Design Zooterico: arriva la nuova collezione esclusiva di luglio realizzata da Marni e Farfetch

L’8 luglio è stata presentata la nuova collezione di design realizzata tramite la collaborazione della maison italiana Marni e il colosso dello shopping online di lusso, Farfetch. Il nome della collezione è “Zooterico” e comprende un insieme di arredi e oggetti per la casa ispirati ai segni zodiacali.

La linea è già disponibile (solo) online, sul sito Farfetch.com e, inoltre, è una collezione limitata. Gli oggetti proposti hanno la capacità di sprigionare lo spirito giocoso di Marni e i suoi codici legati al design. Questo approccio permette di esplorare ancora più a fondo ogni peculiarità e caratteristica dei dodici segni zodiacali attraverso combinazioni di colori e materiali, ottenendo un equilibrio armonioso con la natura.

Design Zooterico: la collezione

Come i dodici segni zodiacali, la collezione introduce dodici famiglie di prodotto in forme astratte. Tra i prodotti di arredo per la casa abbiamo una serie di chaise-longue, sedute, panche, sedie a dondolo e sgabelli in fibra naturale e PVC riciclato. La gamma include anche oggetti decorativi come sculture in metallo, candelabri, paraventi, borse cestino in fibra di fique e portaombrelli. Ogni singolo pezzo della collezione racchiude un dialogo appassionato tra il design e tutte le possibili interpretazioni dell’oroscopo, rendendolo unico. Inoltre mette in risalto lo spirito allegro e al tempo stesso storico del marchio.

L’artigianalità (colombiana) di Marni

Il cuore della collezione è la fase di produzione, dove si sottolinea l’importanza dei materiali usati per Zooterico. Le opere sono realizzate a mano, con prodotti naturali, da parte degli artigiani colombiani. Essi hanno un legame da molti anni con la maison Marni. L’impegno viene rinnovato coinvolgendo comunità locali nel tentativo di preservare le loro tradizioni. Ogni singolo artigiano esprime una parte di sé nella realizzazione portando a Milano, e in tutto il mondo, la propria arte. Tutto questo viene reinterpretato dal brand con un approccio ludico e sperimentale. I colori, sapori e il folklore infatti sono stati il tema del Salone del Mobile 2018 (Vereda di Marni), diventando lo sfondo agli arredi e accessori del brand.

Farfetch e Marni: due brand a confronto

Entrambi i colossi sono recenti: Marni è nata a Milano nel 1995 per mano di Castiglioni, mentre Farfetch in Portogallo nel 2007. Farfetch è uno dei primi operatori di origine portoghese a muoversi nell’e-commerce dell’abbigliamento firmato, e questa non è la prima volta che si assiste ad una collaborazione con Marni. Il portale si basa su una solida tecnologia, soprattutto grazie al sistema “Black & White Solutions”, che permette ai grandi marchi di attivare un canale web e di avere un supporto a 360°. Il suo ingrediente vincente è il “potere di connessione”, arrivando con facilità al consumatore finale.

Marni invece è un brand che è focalizzato su un’estetica bohémien di inflessione europea. Questa visione, appartenuta alla fondatrice, è perseguita anche dal nuovo direttore creativo Francesco Risso. Nonostante i brutti periodi passati, Marni è una realtà imprenditoriale che ama giocare con le proprie abilità. Il suo obiettivo principale è quello di “abbattere i muri verso le altre culture”. É proprio grazie a questo principio che il marchio ha la capacità di realizzare pezzi originali e interamente lavorati a mano, come in quest’ultima occasione.

Sia Farfetch che Marni sono due grandi imperi che, unendosi, hanno prodotto qualcosa di unico e raro. L’incontro del design con la tecnologia ha generato, infatti, una collezione identitaria ed esclusiva nel suo genere.

di Giada Crivellari

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Dall’avvincente collaborazione tra il designer svizzero/argentino Häberli e l’azienda Moroso, nasce TABA. Una collezione tutta ispirata all’infanzia argentina dell’artista.

