La doccia come elemento chiave del bagno contemporaneo

Nel progetto del bagno contemporaneo, la parete doccia ha assunto un ruolo sempre più centrale. Non è più un elemento isolato, ma parte integrante dell’equilibrio architettonico dello spazio. Le soluzioni Cee Super e Cee SP Super di Samo interpretano questa evoluzione con un linguaggio pulito, tecnico e visivamente coerente, pensato per ambienti moderni e progettati con attenzione.

Cee Super: vetro, scorrimento e pulizia formale

Cee Super si caratterizza per una struttura in vetro temperato da 6 mm e un’altezza di 200 cm, pensata per garantire equilibrio tra solidità e leggerezza visiva. Il sistema a porta scorrevole con sgancio rapido semplifica la pulizia quotidiana, mentre il trattamento anticalcare StarClean di serie aiuta a mantenere le superfici più stabili nel tempo dal punto di vista estetico. La maniglia integrata nel profilo magnetico in alluminio contribuisce a un disegno essenziale, dove ogni elemento è ridotto al necessario senza perdere funzionalità.

Dettagli tecnici e libertà progettuale

Uno degli aspetti più rilevanti della collezione è la sua capacità di adattamento. Il sistema consente regolazioni e compensazioni fuori squadra fino a 2 cm, una soluzione che facilita l’installazione anche in contesti non perfettamente regolari. A questo si aggiunge la possibilità di personalizzare le superfici in vetro con stampa digitale, trasformando la parete doccia in un elemento che può dialogare con lo stile dell’intero ambiente bagno.

Cee SP Super e Polaris Super: equilibrio tra struttura e trasparenza

Cee SP Super riprende l’impianto tecnico della versione principale introducendo un telaio parziale, che modifica la percezione dello spazio senza appesantirlo. Il risultato è una presenza leggermente più definita, ma sempre controllata e coerente con un’estetica contemporanea. Polaris Super rappresenta invece la lettura più essenziale del sistema, senza telaio, disponibile con soluzioni di apertura tramite profili con camma o cerniere per apertura esterna, mantenendo sempre il vetro da 6 mm con trattamento StarClean.

Palette Atelier: continuità tra superfici e ambiente

A completare il progetto c’è la palette Atelier, composta da cinque finiture opache pensate per creare continuità tra i diversi elementi del bagno. Le tonalità lino, piombo, carbone, malva e cielo permettono di costruire abbinamenti coerenti tra vetri, profili, accessori e specchi, contribuendo a un risultato finale armonico e bilanciato, adatto a contesti sia residenziali che contract.

Una visione coerente del bagno contemporaneo

Cee Super e Cee SP Super rappresentano un approccio progettuale che mette al centro coerenza, precisione e durata nel tempo. Non cercano un effetto scenografico, ma costruiscono una presenza solida e discreta all’interno dello spazio bagno, dove ogni dettaglio è pensato per integrarsi con naturalezza e contribuire all’equilibrio complessivo dell’ambiente.

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La nuova collezione Etro Home Interiors si colloca in quella zona di confine in cui il progetto supera la funzione e diventa linguaggio. La casa non è più soltanto uno spazio da arredare, ma un sistema di segni, riferimenti e stratificazioni visive che rimandano a un immaginario preciso. Etro trasporta nell’interior design la propria grammatica estetica senza semplificarla, trasformando l’abitare in un esercizio di continuità culturale, dove moda, memoria e progetto convivono in equilibrio.

Dal codice al volume

Il tratto distintivo della collezione risiede nella capacità di tradurre un patrimonio iconografico in struttura spaziale. Il paisley, emblema storico della Maison, viene liberato dalla dimensione puramente decorativa per assumere una funzione più sottile: diventa ritmo, accenno, talvolta traccia nascosta nelle geometrie degli arredi. Sedute, divani e imbottiti si impongono come presenze architettoniche, costruendo l’ambiente attraverso volumi pieni, proporzioni calibrate e una relazione costante tra forma e superficie. Non c’è nostalgia, ma una rilettura consapevole di un codice che continua a evolversi.

