Da settembre 2012 Milano e il suo Palazzo Reale ospitano la fortunata mostra che racconta la vicenda personale e l’arte di Pablo Picasso. Un’esposizione che ha riscosso un successo straordinario di pubblico, tanto da indurre istituzioni e organizzatori a prorogarla sino al 27 gennaio.
Un susseguirsi di ambienti accompagnano lo spettatore lungo l’arte multiforme del pittore e spiegano il variare della sua penna, tra periodi e suggestioni diverse.
La Sala degli Specchi, ad esempio, accoglie la mostra fotografica di un giovane Picasso – tra didascalie e due frasi celebri – e le proiezioni degli studi su Guernica (capolavoro sulla tragedia della guerra), in un’atmosfera decadente fatta di specchi antichi e cariatidi segnate dal tempo.
Le tematiche care all’artista – la condanna della guerra e l’esaltazione del corpo femminile attraverso il tema della maternità – occupano uno spazio importante dell’esposizione, così come le sue due amanti-muse ispiratrici: la giovane Marie Thèrese e la più matura Dora Maar.
Marie Thèrese Walter fu l’amante diciassettenne, simbolo della freschezza e dell’incoscienza; viene ritratta con colori luminosi e il suo sorriso appare disteso, ingenuo, quasi dormiente. Dora Maar, fotografa di grande maturità personale e artistica (realizzò la documentazione fotografica delle fasi di esecuzione di Guernica) ha un volto opaco e gemente, spezzato in forme frastagliate che sembrano voler gridare al mondo il suo tormento interiore. “La donna che piange”, uno dei suoi ritratti, è parte di questa imperdibile antologica dedicata a Pablo Picasso.
La posticipazione della data di chiusura permetterà a chi ancora non l’abbia fatto di ammirare la grandezza dell’artista di Malaga, immergersi nelle sue atmosfere cubiste e scoprire episodi della sua vita personale: i matrimoni e il difficile rapporto con le sue donne, amate e detestate al contempo, ripudiate in vita e rese immortali dal tocco del suo grande genio.
 
(di Rosa Gioffrè)
 

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“I miei quadri, finiti o no, sono le pagine del mio diario e sono validi in quanto tali. Il futuro sceglierà le pagine che preferirà. Non spetta a me di farlo. Io ho sempre operato per il presente”. Così parlava Pablo Picasso , il più grande artista del Novecento, o forse l’incarnazione stessa del Novecento. Questo secolo di creazione e distruzione, di odio e amore, di collettività e di solitudine. Picasso racconta la sua storia e con essa la storia del suo tempo.
Palazzo Reale celebra non solo la figura del grande artista, ma l’influenza che questi ha avuto su tutto lo scorso secolo e parte di quello che stiamo vivendo. La mostra ripropone, rivisitandola, la celebre esposizione di Picasso del 1953, che ebbe luogo sempre a Palazzo Reale, in una Milano che si stava risollevando dalle macerie dei bombardamenti e dalle cicatrici di un conflitto mondiale. Allora l’esposizione fu una vera e propria boccata di aria fresca e diede ispirazione ai movimenti artistici e culturali italiani che seguirono; Picasso e le sue opere si ponevano, infatti, come modello di rinascita dopo un periodo di chiusura e distruzione.
Nella mostra del 1953 , l’artista fu personalmente coinvolto: inviò personalmente alcune opere inedite e fece persino arrivare, direttamente da New York, l’opera più maestosa della sua carriera: “Guernica”.
Oggi, il palazzo nel cuore di Milano non può vantare la stessa nobile presenza, ma una stanza dell’esposizione è interamente dedicata a questo fantasma in bianco e nero. E il Guernica stesso è fantasma della guerra, dell’Europa, dell’uomo che si dissolve, si disintegra davanti alle follie della guerra. Sappiamo, però, che Picasso è scaltramente contraddittorio: non c’è distruzione senza creazione, ed ecco che tra le macerie di Guernica spunta un fiore.
La mostra accompagna in un percorso lineare l’opera dell’artista, dal realismo blu e solitario, al razionale cubismo, fino al surrealismo. Ciò che emerge è la sua tanto decantata ossessione per le donne, che ritrae in mille sfaccettature, sfumature, catturandole o sfiorandole. La vita dell’artista è costellata di donne, e tutte hanno a che fare con la sua arte: per citarne una, Dora Marr, colei che documentò con le sue fotografie l’opera in itinere di Guernica. E poi Marie-Thérèse, Eva, Olga, Jaqueline: tutte sono riconoscibili e i tratti sono talmente espliciti da rendere inconfondibili i riferimenti a ognuna di loro. Le donne di Picasso sono amate, odiate, sfigurate, elaborate, elogiate, distrutte, ricomposte.
È con questo spirito, tra ricordi e speranze per il futuro, che Milano accoglie Picasso, perché sia un monito nel 2012 come lo è stato nel 1953.
Perché dalla distruzione nasca sempre un fiore. 
(di Sara Todeschini)