Il designer

Quella di Alfredo Häberli è una carriera che, dal 1991 a questa parte, ha collezionato sempre più conquiste e onori. Classe ’64, argentino di nascita, si trasferisce a Zurigo con la famiglia, dove sceglie la strada dell’Industrial Design. Si ferma nella capitale svizzera anche dopo gli studi e inizia un viaggio ricco di esposizioni, collaborazioni e riconoscimenti. Tra le aziende che lo hanno scelto come designer spiccano la BMW, Alias e Baufritz, l’azienda tedesca di abitazioni prefabbricate. Per quest’ultima l’artista ha progettato una struttura a metà tra oggetto e architettura.

Il grande talento di Häberli, infatti, è quello di saper unire il reale all’impossibile, di far convergere tradizione e innovazione. Riesce a sovvertire la normalità in qualcosa di bello, quasi in modo inusuale, semplicemente spostando l’attenzione dello spettatore verso angolazioni diverse. Tra le sue esposizioni spicca l’evento “Surround Things” al MfGZ di Zurigo e la mostra allo Zentrum Paul Klee di Berna, entrambi nel 2008. Per i suoi lavori iconici Häberli si è conquistato un posto nella storia del design contemporaneo. Nel 2014 ha vinto il titolo “Grand Prix Design” dello Swiss Federal Office for Culture.

TABA

Häberli conferma la felice collaborazione con il brand di design Moroso disegnando la collezione TABA. La collezione è progettata partendo da una personalissima rivisitazione del designer di uno strumento appartenente alla sua infanzia. Taba, infatti, è il nome di un gioco rurale argentino realizzato con un osso di mucca alle cui estremità vengono poste due piastre metalliche.

Alla sinuosità irregolare dell’osso, l’artista svizzero-argentino unisce la rigidità geometrica di elementi basici come sedie e divani. Il risultato è, come sempre, innovativo: un divano, due poltrone e cinque ottoman dalle forme irregolari e poetiche.

Häberli stesso dichiara che il suo obiettivo era quello di realizzare qualcosa che unisse forma ed ispirasse poesia. Famoso per il suo progettare fuori dagli schemi, neanche questa volta delude le aspettative di Moroso, abituata al suo estro innovativo. E l’aggiunta di quel richiamo commovente all’infanzia nella lontana Buenos Aires, fa ancora più breccia nel cuore dello spettatore.

di Annastella Versace

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Missoni Home 2020: design, stravaganza e matericità preziose

Quest’anno nella multiforme Casa Missoni, abbiamo un mix di stampe iconiche ispirate all’arte e alla natura, e materiali preziosi per idee d’arredo sofisticate e contemporanee. Via libera all’eccentricità, tratto inconfondibile del brand Missoni: è la stessa Rosita Missoni a sostenere che “La casa è viva, si muove sempre, non è mai finita”; e in questa collezione è dimostrato: toni primari e complementari, profondi e accesi, si condensano e si dileguano in caleidoscopiche righe, composizioni floreali, effetti patchwork, fiammati e intarsi di geometrie.

Le stoffe sono scenografiche, con la preziosità di moderni arazzi, cangianti o decorati. Inattesi giochi double, innovative matericità corpose dal tocco asciutto. Il tutto crea, come sempre, un perfetto equilibrio tra design, stravaganza e matericità preziose; e se il mood nel suo insieme proietta un’atmosfera da modulare a piacere, i singoli elementi si inseriscono facilmente nei contesti più impensati: da sofisticata metropoli o country chic, ad un rifugio d’evasione tra mari e monti.

I principali temi della nuova collezione Missoni Home

Il tema più estivo e stravagante è sicuramente “Daydream”: gli arredi sono caratterizzati da vivacità astratte e prevalentemente floreali. I toni sono brillanti e freschi, il tutto suggerisce relax. Jacquard multiformi e vellutati si contrappongono a geometrie pastellate. Per un’atmosfera più evasiva, Missoni ha pensato alla collezione “Magic Garden”: toni neutri e accenni di azzurro cielo e verde pastello ci proiettano in un ambiente marino dove la protagonista è l’esotica foglia di filodendro.

