Nasce la capsule collection Space Program di Pinko

Lo space style tutto al femminile protagonista di un anniversario ricco di scoperte ed emozioni. Un fil rouge di costellazioni e galassie ispirato al mondo di domani e a capi lucenti. Nuove prospettive su un mondo inedito e visioni futuristiche.

Viaggi interstellari e tendenze galattiche

Eroine moderne o donne spaziali? Per tutte coloro che ogni giorno puntano alla Luna nasce la capsule collection Space Program di Pinko per la Spring/Summer 2019. Dedicata al cinquantesimo anniversario dello sbarco dell’uomo sulla Luna, questa linea si propone di vestire quelle donne che ogni giorno affrontano viaggi cosmici e percorrono strade intergalattiche verso la loro quotidianità. La collezione propone felpe, una minigonna, un abito, t-shirts, giubbino e shorts, tutti capi dalle diverse varianti di colore.

Ironia e divertimento prendono vita grazie alla protagonista della collezione firmata Pinko, un’eroina che incarna il mondo femminile di tutti i giorni, quello vero, che si divide fra i suoi mille impegni senza mai rinunciare alla cura della bellezza. Una moda tutta dettata dalle stelle, quella di Pinko. Un’estetica che riesce a stupire in maniera davvero infinita così come l’immensità dello spazio, andando oltre i confini del tempo e diventando un’odissea fashion.

Rivoluzione fashion-futurista

La collezione Space Program cattura ogni sguardo nelle sue versioni astronomiche, che esaltano libertà di movimento e femminilità esclusiva. Nuove prospettive si incontrano dando vita a capi iconici dai cromatismi laminati, dove versioni inedite raccontano una donna originale, capace di reinventarsi sempre, anche con un look meno consueto. Contesti surreali accolgono l’eroina di Pinko attraverso le illustrazioni di Lawrence Sterne Stevens e MC Wolfman, e la combinazione tra galassie e pianeti lontani si fonde ai colori avveniristici e alle accese stampe dei capi.

Affascina e stupisce la limited edition creata da Pinko, per le sue texture speciali, aderenze sensuali e volumi oversize: combinazioni che si propongono come manifesto di una femminilità nuova. Una moda diretta verso il domani e che cerca, come una sonda su Marte, vita ed emozioni mentre appaga gli sguardi con prospettive future.

di Eleonora Selvaggini

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WHITE, evento milanese cardine della Moda Donna, trova anche nell’edizione 2019 il modo di sorprendere il suo audience globale puntando sull’ecosostenibilità. La sensibilità verso il Pianeta si fa spazio nel sistema moda riscuotendo successo ed approvazione.

WHITE, Focus the Unfocused

Per l’edizione 2019, WHITE ci presenta il GIVE A FOK-us | Focus the Unfocused: un green project per eccellenza che ci permette di esplorare concetti apparentemente lontani dall’immaginazione, ma che possiamo focalizzare e fare nostri. Si tratta infatti di una vera e propria proposta di esperienza interattiva in grado di risvegliare emozioni finalizzate ad avvicinarci al fulcro del tema proposto: save the planet being trendy. La relazione Moda-Natura e Moda-Società viene così rivisitata tramite un’ottica più sensibile ed eco-friendly.

Inoltre, per non fermare il processo di innovazione alla base della rete moda italiana, il Salone di via Tortona, propone due novizie al suo pubblico: la sezione Knit Lab e Lounge | Sphere. La prima presenta una realtà dedicata al mondo della maglieria in tutte le sue più creative declinazioni; la seconda rappresenta invece l’homewear, dove verranno ospitate collezioni loungewear e lingerie.

Come ogni evento di tale calibro prevede, è insindacabile la scelta di uno Special Guest, che quest’anno ricade sul brand australiano Strateas Carlucci. La decisione di coinvolgere un talento proveniente dall’altra parte del mondo non fa altro che confermare il puntuale impegno di WHITE nella ricerca di talenti di nicchia. Facendo ricadere la scelta sulla label di Peter Strateas e Mario-Luca Carlucci, viene data la possibilità al brand di raccontarsi su una vetrina imponente della moda.

Le collaborazioni che WHITE ha instaurato e mantenuto nel tempo sono di fondamentale importanza. Tramite la partnership con Vogue Italia, ad esempio, viene portato avanti il progetto #Shareable, essenziale per vivacizzare la comunicazione tra i brand protagonisti. Essendo WHITE il rappresentante della qualità Made in Italy, non poteva mancare alla manifestazione Confartigianato Imprese, di indiscutibile importanza per quel che riguarda la promozione dei segreti dell’industria moda italiana.

Esplorando WHITE

Il Salone milanese è suddiviso in aree differenti, proprio per poter convogliare le necessità e gli interessi del pubblico con più facilità nel luogo giusto. La sezione Inside WHITE, per esempio, è stata ideata proprio per creare situazioni comunicative e di interscambio fra i talenti e i buyer ospiti all’evento. Dirimpetto a Superstudio Più, location indiscutibile nella storia di WHITE, è possibile addentrarsi nell’area Tortona 54|Ex Ansaldo-Base, dove vengono ospitati marchi come Paloma Barcelò, United Nude, American Vintage e Free People.

Tortona 31 | Opificio, new entry nello spazio espositivo milanese, ha come scopo quello di raggruppare tante sezioni quanti sono i messaggi di moda che si propone di lanciare l’evento. L’Hotel Nhow sarà invece palcoscenico di tutte le novità che riguardano il settore womenswear e WHITE Bijoux. Troviamo qui le creazioni del designer Guillaume Gaveriaux, padre del marchio Urbahia Paris.

Insomma, trovarsi a Milano tra il 22 ed il 25 Febbraio 2019 è una vera e propria fortuna da sfruttare se si vuole assistere ad uno dei più acclamati eventi moda. Mancare al WHITE sarebbe un atto di ingenuità. Le proposte accattivanti presenti nel Fashion District milanese in questi giorni sono tappa d’obbligo per aggiornarsi sulle collezioni Primavera/Estate 2019 e per toccare con mano l’evoluzione della moda.

di Sara Steccanella  

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