Il colore come dispositivo narrativo

In questa collezione il colore agisce come un vero e proprio dispositivo linguistico. Le tonalità scelte — intense, profonde, mai gridate — rimandano a paesaggi lontani, a tessuti antichi, a una memoria visiva stratificata. Non esiste contrasto fine a se stesso: ogni accostamento è pensato per generare continuità, per accompagnare lo sguardo piuttosto che catturarlo. Il risultato è una cromia che costruisce atmosfera, capace di definire lo spazio senza dominarlo, restituendo alla casa una dimensione emotiva e contemplativa.

Materia, tempo, permanenza

La selezione dei materiali rivela una precisa posizione culturale. Legni, tessuti e finiture non cercano l’effetto immediato, ma una relazione duratura con il tempo. Le superfici invitano al contatto, all’uso, alla sedimentazione dell’esperienza quotidiana. È un’idea di lusso che si manifesta nella qualità silenziosa della manifattura, nella precisione delle lavorazioni, nella capacità degli oggetti di attraversare le stagioni senza perdere significato. L’arredo diventa così testimonianza di un fare paziente, lontano dalla logica della sostituzione rapida.

La casa come spazio mentale

Etro Home Interiors propone una visione dell’abitare che supera la dimensione funzionale per avvicinarsi a quella mentale. Gli ambienti non sono pensati come scenografie chiuse, ma come luoghi aperti all’interpretazione di chi li vive. Ogni elemento contribuisce a costruire un racconto personale, fatto di riferimenti culturali, suggestioni visive e memorie individuali. L’atto dell’abitare si trasforma in un processo continuo, in cui lo spazio riflette identità, sensibilità e tempo vissuto.

Un progetto che resiste alla contingenza

Con questa collezione, Etro Home Interiors ribadisce una posizione chiara nel panorama del design contemporaneo: non inseguire la tendenza, ma costruire un linguaggio riconoscibile e coerente. Il passaggio dalla moda all’arredo avviene senza semplificazioni, mantenendo intatta la complessità del progetto. 

In un contesto dominato dall’omologazione visiva, la forza di Etro risiede nella capacità di pensare la casa come luogo culturale, dove il design non è decorazione, ma forma di pensiero.

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Tra i riflessi sospesi della laguna veneziana, dove il tempo sembra rallentare e la natura svela la sua grazia segreta, Venini presenta Lilla Menta, la nuova collezione di vasi che rinnova il dialogo tra arte vetraria e paesaggio. Un tributo alla bellezza silenziosa delle isole della laguna, dove il lilla dei fiori di Limonium e la freschezza della menta si incontrano in una sinfonia di riflessi e colore.

L’armonia della natura tradotta in vetro 

L’osservazione attenta del paesaggio lagunare diventa il punto di partenza di una ricerca estetica che trasforma la materia in armonia visiva: nasce Lilla Menta, una collezione che interpreta la natura come esperienze di equilibrio e luce.

Le trasparenze del vetro raccontano i movimenti impercettibili dell’acqua, la delicatezza dei fiori mossi dal vento, il respiro lento della natura. Il lilla e la menta sono i protagonisti di questa palette raffinata. Il lilla, tenue e romantico, richiama le fioriture del Limonium e il loro modo di catturare la luce con discrezione, quasi sospesa. È un colore che suggerisce introspezione, un invito alla calma e alla contemplazione. La menta, invece, spezza la quiete con un tocco brillante e vitale: una sfumatura fresca, cristallina, che illumina la superficie del vetro e ne amplifica la profondità.

Il risultato è un equilibrio visivo che alterna morbidezza e rigore, trasparenza e consistenza. I vasi della collezione sembrano modellati dal vento, le coppe riflettono l’acqua della laguna come specchi mobili, le clessidre racchiudono il tempo in un respiro di colore. Ogni creazione diventa una sintesi poetica di tecnica, arte e memoria. Qui la materia si fa luce e la luce diventa emozione tangibile. 