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“La pittura è una professione da cieco: uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a se stesso riguardo a ciò che ha visto” (Picasso).
Sono passati quasi sessant’anni dall’ultima volta in cui Pablo Picasso si è messo in mostra a Milano (se si esclude una mostra più piccola e meno ambiziosa nel 2001). Sessant’anni di grande attesa, che finalmente è giunta al capolinea: a partire dal 20 settembre, e fino al 6 gennaio 2013, oltre 200 opere, molte delle quali mai uscite dal Museo Picasso di Parigi, saranno ospitate a Palazzo Reale, per una storica “personale”, una grande antologia che copre tutte le fasi più significative della produzione artistica del Maestro spagnolo. Il percorso espositivo è arricchito da disegni, stampe, libri illustrati e da una sezione che documenta la mostra presentata nel 1953 proprio nel museo affacciato su Piazza Duomo. Spazio poi anche a ‘Guernica’, cui sarà dedicato un focus nella stessa Sala delle Cariatidi, con immagini, lettere e carteggi originali.
Curata da Anne Baldassari, riconosciuta a livello internazionale fra i più importanti studiosi dell’artista e curatrice del Musée National Picasso di Parigi, la mostra è pensata come un excursus cronologico sulla produzione dell’artista, mettendo a confronto le tecniche e i mezzi espressivi con cui si è cimentato nel corso della sua lunga carriera coprendo tutte le fasi fondamentali della sua creatività multi-sfaccettata e i vari mezzi espressivi e mediatici tramite cui il suo genio visuale ebbe modo di esprimersi. Questo sensazionale insieme di opere offre la possibilità unica e straordinaria di confrontarsi con le maggiori fasi artistiche della Modernità, testimoniate da un unico – forse il più grande di tutti – genio: il periodo blu e quello rosa, il periodo della ricerca “africana” o proto-cubista, il Cubismo Sintetico e il Cubismo Classico, le pitture surrealiste, il periodo del coinvolgimento politico e i dipinti sul tema della guerra, l’interludio pop e le variazioni sul tema ispirate ai grandi maestri dell’arte rinascimentale e moderna, fino alle sue ultimissime produzioni prima delle morte, avvenuta nel 1972.
Innumerevoli i capolavori che popolano la mostra come “La Celestina” (1904), “Uomo con il mandolino” (1911), “Ritratto di Olga” (1918), “Due donne che corrono sulla spiaggia” (1922), ”Paul come Arlecchino” (1924), “Ritratto di Dora Maar” e “La supplicante” (1937).
Una combinazione di genialità e linguaggi artistici in continua evoluzione che arricchirà la città di ineguagliabile bellezza.
Eventi collaterali – L’attesissima mostra di Picasso sarà anticipata da alcuni eventi straordinari, promossi dall’Assessorato alla Cultura per “preparare” la città all’avvento del grande artista.
Lunedì 17 e mercoledì 19 settembre, alle ore 21, il premio Nobel Dario Fo e Franca Rame porteranno sul palcoscenico del Teatro Dal Verme una lezione-spettacolo inedita, dedicata all’indiscusso genio della pittura del Novecento e scritta proprio in occasione della mostra milanese, grazie a un importante sforzo documentativo nelle biblioteche di varie città italiane. L’ingresso è gratuito fino ad esaurimento posti. Saranno portate in scena la vita e le opere di Pablo Picasso attraverso un racconto che ne ripercorrerà tutti i periodi: dal rapporto di Picasso con la Commedia dell’Arte, al grande interesse che il pittore catalano nutriva verso l’arte italiana e, in particolare, verso i grandi maestri del Rinascimento, comprese le loro scelte politiche e anche i loro amori. Fo stupirà gli spettatori con una serie di tavole di falsi d’autore tratti dai maggiori capolavori di Picasso e da lui rivisitati con la sua “bottega”. In concomitanza con lo spettacolo verrà pubblicato un volume che raccoglie il testo dei dialoghi e delle fabulazioni recitate sul palcoscenico, assieme alle duecento immagini che verranno proiettate durante la lezione.
Le aspettative sulla mostra di Picasso sono altissime: Comune di Milano e 24 Ore Cultura (organizzatori) contano di superare il mezzo milione di visitatori, record assoluto per una mostra al Palazzo Reale.
Noi ci andremo e nei primi giorni di ottobre riscriveremo di lui e della mostra. Leggi l’approfondimento con qualche spunto critico in più, cliccando qui.
Informazioni:
PABLO PICASSO
Capolavori dal Museo Nazionale Picasso di Parigi
Palazzo Reale
Dal 20/09/2012 al 06/01/2013:
Lunedì: 14:30-19:30
Da martedì a domenica: 09:30-19:30
Giovedì e sabato apertura prolungata fino alle 22:30
(di Azzurra Zaglio)

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