Milano, Maggio 2015, l’evento più atteso degli ultimi anni apre i battenti, trasportandoci in un mondo dove le culture dei diversi Paesi si incontrano e dialogano.

EXPO 2015, dal tema “Nutrire il pianeta, energia per la vita”, celebra il cibo come fonte vitale in ottica di sostenibilità, facendoci riflettere sulla scarsità delle risorse a disposizione.

La moda, che insieme al food, è settore primario del Made in Italy, non resta a guardare: tra le molte aziende che lanciano capsule-collections appositamente create per celebrare l’evento e renderlo indimenticabile, vi è Salvatore Ferragamo. La maison fiorentina resta fedele alle sue radici e firma una collezione di accessori interamente prodotta con materiali eco-friendly e poveri, proprio come fece il suo fondatore nel periodo bellico facendo di necessità virtù e riuscendo comunque a produrre modelli straordinari. Tradizione e innovazione, al fine di riproporre le icone che hanno reso famoso il brand, ma in chiave green.

Il sandalo Rainbow, che fu creato nel 1938 per Judy Garland e che divenne oggetto di culto e di rottura per lo stile calzaturiero del tempo, viene riproposto oggi con la sua zeppa di sughero multistrato e un’inedita tomaia in chiare fibre tessili; la Sofia bag, è declinata in un mix di materiali eco-sintetici, quali sughero e tessuti naturali con dettagli metallici, o interamente in sughero per la versione small size.

Non manca l’attenzione ai dettagli nel portachiavi-charme in sughero e micro borchie a forma di farfalla e nella speciale collezione di accessori in seta: i foulard prendono vita grazie alle magnifiche stampe bucoliche composte da chicchi di riso, il tutto ovviamente di grande impatto cromatico, e le cravatte, si rinnovano con micro fantasie a tema alimentare.

Ecco il nuovo lusso, dunque: eccellenza della lavorazione artigianale e ricerca stilistica associate a materiali eterogenei e sostenibili.

La serie, in edizione limitata e numerata, è disponibile nelle boutique selezionate di Milano, Firenze, Roma, Venezia, Capri e Rinascente Milano.

di Jessica Landoni

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Spaghetti, penne rigate e farfalle, spiccano ironiche e irriverenti sui capi della serie “10×10 An Italian Theory” del ventottenne designer siciliano Alessandro Enriques.

Prendendo il nome da un libro, di cui lo stilista stesso è autore, la collezione, ingloba perfettamente moda, cibo, arte e creatività, una raccolta di interviste, foto e immagini dove proprio questi elementi si fondono.

Il tema dell’Expo 2015, “Nutrire il pianeta, energia per la vita”, è stato ben rappresentato dai capi che compongono questa linea per la primavera-estate, ricca di colori accesi e disegni pop. Èd è cosi che il cibo diventa protagonista di una collezione moda. Per lei bomber con scritte e disegni di spaghetti, abiti anni ’50, gonne a ruota con cascate di farfalle, maglie con la scritta “milk” e fantasie che ricordano i picnic.

Per l’uomo invece, completi, pullover e cardigan, con le stesse fantasie spiritose, compresa l’immagine della cara vecchia Lira. Non mancano di certo le eccentriche borse a completare i look. Enriquez è riuscito in questo modo ad esaltare l’italianità della nostra terra, ad unire in un connubio davvero divertente due colonne italiane: la moda e il buon cibo, trasferendo tutto in maniera unica su pezzi da indossare, che raccontano la nostra tradizione gastronomica e il bello del nostro Paese. L’interpretazione della sua teoria dell’italianità prosegue anche nella collezione autunno-inverno con un tema nuovo. Dalla pasta alla pasticceria: ”colazione nelle piazze italiane”, con stampe che richiamano quel meraviglioso momento della nostra tradizione: caffè, dolci, cornetti, cantucci, uniti al gusto unico che firma il Made in Italy eclettico di Enriquez.

di Gaia Uboldi

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Da sempre conosciamo Etro come marchio d’avanguardia, connotato da stravaganza bohémien ed eccentricità decorativa.

Anche per la collezione uomo Primavera Estate 2015, la proposta è quanto mai gustosa: se per Feuerbach siamo quel che mangiamo, per la bella stagione non potremmo che farci grandi scorpacciate di stile e creatività.

I modelli disegnati da Kean rendono omaggio alla tradizione del buon cibo all’italiana, diventando tavola imbandita di piatti quali: pasta alle vongole e crostacei, lasagne e risotto alla milanese. La digitalizzazione dei pranzi, rendono il tessuto vitale e divertente, accompagnandosi ai quadrettati degli eleganti abiti maschili, che ricordano tovaglie e strofinacci. Non mancano, tuttavia, le ricche decorazioni d’ispirazione orientale (il famoso Paisley, tratto distintivo della maison) e le stampe floreali, alternate entrambe, nei motivi micro e macro.

