Andy Warhol imperdibile e poliedrico artista che meglio di tutti ha ritratto l’anima e il pensiero americano, sbarca nelle sale di Palazzo Reale a Milano. La mostra, che raccoglie le opere della collezione Brant, il magnate statunitense che iniziò giovanissimo a comprare opere di artisti contemporanei americani, si inserisce all’interno del progetto Autunno Americano, la kermesse che prevede una stagione di eventi tutti dedicati alla cultura degli Stati Uniti.
Le opere di Warhol non sono delle semplici opere d’arte ma delle vere e proprie icone, che il padre della Pop Art ha saputo creare per noi. Pur rimanendo profondamente ancorato alla cultura americana Warhol ha parlato al mondo, e lo ha fatto stabilendo definitivamente il repertorio iconico che tutti riconosciamo e inventando un nuovo alfabeto visivo. In questo modo è riuscito a codificare il quotidiano elevandolo ad arte.
La tecnica di Warhol, eliminando dalle sue opere qualsiasi implicazione estetica o espressiva, conferisce dignità di icona a oggetti semplici e quotidiani come una zuppa da supermercato o delle comunissime bottiglie di Coca Cola, ma anche a personaggi famosi come Marilyn o Elvis Presley. Warhol non era tanto interessato al contenuto delle cose o delle persone, ma alla loro capacità di portare il pubblico a identificarsi con loro  Ma fa di più, sottrae infatti gli oggetti all’invisibilità cui li condanna il loro uso e consumo per dar loro un valore assoluto, talvolta finanche trasfigurandoli o persino snaturandoli. Attraverso la ripetizione l’artista ha poi trasformato il suo lavoro in un’officina di produzione di icone, tutte create attraverso tecniche innovative.
Warhol ha rivoluzionato non solo l’arte e il concetto di artista, ma anche il nostro modo di rapportarci ad essa. Se fino agli inizi degli anni Sessanta l’arte era vista come un mondo intimo per pochi eletti, con Warhol si apre ad un pubblico sempre più vasto, pubblico che proprio grazie alle opere degli artisti della Pop Art può affidarsi alla meraviglia di potersi identificare con i soggetti da loro offerti.
 
“Wharol”
La mostra inserita nel progetto Autunno Americano è realizzata con l’adesione del Presidente della Repubblica
Palazzo Reale di Milano
Dal 24 ottobre 2013 al 9 marzo 2014
Biglietto da 5,50 a 12 euro
 
Stefania Bleve
 

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Il Viaggio: per la designer Francesca Versace rappresenta la libertà; per Bric’s, dal 1952, il core-business. Dall’incontro tra la storica azienda produttrice di valigerie e accessori moda e l’erede del Made in Italy, nasce “Travel Sense”, una capsule collection appena presentata nel Bric’s store di Milano.

Una collaborazione voluta dal Direttore Generale stesso dell’azienda, colpito dalla personalità powerful della stessa Versace.
La collezione, composta da borse, trolley, shopping, porta carte di credito, trousse e porta i-pad, ha dato a Bric’s un tocco fresco, colorato, giovane, che riuscirà pienamente a soddisfare le aspettative aziendali. Le linee e i modelli seguono quelle classiche, mentre i tessuti e le fantasie sono decisamente più glamour e contemporanee.

Per la creazione, infatti, la giovane designer ha sviluppato i temi del Fashion Frame, del Fleck Pop e dello Sky Flower, traendo ispirazione dai suoi viaggi, dal fascino dei grattacieli illuminati di notte, dall’arte pop e dai fiori, pensando anche al comfort e alla praticità. Un regalo che l’azienda si è voluta fare per il suo 60° anniversario. In vendita a partire dal prossimo febbraio, il costo oscillerà dai 150 euro per le borse, fino a 550 per i trolley.

(di Paola Vaira)

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La storica maison Louis Vuitton, attualmente guidata dal geniale Marc Jacobs, ha firmato una collaborazione davvero fuori dalle righe con YAYOI KUSAMA

Yayoi Kusama è un’artista giapponese di Matsumoto; durante la sua adolescenza inizia a creare opere d’arte trasportata dalle allucinazioni in cui tutto prende una conformazione tondeggiante e sferica; all’età di 30 anni si trasferisce a New York, dove sviluppa sempre di più uno stile ossessivo, ritmico e ripetitivo. Le zucche, i nervi biomorfici, i fiori e  i pois diventano i suoi alter ego, portando le sue opere a essere conosciute a livello internazionale ed esposte nei musei più famosi del mondo, come il M.o.M.a. di Nyc, la Tate Modern di Londra e il National Museum of Modern Art di Tokyo.