La sua sagoma sbiancata dal sole rallegra il tessuto waterproof, i teli da mare, tappeti 3D intarsiati con il blu dei fondali. Il tutto ci trasporta in terre lontane, esotiche, messaggio evidente anche in “Terre”: mimetismi delicati e misteriosi, toni riscaldati dal sole o raffreddati dall’ombra e sfondi surreali alla Dalì. Il mood gioca con incontri di terra-acqua-fango e specchi di luce. Uno stile più rustico e adatto a chalet e case in montagna è sicuramente “Dolomiti”: stile essenziale per un’eco-interazione con lo spirito e l’essenza di ambienti volutamente naturali e rustici. I mimetismi e gli effetti di superficie si adagiano con discrezione, si dissimulano tra legno e pietre. Colori ispirati a cortecce, pigne, radici. Pochi arredi, ma forte identità per preservare un’atmosfera pura, elegante e accogliente.

di Martina Curtotti

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La Broken Series di Gufram, pronta per l’evento internazionale di design di Shanghai 2020, sarà la perfetta occasione per immergersi nei confini di arte e architettura con la stessa curiosità dei primi radical designer italiani degli anni ‘60 e ‘70

Stile un po’ radical e rivoluzionario, originale e dirompente: così si mostra al pubblico il design di Gufram, brand italiano che da sempre in questo campo si contraddistingue per il suo gusto particolare. Quest’anno, in occasione dell’evento internazionale Design Shanghai, Gufram, in partnership con Gallery All, presenta la nuova Broken Series firmata dal celebre studio newyorkese Snarkitecture.

Dopo il Broken Mirror, primo specchio prodotto dal brand, questa nuova particolare serie si arricchisce dei nuovi Broken Square Mirror e Broken Bench. La scenografia su cui si mostra è rigorosamente total black, immersa in una distesa di cubi in poliuretano nero, insieme ad alcune delle creazioni più iconiche sia passate che presenti di dell’artista.

I due fondatori di Snarkitecture, Alex Mustonen e Daniel Arsham, giocano molto ironicamente con l’ambiguità, mettendo a confronto il concetto dicotomico “morbido/non morbido”: il poliuretano, infatti, esprime tutta la sua potenzialità grazie alla fusione della sua morbidezza intrinseca con l’immagine di una parete in cemento.

L’effetto simile alla texture del muro è creato utilizzando il Guflac, una speciale vernice brevettata da Gufram che, stesa interamente a mano, consente al poliuretano di mantenere la sua elasticità, sperimentando soluzioni estetiche uniche. Ogni pezzo interamente lavorato a mano è simbolo unico dell’artigianalità Made in Italy.

Broken Mirror, effetto ghost

Un effetto ottico, un’immagine illusoria; questa è la perfetta descrizione per il Broken Mirror, che si presenta con la forma di una vera e propria breccia nel muro, una crepa che riflette tutto lo spazio circostante. La sensazione di poterlo oltrepassare darà quella sensazione piuttosto spettrale, come quella di aver preso le sembianze di un fantasma che si getta contro questa porta metafisica.

Broken Square Mirror, una finestra sul mondo

Con questo nuovo autentico pezzo si avrà la sensazione di essere catapultati in un’altra dimensione, quasi in una realtà fantastica. Broken Square Mirror è una vera e propria finestra sul mondo. Inoltre, grazie alle sue piccole dimensioni è perfetto per arredare spazi più piccoli, che al tempo stesso sono resi particolarmente surreali.

Broken Bench, un nuovo arredo da provare

Questa lastra irregolare di “cemento morbido” in poliuretano, sembra proprio l’ultimo pezzo del puzzle, quella parte mancante estratta dal grande Broken Mirror. Esso gioca con il dualismo creato tra morbidezza effettiva del materiale e la durezza del suo aspetto. Questa seduta un po’ insolita è adatta sia per tutti gli spazi domestici che per quelli pubblici, essendo sostenuta da piedini in un agglomerato plastico altamente resistente. Insomma, sicuramente non perderà l’occasione per farsi notare.

di Elena Strappa

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I prodotti Decafé

Con estrema originalità, dal 2012 Decafé crea lampade e accessori per la casa ottenuti dai fondi di caffè. I prodotti, biodegradabili ed ecologici, sono ottenuti attraverso un processo molto semplice che consiste nel mescolare il caffè con alcune sostanze naturali aggreganti e, infine, sottoporre il tutto ad un processo di pressatura a determinate temperature, per garantirne la resistenza e consistenza ottimale. Il lavoro è eseguito a mano: questo fa sì che ogni prodotto sia unico.