Il tutto, si fonde con una cartella colori decisamente estiva e spensierata, che va dai gialli vitaminici, ai rosa elettrici e ai turchesi, passando per il verde brillante.

Compare anche un solido know-how sartoriale, ravvisabile nelle giacche doppio petto e nei pantaloni eleganti, che cadono morbidamente. Gli abiti sono foderati con le classiche sete tradizionali a riga napoletana o Paisley indiano.

Se l’uomo dandy viene così accontentato, non rimane deluso nemmeno l’amante dello stile sporty, che può contare su bomber, pantaloni in jersey e trench. I tessuti, in continuo rimando al tema di EXPO, sono composti da fibre naturali, come bambù, canapa, ortica e latte, a cui si aggiungono cashmere cotto, seta e cotone, lino e seta, cotoni grezzi.

Tra gli accessori troviamo mocassini bicolore in canapa e pelle, stringate di vari materiali quali sughero, canapa e legno e borse stampate con motivi cashmere e righe ricamate.

La centralità del tema cibo e sostenibilità, va ben oltre la moda: Kean ha deciso di sostenere Terra Madre e 10000 Orti in Africa, l’iniziativa di Carlo Petrini (Presidente di Slow Food), volta a promuovere la biodiversità nel continente africano, attraverso la creazione di orti che nascono e crescono intorno alle comunità locali, promuovendo un modello di sviluppo endogeno. Ogni orto, diventa così, esperienza di condivisione e spunto di riflessione sui limiti di una crescita insostenibile.

di Jessica Landoni

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Vintage… abiti vintage, accessori vintage, mobili vintage, automobili e moto vintage… sembra proprio che il “vintage” sia dilagato in qualsiasi settore e, da moda passeggera quale molti l’hanno classificato, sia diventato un vero e proprio modus vivendi a 360°.

Se provaste a digitare questa parola su Wikipedia, la definizione che trovereste sarebbe: “Vintage […] è un attributo che definisce le qualità ed il valore di un oggetto indossato e/o prodotto almeno vent’anni prima del momento attuale, e che può altresì essere riferito a secoli passati senza necessariamente essere circoscritto al Ventunesimo secolo. Gli oggetti definiti vintage sono considerati oggetti di culto per differenti ragioni tra le quali le qualità superiori con cui sono stati prodotti, se confrontati ad altre produzioni precedenti o successive dello stesso manufatto, o per ragioni legate a motivi di cultura o costume. Il vocabolo deriva dal francese antico vendenge (a sua volta derivante dalla parola latina vindēmia) indicante in senso generico i vini d’annata di pregio.” E ancora: “Il termine coniato inizialmente per i vini vendemmiati e prodotti nelle annate migliori, è poi diventato sinonimo dell’espressione d’annata. Successivamente applicato anche per altri oggetti che sarebbe qui riduttivo elencare […]”.

Ecco quindi spiegato il motivo per cui la Vintage Collection 2009 di Ca’ del Bosco è da considerarsi qualcosa di veramente speciale. Ma spieghiamo meglio di cosa si tratta. La Vintage Collection, trilogia di un millesimo, presentata per la prima volta nell’ottobre dello scorso anno con il millesimo 2008, è la reinterpretazione dei primi tre Franciacorta prodotti da Ca’ del Bosco a metà degli anni Settanta: “Brut”, “Dosage Zéro” e “Satèn”. Oggi come allora, rappresentano il meglio di quanto una terra, la Franciacorta (Erbusco, Brescia) appunto, abbia saputo generare grazie all’abilità dell’uomo.

I Franciacorta Vintage Collection sono il frutto di un’accurata selezione delle uve e di una sapiente vinificazione condotta nel pieno rispetto del Metodo Ca’ del Bosco. Le uve, appena raccolte a mano in piccole cassette, vengono classificate e raffreddate. Ogni grappolo viene selezionato da occhi e mani esperte, per poi beneficiare di esclusive “terme degli acini”: un particolare sistema di lavaggio e idromassaggio dei grappoli, tramite tre vasche di ammollo e un tunnel di asciugatura.

Dopo la pigiatura in assenza di ossigeno, tutti i mosti dei vini base fermentano in piccole botti di rovere. Per ricercare la massima complessità aromatica e potenza espressiva, senza perdere eleganza, l’elevage in botte ha una durata di soli 5 mesi. Una coppia di serbatoi volanti permette il travaso dei vini per gravità, dalle piccole botti ai serbatoi di affinamento. Trascorsi 7 mesi dalla vendemmia si procede alle creazione della cuvée.

