Protagonista di “Idoli – Fino all’ultima corsa”: dal 19 marzo al cinema

Claudio Santamaria continua a confermarsi come uno degli attori più versatili del panorama italiano, capace di attraversare generi e registri con grande naturalezza. Tra action, dramma e cinema internazionale, i suoi progetti più recenti raccontano una fase della carriera ricca e sfaccettata, in cui convivono energia fisica e profondità interpretativa.

Con “Idoli – Fino all’ultima corsa” di Mat Whitecross, Santamaria si confronta con un racconto ad alta intensità, in cui velocità, competizione e ossessione diventano il cuore della narrazione, essendo ambientato nel mondo della competizione motociclistica. Il film lo vede protagonista in un contesto dinamico, dove il corpo e l’azione giocano un ruolo centrale, ma dove non manca una riflessione più ampia sul successo e sui limiti personali. È un progetto che richiama la sua capacità di unire fisicità e tensione emotiva, costruendo personaggi sempre credibili anche nei contesti più estremi.

Un 2025 ricco di progetti, in Italia e fuori

Di tono completamente diverso, “Follemente” di Paolo Genovese, storia che si muove in un territorio più intimo e relazionale. Qui Santamaria ha lavorato su un registro più leggero ma non superficiale, dando vita al personaggio di Eros, il lato passionale della personalità del protagonista, interpretato da Edoardo Leo;  insieme a lui, Professore (Marco Giallini), Romeo (Maurizio Lastrico) e Valium (Rocco Papaleo), mentre la protagonista Lara (Pilar Fogliati) si fa condurre da Alfa (Claudia Pandolfi), Trilli (Emanuela Fanelli), Scheggia (Maria Chiara Giannetta) e Giulietta (Vittoria Puccini).

Con “Il nibbio”, l’attore è tornato invece a un cinema più drammatico e impegnato, affrontando una storia che intreccia tensione e dimensione umana, quella dei 28 giorni precedenti ai tragici avvenimenti del 4 marzo 2005 quando l’alto dirigente del SISMI, Nicola Calipari sacrificò la propria vita per salvare la vita della giornalista de Il manifesto Giuliana Sgrena.

Uno dei progetti più ambiziosi è stato “In the Hand of Dante”, produzione internazionale che lo ha visto coinvolto in un cast di respiro globale. Il film, tratto dal romanzo di Nick Tosches, narra di un giornalista newyorchese che viene coinvolto dallo strozzino Louie e il suo capo, il mafioso Joe Black, nel piano per rubare un inestimabile manoscritto originale della Divina Commedia scoperto recentemente in Vaticano. Prima, durante e dopo, la sua vita attraversa vari parallelismi con quella del Sommo Poeta, di cui è una sorta di reincarnazione.

Con “Il falsario”, l’attore ha affrontato una storia tratta dal libro “Il falsario di Stato. Uno spaccato noir della Roma degli anni di piombo” di Nicola Biondo e Massimo Veneziani sulla vita del falsario e mafioso italiano Antonio Chichiarelli. 

Infine, “Le cose non dette” lo ha riportato in un territorio emotivo e relazionale, dove il non detto e le tensioni silenziose diventano il vero motore della narrazione tipica del regista Gabriele Muccino.

Un attore che, progetto dopo progetto, conferma la propria centralità nel cinema italiano contemporaneo, senza smettere di cercare nuove sfide altrove, anche in un clima internazionale.

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Attore protagonista di ben oltre 40 film, doppiatore, musicista, regista. Claudio Santamaria, d’altronde, è sempre stato curioso d’imparare e di mettersi in gioco sin da giovanissimo: “ho sempre avuto voglia di conoscere ed ho fatto veramente di tutto, esplorando tante cose”, racconta a Gilt. Appena concluso il successo di “Tutto il mio folle amore”, Claudio non si ferma ed inaugura questo 2020 nel ruolo di Riccardo, tra i quattro amici protagonisti dell’ultimo film di Gabriele Muccino, “Gli anni più belli”, dal 13 Febbraio nelle sale cinematografiche. Ma la grande sfida della sua vita, Claudio Santamaria l’ha vinta a suon di scrittura, con la recente pubblicazione del suo primo libro “La Giostra delle Anime”, scritto assieme alla moglie Francesca Barra.

