai uguale a se stesso e capace di trasformarsi in qualcosa di autenticamente unico e originale. Dai tavoli alle credenze, ai letti e ai complementi d’arredo che danno carattere a camere e camerette, ma anche boiserie, specchiere, armadi e librerie; non esiste stanza che non possa cambiare volto attraverso la naturalezza di un mobile in legno.

Naturalezza sì, ma anche contemporaneità ed estro: un esempio è la panchina Matita realizzata in legno di abete rinnovato, dalla punta colorata e intercambiabile e dotata di un pratico vano portaoggetti, oppure lo sgabello Gansèr, realizzato in rovere. A rendere unico questo sgabello, è l’impiego di rovere della laguna veneziana: ogni pezzo, infatti, arriva direttamente dai pali di briccola, quelli a cui i gondolieri e i gansèr, i loro aiutanti, legano le gondole quando attraccano.

Un concept, quello di Re-Wood, ma anche una missione: dare nuova vita e dignità al legno, per nuove storie da raccontare e da vivere all’insegna del design più originale e della sensibilità ambientale.

di Martina Porzio

L'articolo Re-Wood: il connubio felice tra design e sostenibilità proviene da Gilt Magazine.

La Triennale di Milano accoglierà la mostra “Broken Nature: Design Takes on Human Survival” dal 1° marzo al 1° settembre. L’esposizione è a cura di Paola Antonelli, Senior Curator del Dipartimento di Architettura e Design e direttrice del reparto R&S al MoMA. A suo avviso, bisognerebbe trasformare il nostro modo di vivere.

Il design: una nuova visione sulle attuali preoccupazioni

Ecco perché in occasione della XXII Esposizione Internazionale, l’istituzione culturale ha deciso di sottolineare le preoccupazioni della società attuale attraverso il design. Tra questioni ecologiche e riflessioni sociali, sono presentati anche diversi progetti evolutivi che utilizzano la scienza, Big Data, e la biologia.

L’obiettivo del design è quello di soddisfare un bisogno, risolvere problemi, proporre soluzioni ed esplorare possibilità per migliorare la qualità della vita degli esseri umani. Oggi, con la mostra “Broken Nature: Design Takes on Human Survival”, il design evidenzia nuovi approcci di concezione.

Il design: aperture a nuove prospettive

Designer e ingegneri da ogni angolo del mondo con le loro installazioni propongono nuove alternative volte a migliorare il nostro futuro. La chiave sta nel riconsiderare il nostro stile di vita attuale, sia in Italia, che in Francia, in Cina (…).

Il design trasforma la natura in un ambiente. Crea un legame tra l’essere umano e ciò che lo circonda. Uno degli obiettivi di questa mostra è ricostruire i legami tra l’uomo e il suo ambiente naturale usando il design. L’esposizione invita lo spettatore ad una riflessione sulla società in cui vive, senza dare soluzioni miracolose, ma solamente fornendo spunti di riflessione.

Focus sulla Francia: “De la pensée au visible, Design As A Large Ring”

Il Padiglione Francese è un grande modellino, simbolo dei modi in cui i designer riflettono insieme, prestando attenzione al mondo “costruito” che esiste già. Questa opera mostra la tappa intermedia tra il pensiero e il visibile. Secondo la curatrice del padiglione Francia, Catherine Geel, il design rispecchia il processo di riflessione sulla trasformazione dei materiali e sulla società stessa.

Il designer non è più solamente l’inventore ma sta diventando anche l’innovatore, l’informatore. Per esempio, la designer Marie-Sarah Adenis ha usato un antico processo (la fermentazione) per sviluppare nuovi coloranti che rispettano l’ambiente. Piuttosto che usare dei processi di fabbricazione che danneggiano l’ecosistema, ha usato quello che la natura ci da. Altri designer fanno gli inventori. Riuniscono e organizzano dati complessi per renderli accessibili alle persone, al fine di permettere loro di capire fenomeni attuali come i nuovi spazi creati dalla migrazione.

Per pensare in modo innovativo alle problematiche attuali e per scoprire come il design può migliorare il nostro futuro, non perdete questa mostra in esposizione alla Triennale.

di Léa Voirin

L'articolo Il Design, una nuova soluzione per migliorare il nostro futuro? proviene da Gilt Magazine.