Un’altra particolarità della Vintage Collection è la forma della bottiglia. Tradizionale, ma più allungata, per dare ai lieviti una maggiore superficie su cui adagiarsi e meglio esprimersi. Il vino può anticipare così il raggiungimento della perfezione. Il dégorgement avviene in assenza di ossigeno, utilizzando un sistema unico al mondo, ideato e brevettato da Ca’ del Bosco. Questo evita shock ossidativi e ulteriori aggiunte di solfiti, rendendo il prodotto più puro, più gradevole e più longevo.

La Vintage Collection 2009 è composta da:

Vintage Collection Brut 2009 – è il risultato di una sapiente unione di 26 vini base di Chardonnay, Pinot Bianco e Pinot Nero che conferiscono al prodotto finito un particolare profilo, ricco e complesso. La maggior percentuale di Pinot Nero gli dona potenza e nobiltà, ulteriormente rafforzate da un lungo affinamento in bottiglia.

Vintage Collection Dosage Zéro 2009 – è la ricercata unione di 25 vini base di Chardonnay, Pinot Bianco e Pinot Nero che gli conferiscono un particolare profilo, puro e sincero, frutto della migliore espressione del terroir e dell’uomo che ne ha intuito il carattere e le potenzialità.

Vintage Collection Satèn 2009 – è il frutto dell’assemblaggio di 18 vini base di Chardonnay e Pinot Bianco. L’aggiunta di zuccheri al tirage in quantità minore rispetto agli altri Franciacorta gli dona cremosità, un particolare ed elegante profilo e una raffinata morbidezza.

Che dire… è ora di brindare!

Daniela Lozza

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THE BRIDGE LANCIA LA COLLEZIONE BRERA

Brera, nel cuore di Milano: qui nasce il nuovo store di The Bridge che dà il nome alla capsule collection. Sfilata di star per la serata d’inaugurazione della boutique in via Landolfo 1, tra gli ospiti Martina Colombari, Federica Fontana e l’attrice  Giorgia Sinirconi. Un evento di glam e divertente in cui gli ospiti hanno posato con gli articoli della collezione, per toccare con mano e provare dal vivo l’esperienza The Bridge Di origini toscane, il marchio nasce a Scandicci nel 1969 e si caratterizza per la produzione di borse e accessori in pelle dalle rifiniture raffinate , classiche e secondo i canoni dell’ English style. Tecniche artigianali e tradizioni antiche si uniscono per dar vita a prodotti unici per uomo e donna. L’arrivo a Milano del nuovo monomarca è caratterizzato dal lancio della nuova capsule collection firmata da Alessandro Fumagalli: Brera

La Brera è ispirata da uno dei quartieri più tipici della città e rappresenta la massima espressione del made in Italy e dell’handmade, con linee retrò che si fondono con la ricchezza di materiali diversi. Borse romantiche, ma dal carattere deciso, adatte al giorno e alla notte; la collezione si compone di 13 borse ispirate ai modelli più famosi e di moda negli anni ’70-’80  rivisitate con lo stile contemporaneo. In esclusiva per la nuova boutique milanese sono state presentate tre borse in materiali super lusso: la Brera, dalle linee retrò e materiali pregiati come il coccodrillo, nabuk e l’immancabile cuoio,  la Fiori Chiari, dalle linee tonde e armoniose, e la Fiori Scuri, intrigante e dalle linee definite è proposta in un colore forte come il rosso e un materiale elegante come lo struzzo.

Giulia Cestaro

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Novità nel make up per quest’autunno 2013: una collezione MAC Cosmetics dedicata ad Antonio Lopez, illustratore di moda celebre tra gli anni ’60 e gli anni ’80.

«La collezione è il simbolo di un’epoca – spiega il direttore creativo di MAC James Gager -, durante la quale il piacere era al suo estremo. Credo che le persone abbiano ancora voglia di quel glamour, così difficile da replicare oggi. Per questo abbiamo creduto fosse il momento giusto per reintrodurre il lavoro di Antonio Lopez e farlo conoscere a un pubblico più ampio».

La capsule collection, lanciata durante la Vogue Fashion’s Night Out milanese, si compone di palette occhi, palette labbra, palette viso, specchietto, make up bag e pennello con pochette porta-pennello ed è distribuita in esclusiva nei punti vendita di Milano via Fiori Chiari 12 e Roma via del Corso 485.