Dal 13 Febbraio, dopo il successo di “Tutto il mio folle amore” di Gabriele Salvatores, ti rivedremo protagonista nelle sale cinematografiche di un’altra pellicola diretta dal regista Gabriele Muccino: Gli anni più belli. Questo è il quarto film “mucciniano” che hai girato. Che rapporto si è instaurato tra di voi nel girare questi quattro intensi lungometraggi?

Sicuramente di amicizia! Eravamo giovanissimi quando ci siamo conosciuti per la prima volta sul set di “Ecco fatto”, e abbiamo stretto subito un forte legame che poi è durato negli anni. Con Gabriele ho imparato a fare il cinema come si fa il teatro. A lui piace molto lavorare con gli attori, impegnarsi con le prove, e utilizzare la macchina da presa come fosse un altro attore in scena, quasi danzandoci. Ricordo dei piani sequenza lunghi, complicati, ma era un gioco meraviglioso.

Il film racconta la storia di quattro amici nell’arco di 40 anni, dal 1980 ad oggi, dall’adolescenza all’età adulta. Che adolescente era Claudio?

Sono sempre stato molto curioso, con la voglia di imparare, di conoscere; e ho fatto veramente di tutto, esplorando tante cose. Avevo quasi una doppia personalità: alle volte ero crepuscolare, timido, altre l’esatto opposto, quindi socievole, circondato da tanti amici. A 16 anni ho iniziato a studiare recitazione e doppiaggio sempre con una forte avidità di imparare mille cose.

Pensi che siano cambiate le relazioni affettive tra quegli anni ed oggi?

No, non cambia mai nulla. Cambiano solo i mezzi con cui si esprime l’affetto. Siamo sempre degli “homo sapiens sapiens” che hanno bisogno dell’empatia, dell’amicizia, di condividere le esperienze con i propri simili. E in effetti il film racconta proprio questo: il grande cerchio della vita, la vita che si ripete e di cui ci si stupisce. Al di là di quanto possiamo immaginare un futuro ipertecnologico e freddo, alla fine abbiamo sempre bisogno del contatto, dell’abbraccio.

Ti vediamo impegnato nella promozione del tuo primo libro “La Giostra delle anime”, scritto a quattro mani con la scrittrice e giornalista Francesca Barra, nonchè tua moglie. Un sogno nel cassetto quello di scrivere un libro o un’avventura inaspettata?

A dir la verità, c’è sempre stato in me il desiderio di scrivere. Sino a quel momento avevo scritto soltanto cortometraggi, soggetti per il cinema o biografie dei miei personaggi. Quando, infatti, studio un personaggio, mi piace molto scriverci una storia o comunque attribuirgli un passato. Francesca ha visto in me questo potenziale e mi ha dato il coraggio di farlo fiorire, dandomi grandissima fiducia e aiutandomi ad entrare in un mondo privatissimo che è quello della scrittura. È stato il lavoro che mi ha dato più soddisfazione in tutta la mia vita, regalandomi tante emozioni.

Come arriva l’ispirazione che ha dato vita alla storia di questo romanzo?

L’ispirazione è nata durante un viaggio in Basilicata. Mia moglie è lucana ed io sono mezzo lucano. Eravamo in viaggio sul Vulture ed io ero in cerca di un’idea su un film che avrei voluto dirigere. In quel momento a me e Francesca venne l’idea di raccontare la storia di una bambina magica. La Basilicata, infatti, è terra di maghi, ricca di storie di “maciare”, di “affascino”. Sin da bambino ne sono sempre rimasto affascinato. Ricordo per esempio il racconto della mia bisnonna, guarita da una “maciara”. Storie che sia io che Francesca abbiamo sempre ascoltato, lei con un occhio più scettico, più giornalistico, ed io più coinvolto ma pur sempre incredulo. Ho sempre pensato che ci siano persone dotate di una grande sensibilità. Il romanzo descrive il dono di questa bambina come una forte sensibilità, che può essere anche un grande fardello, un grande peso. Dunque, lì in Basilicata, con questa idea in mente, Francesca mi propose di scriverci un libro prima di girarci un film. Ed ecco, questo è stato l’inizio di una meravigliosa avventura!