In questa perfetta fusione di tecnica e poesia, Venini riesce ancora una volta a tradurre il paesaggio veneziano in una collezione che parla di eleganza e contemporaneità, mantenendo intatto il fascino del saper fare artigianale.

Icone senza tempo in nuove sfumature 

Venini rilegge le proprie icone con una delicatezza nuova. Le creazioni della Art Glass Collection — da Deco di Napoleone Martinuzzi al celebre Fazzoletto firmato da Fulvio Bianconi e Paolo Venini — si vestono ora di tonalità che raccontano il ritmo lento dell’acqua, l’equilibrio tra tradizione e meraviglia contemporanea.

Anche le superfici lavorate dei Balloton e dei Balloton Fiori acquistano una nuova profondità tattile: la luce si insinua nelle micro trame del vetro, creando un gioco di ombre e riflessi che mutano a ogni sguardo.

Accanto a queste icone, la collezione accoglie anche le Clessidre e le Clessidre Sommerse, reinterpretate in chiave cromatica più luminosa e rigenerante. Le coppe da champagne Bollicine evocano la leggerezza di un brindisi sul mare, mentre il vaso d’autore Ritagli di Fulvio Bianconi e il capolavoro di Carlo Scarpa Battuto a Nido d’Ape riaffermano il legame profondo tra design e artigianato, materia e gesto.

Ogni creazione diventa così una piccola architettura di vetro, una scultura domestica che racconta la storia di un’arte antica e di una bellezza senza tempo.

La poesia della luce

Con questa collezione l’azienda rinnova il suo dialogo con la laguna veneziana, restituendole forma, colore e voce attraverso il vetro. Ogni oggetto della collezione è una piccola geografia emotiva: un paesaggio di riflessi, trasparenze e sfumature che raccontano la natura nel suo momento più silenzioso. C’è la leggerezza dei fiori sospesi sull’acqua, la brezza che increspa la superficie del mare, la memoria di una Venezia segreta e luminosa. Tutto si cristallizza in un equilibrio fragile e perfetto, dove la tradizione millenaria del vetro di Murano incontra un’estetica contemporanea fatta di sensibilità e misura.

Lilla Menta invita a riscoprire la bellezza dei dettagli, a concedersi il tempo di osservare e lasciarsi sorprendere dalla luce che abita ogni forma.

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Nel panorama del design contemporaneo la sperimentazione materica incontra la ricerca cromatica: nasce “STRATA – Layers of matter. Traces of Time” dalla collaborazione tra Colori Decora e Ripa. Un incontro di sensibilità e visioni che rimette al centro la sostanza. 

Alla base del progetto c’è il desiderio di svelare ciò che abitualmente resta nascosto: porosità, vibrazioni, irregolarità. Quegli elementi, che la produzione industriale tende a cancellare in favore della standardizzazione, in STRATA diventano valore, carattere, identità. 

La materia come linguaggio 

STRATA è un’indagine sulle possibilità espressive della materia. Un ritorno consapevole alla verità del materiale, esposto nella sua autenticità e nelle sue irregolarità, senza mediazioni.

Il nome stesso – “Layers of matter. Traces of time” – racchiude la poetica del progetto: strati sovrapposti che non nascondono ma rivelano, generando letture mutevoli a seconda della luce, del punto di vista e del contatto. Ogni superficie è il risultato di un processo manuale, ripetuto e calibrato, che valorizza stratificazioni, densità e micro imperfezioni come tratti distintivi.

La texture non è decorazione, ma essenza; il colore non è un riempimento, ma un’esperienza visiva e tattile. L’accostamento controllato tra superfici più morbide e zone ruvide, tra saturazioni e trasparenze crea un ritmo che restituisce fisicità e profondità allo spazio. È un invito a osservare da vicino, a toccare, a leggere la materia.