Un’esplosione di pois ha invaso e cosparso la classica linea monogram sulle  iconiche borse speedy, alma, neverfull, papillon, continuando con le scarpe, le petit maroquineries, i bangles e le maxi scarves. Ovviamente anche gli abiti sono stati contagiati dai contrasti polka dot negli abbinamenti di colori: nero-giallo, bianco-rosso, blu-bianco e nero-bianco.

Ormai da diversi anni  il direttore creativo della maison propone una collaborazione con i più esuberanti, originali e geniali artisti del XXI secolo e quest’anno è riuscito a portare una ventata di “pois”, gioia, novità e freschezza inneggiando e innalzando il concetto dell’artista giapponese “LOVE FOREVER”.

Di seguito le parole di Marc Jacobs:

“[…] l’incontro con Kusama continua un progetto che ho iniziato al mio arrivo nella maison, l’idea di collaborare con l’arte e con gli artisti. È incredibile il ruolo che riveste l’ambiente circostante nell’arte contemporanea e l’arte stessa ha poi un impatto sull’ambiente. Per coloro che non frequentano le gallerie d’arte o magari non conoscono le opere di Kusama, abbiamo creato uno spazio espositivo, dove si potrà ammirare l’arte di Kusama attraverso gli occhi di Louis Vuitton”.

Info: www.louisvuitton.com

(di Benedetta Gandini)

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La GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino ha inaugurato il 22 giugno e porta avanti fino al 30 settembre con molto successo la prima personale italiana dell’artista cinese Fang Lijun.
L’artista pechinese celebre nel suo paese, ma acclamato anche in occidente, è uno dei principali esponenti del Realismo Cinico, corrente artistica nata negli anni novanta che tratta con sfacciata vena satirica la storia del novecento cinese, con particolare riferimento alla rivoluzione culturale.
La mostra alla GAM espone 30 opere dalle dimensioni imponenti che appartengono alla recente produzione, a partire dal 2006 fino ad oggi, presentando alcuni lavori mai esposti o terminati appositamente per questa mostra.I maestosi dipinti ordinati nei due spazi espositivi del museo, l’Exhibition area del primo piano e il GAM Underground project del piano interrato, procedono per suggestioni, senza seguire un ordine cronologico, sebbene uno dei tratti distintivi della produzione dell’artista siano proprio i titoli delle sue opere che riportano date. Le tematiche principali che danno impronta alla mostra sono l’umanità, i cieli e l’intreccio tra vita e morte. Un bambino è il protagonista di 2007.4.6, opera scelta per essere l’immagine guida della mostra. Un neonato immerso in un’acqua scura piange disperato ed è circondato da libellule colorate, piccole ma fastidiose creature che forse rappresentano le future difficoltà dell’esistenza.
La mostra è curata da Danilo Eccher, Direttore della GAM, e realizzata in collaborazione con importanti istituzioni cinesi, come il NAMOC, Museo Nazionale di Pechino e il Minsheng Art Museum di Shangai.
Ed è così che anche l’Italia grazie a questa importante iniziativa, comincia a scoprire l’arte cinese che da anni fa scalpore nelle più importanti gallerie e case d’asta internazionali, e sembra non conoscere crisi. Proprio l’artista in questione Fang Lijun, amato per il suo realismo contornato da paesaggi eterei, è uno dei più richiesti sul mercato internazionale. Non stupisce dunque che i prezzi delle sue opere si aggirino sui 500.000 dollari e che il suo price record, ottenuto da Sotheby’s lo scorso ottobre, superi il milione di dollari.
Grazie a questa intuizione il GAM si riconferma un’istituzione all’avanguardia, e come cita il titolo della stessa mostra, ci porta di là delle nuvole.
Informazioni
GAM-GALLERIA CIVICA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Via Magenta, 31 10128 Torino
Da martedì a domenica dalle 10.00 alle 18.00
€ 10,00 intero – ridotto € 8,00, anche per i possessori della carta d’imbarco di un volo Alitalia da/per Torino.
Gratuito il primo martedì del mese (escluse festività) e per i possessori di Abbonamento Musei e Torino Card.
(di Sara Todeschini)

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