Il fondatore Raúl Laurì e il suo successo

Il designer spagnolo Raúl Laurì, con una laurea in Product Design alle spalle, nel 2012 ha deciso di aprire il suo studio personale “Raúl Laurì Design Lab”, inaugurando le sue produzioni della Decafé Collection. Questa collezione è apparsa in numerose esibizioni e musei in tutto il mondo, da Londra a Tokyo, da Milano a Hong Kong, a Washington DC, Sidney e molti altri posti ancora.

Il designer ha scelto il caffè per la sua diffusione mondiale e perché, soprattutto negli ultimi anni, è diventato parte della quotidianità della nostra società. La sua idea, unica ed innovativa, è nata con l’intenzione di salvare e riutilizzare i resti delle consumazioni di caffè e ha riscosso molto successo a livello internazionale. Nel 2012, infatti, Laurì ha ricevuto il Salone Satellite Award a Milano, il primo di numerosi altri premi conseguiti in Spagna e all’estero.

La collezione

Nella collezione possono essere rinvenuti numerosi prodotti di diverso genere; accessori per la casa come ciotole, contenitori, candele e lampade, ma anche accessori estetici come anelli e collane. Tuttavia, le creazioni principali sono soprattutto le lampade, presenti in diversi formati e combinazioni di materiali. Salta subito all’occhio il bellissimo e forte contrasto tra la loro parte esterna, scura per il color marrone caffè, e quella interna, chiara e illuminata dalla lampadina.

Esse, attraverso il calore della luce, si scaldano e trasmettono l’aroma della tazza di caffè che caratterizza la nostra routine. Per aggiungere un pizzico di eleganza, Laurì ha ideato anche delle lampade create combinando il rame e l’ottone al caffè. La collezione si distingue per i benefici ambientali che la caratterizzano. I prodotti, infatti, sono composti soprattutto da materiali organici riciclati e riciclabili, biodegradabili e nutrienti per il terreno, naturali al 100%.

di Sophie Properzi

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Le prime Residences in America firmate Armani/Casa

Il 6 marzo, Armani/Casa ha inaugurato ufficialmente le nuove Residences a Sunny Isles Beach, Miami (FL). Caratterizzato da chilometri di sabbia bianca e fine, Sunny Isles è il gioiello della Florida meridionale, conosciuto internazionalmente per il suo rinomato paesaggio costiero.

A pochi minuti dal lussuoso sobborgo dello shopping, Bal Harbour, e dalla vita frenetica di South Beach e Downtown Miami, parliamo di un sofisticato mondo a sé in cui domina il relax. Per l’Interior Design Studio by Armani/Casa, le Residences di Sunny Isles Beach costituiscono il primo progetto realizzato negli Stati Uniti. Vediamolo più nello specifico.

Eleganza Art Decò con vista tropicale

Le nuove Residences comprendono sei differenti tipologie di unità abitative situate all’interno di un imponente grattacielo con vista oceano. La luce marittima è la protagonista del design strutturale dell’edificio, le cui geometrie si inseriscono perfettamente nel contesto di Sunny Isles Beach. Come ha detto lo stilista stesso, infatti, “Per creare qualcosa di eccezionale, la vostra mentalità deve essere incessantemente focalizzata sui minimi dettagli”.

Gli arredi interni guardano allo stile Art Decò, fonte di ispirazione continua per Giorgio Armani e corrente artistica fortemente presente nella città. Essi sono specchio del segno distintivo del brand: eleganza e grazia senza tempo. Le residenze non mancano di zone comuni, volte a soddisfare qualsiasi bisogno: lounge, cigar, wine e game room, bar, ristorante e persino un teatro.

L’inaugurazione

Nella cornice dell’ampia terrazza sul tetto, che affaccia direttamente sull’oceano, Giorgio Armani  ha fatto sfilare in passerella la collezione Primavera/Estate 2020, seguita dall’esibizione live di Pitbull. L’importante evento, tenutosi lo scorso 6 marzo, ha celebrato il completamento del piano delle nuove Residences. Armani/Casa, per la realizzazione del maestoso progetto, ha lavorato in collaborazione con Cesar Pelli e il suo studio di architettura Pelli Clarke Pelli, Enzo Enea, The Related Group e Dezer Development.

di Chiara Pellini

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