Colori che respirano, superfici che si trasformano 

La cromia scelta è frutto di un lavoro di ricerca congiunto: tonalità minerali e accenti polverosi che si ispirano al paesaggio naturale e ai suoi cambiamenti. Non colori patinati, ma pigmenti che vivono e si trasformano con la luce, rivelando sfumature diverse nelle varie ore del giorno.

Le stesure cromatiche non sono uniformi, ma volutamente sovrapposte, leggere o materiche, sovrapposte per far emergere densità e trasparenze. Si ottiene, quindi, una superficie che non è mai statica, ma dinamica. Un colore che non occupa lo spazio, ma lo costruisce.

Metodo e ricerca

STRATA è il risultato di un metodo costruito nel tempo, basato sull’osservazione e sull’ascolto. Il dialogo tra Colori Decora e RIPA ha permesso di unire competenze, tecniche e sensibilità, dando vita a un processo creativo condiviso in cui ogni passaggio diventa fondamentale.

L’approccio è sperimentale e artigianale al contempo. Le superfici vengono lavorate manualmente, stratificate con calce, terre naturali, polveri e pigmenti, poi levigate, incise, sfumate. È un procedimento che accetta l’imprevisto come opportunità progettuale. Variazioni e discontinuità diventano parte del risultato, testimonianza di una materia viva e di un gesto pensato, ma non meccanico. Tale metodologia fa della superficie un archivio di azioni e tempi, un diario visivo in cui ogni tratto racconta l’incontro tra controllo e spontaneità.

Questo è un esempio virtuoso di collaborazione nel panorama del design italiano contemporaneo, dove due realtà autonome scelgono di aprirsi, condividere processi e visioni e dare vita a un progetto che va oltre il singolo prodotto per diventare ricerca, linguaggio e cultura materiale. 

L’essenza come valore 

STRATA rappresenta l’espressione compiuta di un pensiero: la bellezza non nasce dall’immediatezza, ma dalla sedimentazione del tempo, dall’intreccio di gesti consapevoli, materiali autentici e idee che si stratificano fino a diventare forma.

In un panorama progettuale che spesso privilegia l’immagine alla sostanza, questa collaborazione ribadisce con forza il valore della materia come memoria e testimonianza. Non un esercizio estetico, ma una dichiarazione culturale: la verità risiede nella profondità, nella presenza fisica, nella capacità della materia di raccontare ciò che le immagini non possono trattenere.

È un invito a tornare al concetto di essenza come valore e a trasformare ogni superficie in un territorio di scoperta, contemplazione e meraviglia.

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Wood Tailors Club, rinomato brand portoghese specializzato in arredi di lusso, continua a stupire con creazioni che esaltano la qualità artigianale e il design raffinato. Il nuovo Brummell Dining Stool non fa eccezione: uno sgabello da pranzo che combina perfettamente estetica e funzionalità, pensato per chi ama circondarsi di oggetti esclusivi, senza rinunciare al comfort.

Un omaggio al dandismo di Beau Brummell

Dietro ogni creazione firmata Wood Tailors Club c’è sempre una storia, un’ispirazione che trasforma un semplice complemento d’arredo in un pezzo unico. Il Brummell Dining Stool si ispira a Beau Brummell, figura emblematica dell’eleganza maschile del XIX secolo e pioniere dello stile raffinato e impeccabile. Brummell fu un autentico trendsetter dell’epoca, noto per la sua meticolosa cura del dettaglio e per aver rivoluzionato il concetto di eleganza con il suo iconico abbinamento di abito e cravatta.

Questo spirito sofisticato si riflette nello sgabello, progettato con linee pulite, materiali pregiati e dettagli che raccontano una storia di lusso discreto. La struttura è realizzata in legno massello lavorato a mano, mentre la seduta imbottita in lana vergine e lino intrecciato offre un comfort avvolgente. A rendere ancora più esclusivo il design è lo schienale in rattan naturale, che dona leggerezza e un tocco di calore all’intera composizione. Il risultato è uno sgabello da pranzo che si distingue per raffinatezza ed equilibrio, perfetto per ambienti che vogliono trasmettere un’eleganza senza tempo.