Per gli occhi, ecco la Teal Palette dai colori autunnali del prugna, oro, argento, verde bosco e grigio e la Violette Palette, dedicata alle tonalità fredde del viola, blu e nero; per le labbra dominano i rossi nella Red Lip Palette, i toni naturali per la Nude Lip e i colori più accesi per la Fucsia Lip. Infine, toni rosati nella Face Palette Pink e aranciati nella Coral, per il viso.

Protagoniste delle illustrazioni che impreziosiscono la collezione, le tre più celebri “Antonio’s Girls”: Pat Cleveland, Jerry Hall e Marisa Berenson, ex top model lanciate proprio dall’illustratore e icone della moda dell’epoca.

Federica Livio

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Architettura, natura e passione: intervista a Yadira Capote Thondike, stilista emergente. Una collezione che prende ispirazione da architettura e natura, una stilista passionale e ambiziosa: sono questi gli ingredienti del brand Yadira Capote Thondike, nonché nome della vulcanica designer cubana che ha accolto Gilt Magazine nello showroom milanese per raccontarci la sua storia e la sua passione per moda e sartoria.

Da dove arriva la tua passione per questo lavoro?
Sono sempre stata attratta da tutto ciò che è arte: musica, danza, architettura e moda. A Cuba ho iniziato a farlo per guadagnare. Di giorno facevo la maestra d’asilo e la sera sfilavo con i miei modelli di costumi da bagno fatti a uncinetto. Ho iniziato così, poi sono passata a realizzare abiti da sera per eventi particolari e alla fine ho scelto di spostarmi, e sono andata in Svizzera a cercare lavoro.

Qui cosa hai trovato?
Nonostante cercassi anche altri lavori, le offerte che ricevevo erano sempre come sarta. Quindi ho lavorato per alcune sartorie e atelier a Lugano. Non ero soddisfatta al cento per cento e ho così deciso di iscrivermi ad una scuola di moda, l’Istituto di Moda Burgo a Milano, per perfezionare la tradizione familiare che ho acquisito da mia nonna e imparare le rifiniture.

Quando hai capito che volevi realizzare un tuo marchio?
Già a metà del secondo anno avevo le idee chiare su quello che sarebbe stato il mio percorso e i progetti che volevo intraprendere. Così appena diplomata mi sono messa subito all’opera per realizzare la collezione. E dopo due anni, tanta fatica, eccomi qua!

A cosa ti ispiri quando crei? E cosa ha ispirato in particolare questa collezione?
Per creare mi ispiro ad architettura e agli elementi, sfumature e forme della natura. Voglio creare movimento sui miei abiti. Sono quasi delle opere d’arte in seta. Per questa collezione mi sono ispirata ai Caraibi, ai colori del mare e dei pesci. Ho scelto i colori in base alle emozioni che mi davano. Se non mi batte il cuore allora non è quello giusto. Un dettaglio che è presente spesso nella collezione sono le spine, puntano verso l’altro, verso la vittoria. Sono un segno di ambizione.

Che rapporto hai con i tuoi abiti?
Gli abiti sono come delle persone. Devono emozionare, non sono solo stoffa da indossare. Quando creo a volte parlo con loro, mi relaziono. Come tutte le cose ci deve essere feeling e passione. E i miei abiti hanno questo: mio lavoro, la mia ricerca e il mio amore.

Come definiresti la collezione per la prossima primavera estate?
Elegante, futurista, contemporanea e sensuale.

Cosa ti ha mosso finora e cosa alimenta oggi il tuo lavoro?
La passione, l’amore, la ricerca. Ne ho fatta molta per dare vita a questa linea. Ricerca nei tessuti, nei colori, nelle finiture. I tessuti sono 100% Made in Italy. Ricerco la qualità e la perfezione per ogni capo che realizzo.

Ti senti un esempio?
Si, non mi sento di avercela fatta ancora. Sono in continua evoluzione e aspiro sempre a qualcosa di più, ma mi sento di essere sulla buona strada. Mia nonna diceva sempre di non ascoltare nessuno tranne te stesso. Io ho dei sogni e sono sulla via giusta per poterli realizzare. Trovo che non si possa vivere senza sogni o ambizioni. Sono un motore. Consiglio di sognare e fare di tutto per poter realizzare i propri sogni e progetti. Bisogna perseverare.

Chi è un esempio per te?
Quelle persone che non ce l’hanno fatta subito. Se tutto succede subito e in maniera facile si perde il gusto delle cose. Ci vuole lavoro, determinazione e qualche caduta, ma bisogna sempre risalire in sella e continuare. Basti pensare a Coco Chanel,  Henry Ford o Walt Disney. Hanno tutto dovuto affrontare avversità nella vita e nel lavoro e ora sono personaggi famosi in tutti il mondo.