Attore, scrittore, appassionato di musica…con cosa ci sorprenderai ancora?

Il ballerino ormai è tardi, troppo vecchio! (ride). Beh, io ho già girato un corto come regista dal titolo “The Millionairs”, ambientato in Basilicata. Ho sempre sognato di girare un cortometraggio nei luoghi della mia infanzia, nel Parco Nazionale del Pollino, un parco meraviglioso diviso tra Calabria e Basilicata. Credo che il prossimo passo rimanga quello di girare un lungometraggio, che per me è una grande passione. Ho girato “The Millionairs” anche per capire se fossi in grado di mettere su pellicola ciò che avevo in testa, e, visto che ci sono riuscito, quello della regia è un percorso che voglio assolutamente continuare.

Un ringraziamento speciale a Claudio Santamaria per la sua gentilezza e disponibilità, augurandogli il nostro miglior in bocca al lupo per tutti i suoi progetti futuri!

di Eleonora Formicola

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Il ritorno al cinema di Gabriele Muccino

A partire dal 13 febbraio in tutte le sale d’Italia torna Gabriele Muccino con la sua nuova pellicola: Gli anni più belli. È la storia di quattro amici Giulio (Pierfrancesco Favino), Gemma (Micaela Ramazzotti), Paolo, (Kim Rossi Stuart), Riccardo (Claudio Santamaria), raccontata nell’arco di quarant’anni, dal 1980 ad oggi, dall’adolescenza all’età adulta. Una grande storia d’amore e di amicizia che riprende, non solo le avventure, le speranze e le delusioni dei suoi protagonisti, ma anche il cambiamento dell’Italia e degli italiani. È il grande cerchio della vita che si ripete con le stesse dinamiche, nonostante sullo sfondo scorrano anni e epoche differenti.

I protagonisti

Quattro personaggi diversi, ognuno con le sue fragilità e i suoi sogni. Giulio, figlio di un gommista che da avvocato idealista, dopo aver attraversato il periodo di Mani pulite, viene tentato dal potere del denaro a discapito di ideali, amici ed amori di un tempo. Poi c’è Gemma, una donna disperata che finisce per sposare Paolo, che vuole diventare insegnante di lettere, non accetta compromessi e si ritroverà poi solo. Riccardo inizia la sua carriera nel cinema, con piccole parti da comparsa, ma il suo vero sogno è scrivere di cinema. Incontra sul set di un film Anna, che diventerà sua moglie. Interpretata dalla cantante Emma Marrone nel suo primo ruolo da attrice sul grande schermo, fortemente voluta da Muccino per questo film.

Muccino si racconta

Come in tutti i suoi film, c’è “tutto il cinema che ho amato”, ha raccontato Gabriele Muccino alla conferenza stampa del film. Dai riferimenti alla pellicola di Ettore Scola, C’eravamo tanto amati, al Tempo delle Mele, quando Gemma e Paolo ballano a tempo di Reality alla festa dell’ultimo anno. Fino alle canzoni di Claudio Baglioni, che sono il fil rouge che attraversa tutto il film. Sentiamo, infatti, due classici come “E tu come stai?” e “Mille giorni di te e di me”, ai quali si aggiunge il brano inedito che chiude il cerchio, al momento dei titoli di coda. Come ha detto Favino qualche giorno fa in una intervista in tv “La vita ti mette di fronte a scelte che non ti aspetti, e quando pensi di essere diventato grande lo sei già diventato”, è questo che il film vuole comunicare attraverso le sorprendenti interpretazioni dei suoi attori e la maestria della regia di Muccino. Vivere la vita tra le sue difficoltà e le sue meraviglie.

di Rachele Conti

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Valeria Golino e Gabriele Salvatores dopo ventisette anni dall’uscita di Puerto Escondido, ritornano uno accanto all’altro sul grande schermo: lui il regista, lei la protagonista femminile della pellicola Tutto il mio folle amore, presentato al Festival di Venezia e in uscita nelle sale il 24 ottobre. 