Artigianalità e sostenibilità: il cuore della filosofia Wood Tailors Club

Oltre al design, ciò che rende unici i prodotti Wood Tailors Club è l’attenzione meticolosa alla lavorazione artigianale. Ogni pezzo è interamente realizzato a mano da maestri falegnami che tramandano antiche tecniche di produzione, garantendo così una qualità superiore e una cura del dettaglio impossibile da replicare con la produzione industriale.

Ma l’eleganza non è solo questione di estetica: la sostenibilità è un valore imprescindibile per Wood Tailors Club. Il brand utilizza esclusivamente legni pregiati provenienti da foreste gestite responsabilmente, nel rispetto dell’ambiente e delle tradizioni artigianali portoghesi. Questo impegno si riflette in ogni fase della produzione, dall’approvvigionamento delle materie prime fino alla finitura manuale di ogni singolo pezzo.

Un pezzo d’arredo pensato per ambienti sofisticati

Il Brummell Dining Stool è molto più di un semplice sgabello: è un invito a riscoprire il piacere dell’eleganza, a vivere gli spazi con uno stile raffinato e autentico. La sua silhouette equilibrata lo rende perfetto per sale da pranzo eleganti, ambienti contract di alto livello o spazi residenziali dallo spirito sofisticato. Ogni dettaglio, dalle cuciture della seduta alla finitura del legno, è studiato per offrire un’esperienza estetica e tattile di altissimo livello.

Con questa nuova creazione, Wood Tailors Club continua a celebrare l’arte dell’arredamento su misura, dove ogni pezzo racconta una storia di qualità, passione e savoir-faire. Per chi cerca mobili che siano un investimento nel tempo, il Brummell Dining Stool rappresenta la scelta perfetta: un connubio di bellezza, tradizione e innovazione destinato a lasciare il segno.

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Etro, icona di stile e simbolo del lusso italiano, alza il sipario sulla sua nuova collezione Home Interiors. Un trionfo di colori, materiali preziosi e trame che raccontano di culture lontane, pensato per trasformare ogni ambiente in un’oasi di eleganza e carattere. Non si tratta solo di mobili, ma di un vero e proprio invito al viaggio attraverso forme, colori e dettagli che incantano.

Nata per chi ama un tocco esotico senza rinunciare alla raffinatezza, la nuova collezione di Etro fonde il meglio dell’artigianato italiano con ispirazioni dal mondo. La firma inconfondibile del marchio – pattern paisley e colori intensi – si sposa con l’uso di legni pregiati, marmi e velluti, creando uno stile bohémien-chic da sogno.

Ogni dettaglio parla di artigianato e materiali scelti con cura. Il divano Armonia, con le sue linee accoglienti e la sua trama di velluto, sembra fatto per abbracciarti e farti sognare. Il tavolo Serafino, con la superficie di marmo e le finiture in ottone, è una dichiarazione di stile che domina la stanza. È un lusso che si sente a ogni tocco e che trasforma la quotidianità in un’esperienza sensoriale.

Il famoso motivo paisley di Etro si rinnova in questa collezione, ispirandosi alla natura e ai colori della terra: ocra, verde bosco, rosso intenso e terracotta. Perfetti per creare ambienti caldi e avvolgenti, questi colori regalano alla casa un’atmosfera accogliente e sofisticata, dove ogni dettaglio ha il suo fascino.

Etro pensa a tutto: dalla zona notte, dove il letto Aurora, rivestito in velluto e impreziosito da dettagli paisley, diventa il rifugio perfetto, alla zona giorno, con la poltrona Nomade che invita al relax. E ogni pezzo, dal soggiorno alla camera da letto, è un invito a rilassarsi, a sognare, a lasciarsi avvolgere dalla bellezza.

Non sono solo i mobili a raccontare questa storia di eleganza. Specchi, vasi, lampade e piccoli complementi d’arredo completano il quadro con un tocco di magia. Le lampade di Etro, in particolare, aggiungono un gioco di luci e ombre, creando un’atmosfera intima e avvolgente.