Sei stata a Parigi per la fiera del lusso, che cosa hai provato?
In realtà non ci credo ancora. Ho realizzato cosa stava davvero succedendo quando ho visto appesi i miei capi sugli stand. È stata un’emozione incredibile.

Che progetti hai per il futuro?
Sto realizzando la collezione invernale del mio pret-a-porter di lusso, ho in mente una linea di accessori e punto a creare della vera e propria haute couture.

Cosa fa una stilista emergente passionale come te nel tempo libero?
Ballo! Sono cubana e ballare è una cosa che mi è sempre piaciuta. Nel tempo libero mi sfogo così o uscendo con mio marito e gli amici a bere un buon bicchiere di vino e facendo due chiacchiere o leggendo i miei amatissimi gialli di Ellery Queen.

Gaia Uboldi 

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Carrera e Jimmy Choo hanno dato il via ad una collezione di occhiali da sole audace, glamour e ultrafemminile che si “candida” ad essere al primo posto nei cuori delle fashion victim.

Il modello Carrera 6000, un classico del marchio leader nel settore dell’ eyewear, viene interpretato in cinque finiture cromatiche secondo lo spirito di Jimmy Choo, con il pattern leopardato nero ed oro, ipnotico e magnetico, e le intramontabili tonalità del nero, oro scuro e nude effetto glitter. Senza dimenticare che il modello leopard è disponibile in edizione limitata con lenti in vero oro: una collezione unica ed innovativa, insomma.

Non a caso, è stato utilizzata la lavorazione dell’ Optyl, marchio registrato di Safilo, che rappresenta un materiale termoindurente, leggero e comodo, che si adatta alla forma del viso, resistente ed anallergico perché non contiene plastificanti.

Uno spirito rock chic per i nuovi occhiali da indossare anche di inverno.

Paola Redaelli

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UNA COLLEZIONE… DA DIVA! Cosa hanno in comune Audrey Hepburn, Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Gina Lollobrigida e Ingrid Bergman? Oltre a un’indiscutibile fascino e al successo che le ha consacrate come delle vere e proprie dive, ad accomunarle è la passione per la gioielleria.

Bulgari ha pensato di dedicare proprio a loro la sua ultima collezione di haute joaillerie: Diva è ispirata a queste grandi figure femminili del cinema degli anni Cinquanta e Sessanta che facevano bella mostra di queste capolavori di gioielleria non solo sui red carpet, ma anche lontano dai riflettori. “Abbiamo scelto questo nome per celebrare proprio il fascino di donne uniche, per carisma ed eleganza. Dedicando loro una collezione caratterizzata da volumi arrotondati che accarezzano il corpo con pietre di caratura eccezionale, scelte per gioielli da indossare in occasioni mondane, ma anche più informali” afferma Lucia Silvestri, direttore creativo del brand.

La collezione si compone infatti di collier, bracciali, anelli e orecchini dal design quasi decadente, che richiama da vicino la moda e lo stile degli anni della dolce vita, rifacendosi ai gioielli Bulgari di allora. Cifra distintiva sono ancora una volta le rare gemme colorate – vero e proprio marchio di fabbrica Bulgari – che, con la loro bellezza, diventano protagoniste del gioiello. Un’estetica, quella del celebre gioielliere italiano, immutata fin dagli anni Trenta, quando cioè egli si distaccò dalle regole ferree della gioielleria parigina prediligendo levigati cabochon.

Diva è stata presentata in occasione della Paris Haute Couture in un gran evento tenutosi presso l’Hotel Potocki, al quale hanno partecipato celebrities, modelle, attori, fotografi. Diva d’eccezione – per riprendere ancora il leitmotiv della collezione – è stata Carla Bruni Sarkozy, musa nonchè protagonista della campagna della maison realizzata da Terry Richardson.

A precedere la presentazione ufficiale a Parigi è stato un party a Portofino, dove pochi fortunati hanno avuto la possibilità di ammirare i gioielli della collezione. Ma non è tutto: in occasione del lancio di Diva e del Festival del Cinema di Venezia, Bulgari (insieme a Vanity Fair) ha inaugurato La Dolce Vita. Si tratta di  una mostra, ospitata nei Granai dell’Hotel Cipriani, che celebra il sodalizio fra la maison e le stelle del cinema del passato e del presente. Il tema della diva si snoda a partire da 30 immagini provenienti dall’archivio storico dell’azienda, per giungere fino a una incredibile selezione di gioielli e accessori preziosi.

(di Daniela Lozza)

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