Il cast

Gabriele Salvatores come interprete del suo personaggio femminile, Elena, ha scelto Valeria Golino, attrice italiana già protagonista di altre quattro pellicole del regista. Anche Diego Abatantuono non è alla sua prima esperienza con Salvatores, e in questo caso interpreterà Mario, compagno di Elena, che farà le veci di padre per Vincent, un ragazzo difficile affetto da autismo.

Claudio Santamaria invece, interpreterà Will, padre biologico del ragazzo che in un momento di coraggio e lucidità si metterà alla ricerca di suo figlio. Ma la vera rivelazione di questa pellicola è Giulio Pranno, interprete di Vincent, che alla sua prima esperienza sembra aver tutte le carte in regola per entrare nel cuore del pubblico italiano.

La trama

Vincent è un ragazzo di soli sedici anni che vive in un mondo tutto suo, essendo affetto dalla sindrome di autismo. Vincent non è solo, condivide la sua vita con la madre Elena, con la quale ha un rapporto complicato, costernato da una sensazione di disagio, e il suo compagno, Mario, che ha deciso di adottare il frutto dell’amore di un’unione precedente della sua compagna.

Will, il padre biologico del ragazzo, alla nascita del figlio abbandona la famiglia per inseguire il suo sogno da artista, forse perché non ancora pronto ad assumersi certe responsabilità. L’uomo dopo sedici anni, una sera in preda ad un colpo di coraggio, decide di presentarsi finalmente a suo figlio, che scapperà con lui in un viaggio lungo i Balcani durante il quale padre e figlio avranno la possibilità di conoscersi, scoprirsi e imparare a volersi bene. Anche Mario ed Elena faranno parte di questo viaggio e, partiti per inseguire il figlio, si ritroveranno ad affrontare un viaggio dentro se stessi.

L’idea

La pellicola è ispirata al romanzo “Se ti abbraccio non avere paura” di Fulvio Ervas, a sua volta ispirato ad una storia vera, quella di Anna e Andrea. Come il regista ha tenuto a sottolineare, Anna e Andrea hanno un rapporto più risolto rispetto a quello che verrà mostrato sul grande schermo; il ragazzo ha quasi raggiunto la sua totale indipendenza e la madre, conscia dei limiti del figlio, è una donna molto forte che nel suo percorso di genitore ha cercato di ridurre al massimo la diversità tra Andrea e i suoi coetanei.

Il rapporto padre-figlio

Tutto il mio amore folle è una pellicola che mostra due rapporti padre e figlio completamente differenti l’uno dall’altro. Quello con Mario, padre adottivo, un rapporto pieno di tenerezza e d’amore con un uomo che ha deciso di prendersi consciamente una responsabilità notevole; e poi c’è quello con Will, il padre biologico. In questo caso ci si trova davanti ad un rapporto molto più spensierato ed istintivo, con un padre che conosce ben poco suo figlio e i suoi problemi. Il ragazzo si ritroverà a dover affrontare un viaggio accompagnato dai tre adulti più importanti ed influenti della sua vita, e li costringerà a fare i conti con se stessi e con l’amore che sono stati in grado di conservare.

L’acqua

L’acqua in questa pellicola ha un’importanza fondamentale, soprattutto associato al personaggio interpretato da Valeria Golino. La prima scena in cui appare il suo personaggio si trova in acqua, l’ultima si trova su un traghetto in mezzo al mare. Elena è una donna che vive grandi difficoltà, e l’acqua vuole simboleggiare un secondo parto, una rinascita. L’acqua non è soltanto il simbolo dell’inconscio, ma anche una rappresentazione del liquido amniotico.

Tutto il mio folle amore non è solo un viaggio per i Balcani, ma soprattutto un viaggio per strade senza nome dove sentimenti ed emozioni trovano spazio per volare. Dal 24 ottobre anche il pubblico potrà volare insieme ad Elena, Vincent, Mario e Will.

di Alice Bonalumi

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