La nuova collezione Etro Home Interiors è pensata per chi ama il lusso che racconta storie, per chi desidera vivere in ambienti che parlano di stile e bellezza senza tempo. Perfetta per trasformare ogni stanza in un capolavoro, questa collezione porta con sé il fascino di un viaggio nel mondo senza mai lasciare la casa.

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Durante la passata MDW è stato presentato Za:Za Max

Il modello del divano Za:Za è stato introdotto nel 2022 e ha avuto un grande successo: Zaven ha portato avanti l’innovazione con il lancio di Za:Za Max, un’evoluzione che mette in primo piano l’impegno per la sostenibilità ambientale di Zanotta, un’azienda simbolo del design radicale italiano nel mondo.

Realizzato esclusivamente utilizzando materiali riciclati e riciclabili, Za:Za Max è un manifesto di responsabilità ecologica, e grazie alle sue dimensioni e ad una seduta più profonda garantisce il massimo comfort. Questo divano presenta elementi modulari – due terminali distinti e un pouf  – che consentono diverse configurazioni lasciando lo spazio alla creatività: possiamo assemblarlo come più ci piace. Ha vinto il Compasso d’Oro 2024, che premia l’assoluta eccellenza di questo elemento di design.

Zaven

Zaven è un duo formato nel 2008 da Enrica Cavarzan e Marco Zavagno, laureati allo IUAV. È uno studio creativo multidisciplinare che concentra la propria ricerca sull’interazione tra comunicazione, design e arte. Ha sede nella Serenissima e lavora a livello globale e offre direzione creativa, design di prodotti, grafica e installazioni, concentrandosi sulla ricerca, sullo sviluppo di concetti e sulla collaborazione tra professionisti di diversi settori. 

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Questa collezione, pensata per arricchire l’atmosfera conviviale di momenti speciali con amici e famiglia, si compone di due tavolini rotondi con una struttura in acciaio inossidabile nero. Questi pezzi di arredo, disponibili in due diverse dimensioni e altezze, offrono versatilità e adattabilità agli spazi, mentre la loro struttura essenziale conferisce un’eleganza moderna​​.

Design e materiali

Il design della collezione Aperitivo è un esempio perfetto di come la semplicità possa incontrare l’eleganza. I tavolini sono progettati con una struttura in acciaio inossidabile nero, che non solo garantisce durata e resistenza, ma conferisce anche un aspetto contemporaneo e raffinato. La scelta dell’acciaio inossidabile nero è significativa, poiché rappresenta una fusione di robustezza e stile, ideale per complementi d’arredo destinati a durare nel tempo e ad integrarsi facilmente in qualsiasi ambiente​​.

Il top amovibile in ceramica smaltata è la vera stella di questa collezione. Realizzato con maestria artigianale da Federica Bubani, una rinomata ceramista faentina, questo elemento riflette la tradizione artigianale della regione. Ogni pezzo è unico, grazie alla smaltatura a mano che rende ogni forma e tocco di colore diverso dagli altri. La ceramica smaltata non è solo un materiale esteticamente elegante, ma anche funzionale, resistente e facile da pulire, rendendo questi tavolini ideali per l’uso quotidiano​.

Le varie cromie scelte per il piatto aggiungono carattere e unicità a ciascun tavolino, evocando la varietà e la creatività degli aperitivi fatti in casa. I colori vibranti e le finiture artigianali rendono ogni tavolino un pezzo d’arte, in grado di arricchire qualsiasi spazio con un tocco di originalità e stile. Questi tavolini sono concepiti per essere versatili e adattabili, adatti sia per interni che per esterni, creando un ambiente conviviale ovunque siano posizionati​​.

Unicità e artigianato

La collezione Aperitivo è un’espressione autentica del Made in Italy, richiamando l’ospitalità, la gioia e la bellezza della cultura italiana. È progettata per essere utilizzata sia in ambienti interni che esterni, permettendo di vivere appieno lo stile di vita italiano e l’atmosfera esclusiva di un drink in buona compagnia​​. Luca Briganti, responsabile dello sviluppo commerciale di Liu Jo Living, ha sottolineato come ogni pezzo della collezione sia unico, grazie alla smaltatura a mano che rende ogni forma e tocco di colore diverso dagli altri​​.

Questa collezione di Liu Jo Living non è solo un tributo all’aperitivo italiano, ma anche un omaggio all’essenza del Made in Italy, dove tradizione e know-how diventano sinonimi di passione e artigianato italiano. Questa collezione versatile e adattabile può portare un tocco di eleganza e convivialità in qualsiasi spazio, rendendo ogni momento speciale​.

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Ludovica Mascheroni annuncia Baule Fondaco

La novità annunciata da Ludovica Mascheroni prende il nome e l’ispirazione dallo storico omonimo palazzo di Venezia affacciato sul Canal Grande e usato come punto d’approdo delle merci trasportate dai mercanti tedeschi: si tratta dell’elegantissimo Baule Fondaco. La cura nei dettagli e la scelta dei materiali, uniti all’arte della manifattura artigianale, rimangono una costante per l’azienda brianzola, che da trent’anni punta a raggiungere con i propri prodotti dal design unico gli estimatori del bello e ben fatto. Non a caso, il baule è composto da una struttura in acero naturale rivestita in pregiato cuoio e rifinita con dettagli in metallo e antine con serrature elettriche. 

Lo scrigno per la conservazione di cognac, cioccolato e sigari

Si tratta di un vero e proprio scrigno, i cui cassetti risultano scenografici e segreti. Tra il ripiano girevole – dedicato alla conservazione del cognac – e il cassetto (in questo caso apribile esclusivamente grazie ad un apposito badge) a doppia estrazione in legno di cedro contente sigari_, non poteva che mancare la dotazione di posaceneri in marmo travertino. Così, attraverso la finezza, dedicarsi un momento di sosta serale può diventare non solo un momento di relax, ma una vera e propria celebrazione.

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Roberto Cavalli Home Interiors introduce una reinterpretazione audace del lusso contemporaneo, dove l’eleganza glamour del brand si amalgama con le calde tonalità ambrate della terra. La collezione è caratterizzata da forme avvolgenti e dettagli raffinati, creando mobili che esprimono una forte personalità grazie all’uso di materiali pregiati.

Un esempio emblematico è il tavolo da pranzo Boswellia. Con le sue linee scultoree e imponenti, è realizzato interamente in marmo e arricchito da dettagli sofisticati in oro. Questo pezzo incarna l’essenza del marchio, dove la natura è una fonte costante di ispirazione. Elementi simbolici come il serpente si riflettono nel tavolino Nyoka, nella lampada Serpentia e nello specchio Morelia, mentre decorazioni come le foglie di monstera aggiungono un tocco artistico agli ambienti.

Alcuni elementi della collezione si distinguono per la loro forte personalità e il design irriverente. La credenza Misitu, ad esempio, colpisce per le sue forme irregolari e il fascino scenografico, mentre il divano, il letto e la poltrona della linea Toulou sono presentati in soffici eco-pellicce, calde e glamour. Questi ultimi sono ulteriormente arricchiti da inserti in legno con una finitura oro materico che dona luminosità e ricchezza.

Una menzione speciale va alla collezione Ray of Gold, ispirata all’iconica stampa disegnata da Roberto Cavalli nel 2007. Il tavolo rettangolare di questa linea presenta angoli stondati e gambe arcuate in massello di faggio nero, che riproducono in forma geometrica le maniche ad ali del primo abito portato in passerella con questa stampa. La sua presenza scenica è esaltata dal piano decorativo realizzato con intarsi di tre diverse essenze di legno, un omaggio alla maestria artigianale che distingue Roberto Cavalli Home Interiors.

La nuova collezione di Roberto Cavalli Home Interiors rappresenta una perfetta fusione tra design e arte, incarnando il vero significato del lusso contemporaneo.

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